Hur man blir en musikproducent

Innehåll

Steg
Del 1 av 2: Att lära sig att producera
Del 2 av 2: Produktionsverksamheten
Tips
Varningar

Har du någon aning om hur låtarna på radion kan låta annorlunda? Drömmer du att din komposition kommer att erövra toppen av listorna? Vill du ha erkännande? Lär dig hur du blir musikproducent i den här artikeln.

Steg

Del 1 av 2: Att lära sig att producera

1 Lär dig spela något slags musikinstrument. Du behöver inte vara en virtuos för att bli producent, men ett utbildat öra och kunskap om musikteori kommer att vara mycket, mycket användbart för din karriär. Du bör också försöka komponera dina egna kompositioner, behärska de musikaliska tempona eller till och med lära dig att spela med noter. Genom att vara på andra sidan resonansdäcket kommer du att kunna uppskatta en viss komposition mycket bättre. Tänk på ett av följande grundläggande verktyg:
- Piano / synthesizer. Kanske, för en producent är detta de mest nödvändiga och utbredda instrumenten, förmågan att spela något på piano är oerhört användbar. Det spelar ingen roll om du försöker formulera en idé eller vill spela in en musikalisk fras, det är nästan omöjligt att klara sig utan ett piano.
- Gitarr.När du väl har bemästrat gitarren kan du enkelt spela strängar och omedelbart ta ett stort steg mot pop- och rockmusik.
- Bas-gitarr. En underskattad men absolut nödvändig basgitarr hjälper dig att styra rytmsektionen och ge en grund för att producera.
2 Masterteknik. För att lära dig skapa och styra musik måste du lära dig hur du använder ett resonansdäck och så många musikbehandlingsprogram som möjligt. Om du aldrig har arbetat som producent kan du komma igång med FL Studio eller Ableton Live, dessa digitala ljudarbetsstationer (DAW) är perfekta för nybörjare.
- Digitala ljudarbetsstationer som Cakewalk Sonar, Reason och Pro Tools används av producenter för att fixa och ändra musiken de spelar in. Hip-hop- och dansproducenter kan använda FL Studio, som också fungerar för pop.
- Om du vill producera hiphopmusik, överväg att investera i en sampler. Golden Age -producenter som Pete Rock och DJ Premier njuter av MPC60, SP1200 och S950.
SPECIALISTENS RÅD
Timothy Linetsky

Musikproducent och lärare Timothy Linetsky är en DJ, producent och lärare som har komponerat musik i över 15 år. Gör pedagogiska videor för YouTube om skapande av elektronisk musik och har över 90 000 prenumeranter.
Timothy Linetsky
Musikproducent och lärare
Vår experthistoria: ”Jag började samla vinylskivor när jag var 14 eller 15 år gammal. Det var då jag började göra bitar av dem. Sedan, genom att titta på YouTube -självstudier, lärde jag mig att använda professionell programvara. För det mesta bråkade jag bara. Att behärska teknik och lära sig att göra musik tar tid, ansträngning och övning. Men om du verkligen är intresserad av detta och är redo att lära dig, kan du göra det! "
3 Grunderna i blandning. Förstå vad det innebär att blanda ett spår: hur man slår ihop alla inkompatibla ljud till en blandande blandning.
- Förstå skillnaden mellan "in the box" och "out of the box". I rutan betyder att du bara blandar med ett datorprogram; ut - med hjälp av ett resonansdäck och annan icke -datorutrustning.
- Förstå skillnaden mellan stereo- och monomixning. En stereomix består av två spår i en låt, ett för vänster öra och ett för höger; mono - ett ljud per spår.
- Du måste veta vad du ska placera i mitten av blandningen. Vanligtvis i mitten av mixen, inte till sidan är bas och sång. Andra produktionsverktyg och element kan flyttas något åt vänster eller höger för att skapa ett fylligare ljud.
4 Börja lära dig musik. Ta dina studier på allvar. Musikproducenter finns i branschen att göra musik, ofta med andra låtar. Hip-hop-producenter borde vara särskilt flitiga i sina studier av musik, eftersom deras jobb är att ta prover av andra låtar och omarbeta dem till ett annat beat. Lär dig musikens konst för att få ut det mesta av dina egna förmågor.
5 Tänk på vilka ljud som kommer att fungera bra. Musikproducentens jobb är att skapa spännande, kylig musik. Detta handlar ofta om att utforska olika ljud och interaktioner mellan olika musikgenrer.
- George Martin, den färgglada Beatles -producenten, introducerade det vi kallar "etnisk" musik i popmusik. Han hjälpte till att introducera element av indisk musik i populära låtar, detta är ett riktigt möte mellan öst och väst.
6 Göra musik. Gör det du gillar bäst: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz och så vidare. I början är det bättre att koncentrera dina ansträngningar på att behärska en stil. Detta gör att du kan göra dig ett namn i en genre och först sedan gå vidare till något annat. Hip-hop, R&B och pop är lättare för nybörjare eftersom de använder färre instrument.
- Börja gradvis experimentera med olika genrer.Ju fler genrer du behärskar, desto fler möjligheter har du (och fler kunder). Försök dock inte att spraya först. Behärska en genre väl och gå sedan vidare till nästa.
7 Återvinna en gammal träff. Ta en känd låt - helst en enkel - och ge den ditt eget sound. Vad är dess potential? Kan du göra det bättre? Vad är din vision om hur den här låten skulle kunna förvandlas till något helt nytt?
- Skapa flera versioner för att bedöma möjligheterna. Gör en reggaeversion av "The Wall" eller omarbeta en lite känd jazzlåt till hip-hop. Begränsa dig inte till gränser.
8 Samarbeta med andra producenter. Några av de mest kända kompositionerna har skapats som ett resultat av samarbete. Var inte rädd för att kontakta en producent du beundrar och fråga om de skulle vilja arbeta tillsammans. Samarbete är framgångsrikt eftersom det tillåter dig att använda styrkorna hos en annan producent för att dölja dina svagheter och, eventuellt, tvärtom.

