Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 7: Utveckla ett koncept
• Metod 2 av 7: Organisera din tomt
• Metod 3 av 7: Utveckla dina karaktärer
• Metod 4 av 7: Designa din miljö
• Metod 5 av 7: Ge utrymme för skrivning
• Metod 6 av 7: Upprätta ett tidsschema för att skriva
• Metod 7 av 7: Ge mer specifika råd
• Tips

Har du någonsin funnit att du vill börja skriva en bok men var inte säker på hur du ska komma igång? Har du börjat med en bok, men du känner dig vilse eller vilse? Att läsa informationen nedan ger dig några bra idéer för att organisera, utveckla och skriva en ny bok.

Att gå

Metod 1 av 7: Utveckla ett koncept

1. Komma på en idé. Innan du börjar skriva en bok måste du ha en idé. Det här är fröet som din bok växer från. Att komma på konceptet kan dock vara svårt. Idéer kommer när du öppnar upp för nya upplevelser, så det bästa sättet att få en idé till en bok är att komma ut och göra saker.
   • Initiala begrepp kan ta många former. Du kan få en uppfattning om den allmänna handlingen, du kan få en bild av en miljö, en skiss för en huvudperson eller till och med mindre, mindre utvecklade idéer. Oavsett hur grov det är kan vilken idé som helst växa till en vacker bok.
2. Undersök ditt koncept. När du har ett vagt koncept, börja undersöka för att få fler idéer. Till exempel vill du skriva en bok om barn som spelar ett futuristiskt videospel. Gör lite forskning genom att besöka ett antal gallerier, läsa de senaste spelutvecklingarna och själv spela videospel. Genom att göra dessa aktiviteter kan du se eller uppleva saker som kan ge dig idéer om kärnan i din boks historia eller saker som du kan lägga till handlingen.
3. Utveckla ditt koncept. Med några idéer om vad du ska inkludera i din berättelse vill du utveckla ditt koncept. Gör konceptet mer komplext genom att följa dess logiska slutsats och tänka på vad som kan bli resultatet av kombinationen av omständigheter eller något annat som gör det till en mer komplex idé. Att ha ett mer utvecklat koncept hjälper dig att bygga din tomt.
   • För vår videospelhistoria kan vi till exempel utveckla detta koncept genom att fråga oss vem som skapade det futuristiska videospelet. Varför gör de det? Vad händer med människorna som spelar det?
4. Tänk på din publik. När du blir gravid och utvecklar ditt koncept måste du ta hänsyn till din publik. För vem skriver du den här boken? Olika människor är intresserade av olika saker och det finns vissa uppsättningar erfarenheter och förkunskaper för att hantera de olika demografierna. Du måste överväga detta så att du kan förstå hur du går vidare med handlingen, karaktärerna och hur du skriver boken.
   
   
   • Känn dig inte begränsad: Det finns ingen anledning att en bok om barn som spelar videospel inte kan vara trevlig för äldre människor som aldrig har spelat ett videospel. Men om du planerar att skriva en bok riktad till människor som aldrig har upplevt det du skriver om, måste du göra ett utmärkt jobb med att beskriva karaktärernas upplevelser och göra ämnet tillgängligt.