Del 2 av 2: Produktionsverksamheten

1 Börja dejta. Berätta för familj och vänner att du producerar musik. Beställ visitkort. Lägg upp annonser. Om du erbjuder rimliga priser kommer kunderna inte att vänta länge. Ta lite i en timme eller en sång.
- Det skulle vara trevligt att ta de första stegen tillsammans med en vän eller familjemedlem. Sjunger någon av dina vänner bra? Är din farbror en bra tubaspelare? Producera dem och visa dem prover för potentiella kunder. (Kom ihåg att familjen är separat, företaget är separat).
- Om inget dyker upp, erbjud dig att frivilligt hjälpa till att bygga ditt rykte. Det är inget fel med att arbeta gratis om du inte utnyttjas. Att lämna ett mycket bra första intryck på volontärarbete kan till och med ge dig en lön om arbetet är värt det.
2 Hitta ett tillfälle att öva med ett produktionsföretag. Naturligtvis är arbetet hårt, men du kanske kan få lite ledig tid i en riktig inspelningsstudio. Under tiden kan du skapa användbara kontakter i branschen (ja, och tjäna något).
- Om det behövs, börja klättra på karriärstegen från botten; det viktigaste är att börja. Ju bättre du gör (och desto mer entusiastisk); desto mer sannolikt kommer du att bli uppmärksammad.
3 Skaffa en utbildning. Överväg att skaffa dig en musikutbildning. Vanligtvis får de först allmän musikutbildning (musikskola), sedan sekundärspecialiserad musikutbildning (musikskola, högskola) och sedan högre musikutbildning (konservatorium, akademi). Om produktionen inte fungerar, har du flyktvägar.
- Om det behövs, anmäl dig till en musikskola som har klasser på kvällarna.
4 Dra nytta av de oändliga möjligheterna på Internet. Tidigare, för att lyssna på din musik, var du tvungen att bekanta dig. Nu, skickligt med hjälp av Internet, kan du snabbt förklara dig själv, naturligtvis, om du vill.
- Ladda upp din musik till en webbplats som Bandcamp, Soundcloud eller YouTube. Var försiktig med innehållet: lägg bara ut de bästa verken, uppdatera innehållet och se till att fans är intresserade av att besöka din sida.
- Använd sociala medier för att marknadsföra din musik. Hundratals artister får omedelbar berömmelse genom sociala medier, även om framgången är kortvarig. Använd sociala medier för att distribuera nyheter, kampanjer, men överanvänd inte. Utforska information om sökmotoroptimering. På YouTube -sidan kan du läsa mer om taggar, beskrivningar och titlar för att hjälpa dina videor att få fler visningar.
5 Gör besparingar. Nu när du vet hur verksamheten fungerar, du har en stabil inkomstkälla och en betydande kundbas, kan du skapa din studio.Om du strävar efter mer kan du till och med flytta till en annan stad och prova dig fram på ett större fält.

Tips

Tänk aldrig att du är för bra för klienten eller inte tillräckligt bra. Behandla alla som kontaktar dig med respekt.

Varningar

Du kommer inte att kunna försörja dig på att göra det först, så hitta ett jobb som gör att du kan klara dig och producera på fritiden.
Producenter gör två saker: göra musik och göra uppoffringar.