Metod 2 av 7: Organisera din tomt

1. Välj en struktur. I ett tidigt skede av att skriva en bok vill du organisera din tomt. Det är okej att lämna lite utrymme för rörelse när du börjar skriva, men att skriva din historia utan färdplan kommer sällan att fungera. Det bästa att börja med är att välja ett textformat som fungerar för dig. Teorin om att skriva lär oss att det finns flera klassiska textstrukturer som inte utesluter varandra och kan kombineras. De flesta texter faller också under de olika klassiska textstrukturerna. De två huvudsakliga textstrukturerna är:
   • De agera struktur: aktstrukturen, ofta associerad med pjäser och filmer, kan också tillämpas på romaner. Denna konstruktionsteori säger att berättelser som delas upp i tydligt igenkännliga delar gör det bättre. Vanligtvis består en text av tre delar, men två och fyra är också vanliga. I den klassiska aktstrukturen består den första delen av att introducera huvudpersoner och sidkaraktärer, inställningen, problemet som ska övervinnas och ofta lite bakgrundsinformation (denna del utgör vanligtvis cirka 25% av berättelsen). Den andra delen handlar om konflikten och konfliktutvecklingen i berättelsen, vanligtvis med en punkt i handlingen där huvudpersonen står inför ett stort bakslag. Detta är historien om kött och potatis och utgör vanligtvis cirka 50% av innehållet. Den tredje delen är slutsatsen, där hjälten konfronteras med skurken och historien når sin höjdpunkt, följt av en givande eller åtminstone mindre spännande avslutning eller sekvens av scener. Var och en av dessa delar kan sammanfattas kort i tre avsnitt, var och en med sin egen form och minibild.
   • Monomyth eller Hjältens resa: Den här teorin om berättelsestrukturen avancerade berömt av Joseph Campbell och hävdade att nästan vilken heroisk historia som helst kan sammanfattas i en betydande uppsättning arketyper. Detta börjar med att en hjälte kallas till äventyr, även om han / hon ursprungligen avböjer bördan. Hjälten erbjuds lite hjälp innan han korsar världen, han / hon har alltid känt äventyr (där hjälten först känner sig förlorad och ensam). Därefter går hjälten igenom en serie tester, möter regelbundet hjälpare, och mot slutet genomgår hjälten några betydande personliga förändringar. Hjälten konfronterar sedan historiens främsta antagonist och återvänder hem och ger välsignelsen av hans belöning.
2. Välj vilken typ av konflikt du vill ha. Du kanske vill tänka på vilken typ av konflikt du vill ha i din berättelse. Detta kan hjälpa dig att utveckla en plot och leda dig till andra liknande berättelser som kan ge dig inspiration. Det finns flera teorier om typerna av konflikter i berättelser, men de viktigaste källorna är:
   • Man kontra naturen: Det här är en berättelse där din huvudperson står inför ett antal naturfenomen. Ett exempel på detta skulle vara en berättelse där din huvudperson går förlorad i vildmarken eller om hans antagonist är ett djur. Ett exempel på denna typ av historia är filmen 127 timmar.
   • Man vs Supernatural: Det här är en berättelse där din huvudperson konfronteras med varelser som demoner och andar, Gud själv eller andra varelser som inte tillhör den här världen. The Shinning är ett bra exempel på detta.
   • Human vs Human: Detta är den mest grundläggande typen av konflikt i en berättelse, där din huvudperson måste kämpa mot en annan person. Trollkarlen från Oz är ett klassiskt exempel på detta.
   • Man kontra samhälle: I denna typ av berättelse kommer din huvudperson att konfronteras med reglerna i ett samhälle eller sociala normer. Ett exempel på detta är romanen Fahrenheit 451.
   • Mannen mot sig själv: Det här är en berättelse där din huvudperson står inför sina egna inre demoner eller hans egna inre konflikter. Ett exempel på detta är Bilden av Dorian Gray.
3. Tänk på dina teman. Oavsett om det är avsiktligt eller inte, kommer din berättelse i slutändan att tema. Detta är vad historien handlar om. Genom att skriva om detta ämne kommer du så småningom att göra några uttalanden om vad du tycker om detta ämne. Tänk på teman i din bok eller de teman som kan ingå i din bok och vad du vill säga om den.Detta kan hjälpa dig att utveckla en plot genom att skapa situationer där du presenterar dina idéer.
   • Dyn Frank Herberts (till exempel) handlar inte om en man som försöker hämnas sin familj. Det handlar om farorna med imperialismen, och Herbert gör det tydligt att han tror att västmakterna har hopplöst trasslat in i en situation där de inte hör hemma och inte kan kontrollera.
4. Planera dina tomtpoäng. Plottpunkter är vändpunkter i din berättelse, viktiga händelser som förändrar din karaktärs planerade kurs. Du måste planera vad dessa poängpunkter kommer att vara och försöka placera dem jämnt. Det finns en komplottpunkt som tjänar till att övertyga din karaktär att gå på äventyr. Detta är en punkt där alla planer som din karaktär har gjort för att hantera deras problem kommer att kastas överbord och någon form av klimax kommer att utlösa en sista strid.
5. Huvudlinjen i din berättelse. När du väl vet vart du vill åka och hur du kommer dit, skriv ner det hela. Det här är din färdplan och är avgörande för en smidig skrivprocess. Skriv ner grunderna för varje scen, vilket syfte scenen är för, vilka karaktärer som visas i scenen, var de är, vad de tänker och känner osv. Varje minuts detalj av händelseförloppet måste också skrivas ner för varje scen . Detta är det bästa sättet att undvika den förlamande författarens block, eftersom du fortfarande kan beskriva grunderna i en scen även om du inte känner att den är perfekt.

Metod 3 av 7: Utveckla dina karaktärer

1. Välj antal tecken. När du planerar din bok vill du tänka på hur många karaktärer du vill inkludera i din bok. Vill du bara ha minsta möjliga antal för att skapa en minimalistisk, ensam känsla? Eller vill du inkludera en stor mängd karaktärer i din bok som tjänar till att skapa en detaljerad värld? Detta är viktigt eftersom du måste planera dina karaktärer runt varandra för att skapa balans.
2. Balansera dina karaktärer. Ingen är bra, bra på allt och utan brister (det skrivna ordet för detta är Mary-Sue och tro oss, ingen kommer att tycka om henne utom dig). Att ge dina karaktärer en riktig kamp och brist gör dem mer realistiska och hjälper dina läsare att identifiera sig med karaktären. Kom ihåg: dina läsare har brister, så dina karaktärer måste också ha brister.
   • Din karaktärs brister ger dig det utrymme du behöver för att förbättra dina karaktärer under historiens gång. Det är det som gör en historia bra: din karaktär genomgår utmaningar för att så småningom bli en bättre person. Detta är vad din publik vill läsa om, eftersom det hjälper dem att tro att de också kan bli bättre människor i slutet av deras kamp.
3. Lär känna dina karaktärer. När du har en balanserad karaktär, lära känna honom / henne. Tänk på hur de skulle reagera i olika situationer (även om dessa situationer aldrig kommer att visas i din bok). Tänk på vad som krävs för att få dem till olika emotionella nivåer, vad deras drömmar och förväntningar är, vad som får dem att gråta, vem som är viktigast för dem och varför. Att känna till dessa saker om dina karaktärer gör att du bättre kan förstå dina karaktärer och hur de skulle agera i en situation där du placerar dem, vilket leder till en mer rak, mer realistisk karaktär.
4. Utvärdera dina karaktärer. När du väl har fått en hel del i karaktärsutvecklingsprocessen kanske du vill ta ett steg tillbaka och utvärdera dina karaktärer. Se till att de är riktigt viktiga för handlingen. Om de inte är det kan du överväga att ta dem ur din berättelse. Att ha för många karaktärer, särskilt karaktärer som aldrig sticker ut, kan förvirra läsarna och skada din bok.

Metod 4 av 7: Designa din miljö

1. Visualisera din miljö. Tänk på var din bok är inställd. Tänk på hur arkitekturen ser ut, hur städerna är utformade, hur den naturliga miljön ser ut osv. Skriv nu ner allt detta. Detta gör att du kan vara (först) entydig i dina beskrivningar, men också mer detaljerad och skapa rikare och mer realistiska miljöer.
   • Du kan berätta för någon att himlen är grön, du måste bara få dem att tro det genom att berätta för dem hur vid solnedgången himlen bleknade från en ljusgrön som ett blad till en rik grön och fick allt att se tråkigt ut, jämfört med mörkret som gör det ser ut som en kråka fjädrar till en nästan skimrande krans.
2. Tänk på logistik. Låt oss säga att du skriver om en grupp äventyrare som försöker nå en legendarisk stad på andra sidan berget. Det är fantastiskt. Problemet är att det tar lång tid att korsa ett berg. Det finns inget annat sätt att saker kommer att hända när du korsar berget. Du kan inte bara få dem att korsa berget på två dagar som det inte är en stor sak. Om de måste korsa en kontinent till fots måste du avsätta tid i din tomt för att göra det.
3. Förstå sinnena. Om du vill att din publik ska vara helt nedsänkt i din text måste du vädja till alla deras sinnen. Berätta inte bara vad dina karaktärer åt. Berätta för dem hur köttjuicen bröt ut ur köttet när de bet i det, smakade som en blandning av fett och rök från elden. Berätta inte bara för dem att en klocka ringde precis ovanför din karaktärs huvud. Berätta för dem om hur högt ljudet var och genomborrade varje tanke, tills bara ringsignalen kvarstod.

Metod 5 av 7: Ge utrymme för skrivning

1. Välj din skrivmetod. Tänk på hur du vill skriva din bok. När tekniken utvecklas växer och växer utbudet av val. Du måste välja en metod som fungerar bäst för dig, men kom ihåg att det kan påverka hur du kommer att publicera ditt arbete.
   • Du kan skriva texten med penna och papper, skriva på en skrivmaskin, skriva på en dator eller använda ett program som spelar in din röst när du talar och omvandlar den till maskinskriven text. Olika metoder fungerar bäst för olika människor.
2. Ge ett utrymme för att skriva. Du behöver ett acceptabelt utrymme som gör att du kan arbeta utan avbrott. Det ska passa din skrivmetod, vara bekväm och inte distraherande. Vanliga alternativ inkluderar ett kafé, kontor eller bibliotek.
3. Ge dig själv den nödvändiga komforten. Du vill se till att du inte blir störd när du skriver, så se till att du har allt till hands. Många utvecklar en specifik ritual att om de inte gör det kan de inte skriva, som att äta en viss mat eller sitta i en viss stol. Innan du börjar skriva, se till att du har dessa önskemål.

Metod 6 av 7: Upprätta ett tidsschema för att skriva

1. Förstå dina skrivvanor. Lär känna dig själv och hur du skriver. Skriver du bättre vid en viss tidpunkt på dagen eller på en viss plats? Du kanske vill skriva bäst efter att ha läst någon annans bok. Att veta hur man skriver kan berätta vad du ska göra och vad du ska undvika. Du kan bygga ditt skrivschema kring de vanor du känner till dig själv.
2. Skriv alltid samtidigt. När du väl har bestämt vilken tid på dagen som fungerar bäst för dig, skapa ett slags skrivschema och håll dig till det. Ta dig tid att skriva ensam och skriv alltid under den tiden. Du kan använda den för att fritt skriva eller planera din roman, men du bör alltid använda tiden för att skriva. Detta hjälper dig att bli vana och vara mer produktiv.
3. Arbeta dig igenom författarens block. Ibland kan det bli svårt att skriva, men du bör inte stanna och ignorera problemet, annars leder det ofta till oavslutade böcker. Gör saker som inspirerar dig och fortsätt arbeta, även om det är långsamt och mycket svårare. Du kan alltid återvända till en del senare om du känner dig mer inspirerad.

Metod 7 av 7: Ge mer specifika råd

1. Börja skriva din bok! Du har nu slutfört alla steg och vändningar som krävs för att planera din bok, så nu är det dags att skriva den. wikiHow erbjuder flera artiklar om att skriva böcker som du kan använda som referenser.

Tips

• Var inte rädd att be andra människor om hjälp. Det är alltid en bra idé att låta någon annan veta vad de tycker om boken, eftersom det ibland kan vara svårt att säga till dig själv att något inte är riktigt bra.
• Ge inte din bok en titel förrän du är helt klar, för en bra titel kommer troligen att tänka på efter att du har läst boken hela vägen för att kontrollera den.
• Ha alltid en penna eller penna och en anteckningsbok eller ett elektroniskt anteckningsblock till hands så att du kan skriva ner idéer omedelbart. Idéer kommer att tänka på dig vid mycket slumpmässiga tider och platser, så var alltid redo!
• Din bok har större chans att säljas om den är cirka 200-250 sidor tjock.
• Se till att din bok alltid läses av någon (ett kapitel i taget kan vara enklare). Deras åsikt kan skilja sig från din, men åtminstone ha den i åtanke.