Hur man skriver en dialog

Innehåll

Steg
Del 1 av 3: Utforska dialog
Del 2 av 3: Skriva en dialog
Del 3 av 3: Kontrollera dialogen
Tips
Varningar

Dialog är en integrerad del av alla berättelser, och författare tenderar att sträva efter att se till att dialoger i berättelser, böcker, pjäser och filmer låter naturliga, som om konversationen äger rum i verkliga livet. Författare använder ofta dialog för att förmedla information till läsarna på ett sätt som är intressant och engagerande för dem. Skriv dialogen, förstå dina karaktärer, försök att hålla den enkel och tydlig och läs dem högt för att se till att dialogen låter naturlig.

Steg

Del 1 av 3: Utforska dialog

1 Var uppmärksam på riktiga konversationer. Lyssna på hur människor pratar med varandra och använd det i din dialog, då låter det på riktigt. Du kommer säkert att märka att vi alla kommunicerar med olika människor på olika sätt, och denna punkt bör beaktas när du sätter dig till jobbet.
- Använd inte delar av konversationen som är svåra att översätta. Till exempel behöver "hej" och "hejdå" inte skrivas hela tiden. Vissa konversationer kan starta mitt i samtalet.
2 Läs bra dialoger av hög kvalitet. För att utveckla en känsla av språk i allmänhet och dialog i synnerhet måste du läsa böcker och titta på filmer som har en riktigt högkvalitativ dialog. Läs, analysera och dra slutsatser.
- Leta efter verk av de författare som erkändes som mästare i dialog, under vars penna realistiska, mångfacetterade och levande dialoger föddes och föds.
- Det kommer inte att vara överflödigt att arbeta med manus och pjäser, vilket är förståeligt - allt detta är bokstavligen bundet, inblandat i dialoger. Vissa författare har gjort just det!
3 Utöka dina karaktärer helt. Vad behöver göras innan du sätter ord i hjältarnas mun? Det stämmer, förstå dem inifrån och ut. Du, författaren, behöver känna till karaktärens sätt att tala, liksom alla funktioner som är associerade med den.
- Ålder, kön, utbildning, religion, röstton påverkar alla tal. Du förstår att en tjej från en liten monotown, vilse i Sibirien, kommer att tala på ett helt annat sätt än, till exempel, sonen till en framstående partiledare skulle tala.
- Ge varje karaktär en distinkt röst. Alla dina karaktärer talar inte med samma ord och taleteknik. Låt varje (åtminstone varje viktig) karaktär låta annorlunda!
4 Lär dig att undvika att skriva osannolika dialoger. De kommer naturligtvis inte att "döda" din berättelse, men de kan främja läsaren. Som författare strävar du efter att ha en radikalt annorlunda effekt på läsaren, eller hur? Ja, vi kommer inte att argumentera, ibland behövs till och med osannolika dialoger - men väldigt, bara väldigt sällan.
- Vad är den här ”otänkbara dialogen” i allmänhet? Det är enkelt: en dialog byggd av mallfraser enligt uppenbara mönster. Här är ett exempel: "Hej Masha, du ser ledsen ut", sa Vanya. "Ja, Vanya, idag är jag ledsen. Vill du, Vanya, ta reda på varför jag är ledsen?" "Ja, Masha, jag skulle vilja veta varför du är ledsen idag." "Jag är ledsen eftersom min hund är sjuk, vilket påminner mig om att min far dog under mystiska omständigheter för två år sedan."
- Hemskt, eller hur? Hur fixar man det? Ja, åtminstone så här: "Mash, hände något?" Frågade Vanya. Masha ryckte på axlarna utan att ta blicken från fönstret. "Min hund är sjuk. Ingen vet vad som hände med honom." "Jag sympatiserar förstås, men ... Mos, hunden är redan gammal. Kanske åldras?" Masha knäppte händerna. "Du vet ... bara ... läkarna skulle säga." "Veterinärer?" Vanya rättade till det. "Ja, sådär."
- Varför är det andra alternativet bättre än det första? Han översätter inte läsaren direkt till Mashinas tankar om hennes avlidne far, han låter historien utvecklas gradvis, vilket är särskilt märkbart i ögonblicket av Mashinas tunga om veterinärer.
- Var, frågar du, är osannolika dialoger lämpliga? Åh, svaret kommer att överraska dig. I Sagan om ringen... Ja, dialogerna där är ibland väldigt realistiska - särskilt i de ögonblick då hobbiterna talar, men om det i allmänhet låter dialogerna där mycket sublimt och osannolikt. Vad är hemligheten med framgång (mycket kontroversiell, förresten, enligt många människor)? Det faktum att denna berättarstil är karakteristisk för de gamla eposerna som ligger till grund för engelsk kultur - som samma Beowulf.

Del 2 av 3: Skriva en dialog

1 Håll din dialog enkel. Använd "han sa" eller "hon svarade" istället för grandiloquent fraser som "han invände" eller "hon utbrast". Du vill inte att dina karaktärer ska kommunicera med ovanliga ord och fraser, eller hur? "She / a said / a" -formatet distraherar inte läsaren från texten än.
- Naturligtvis är det inget fel med att ändra dessa verb då och då till mer lämpliga - "avbrutna", "ropade", "viskade" och så vidare. Men, vi betonar, bara då och då och till plats.
2 Utveckla handlingen med hjälp av dialog. Den måste förmedla information till läsaren eller tittaren. Egentligen är dialog ett underbart verktyg som gör det möjligt för författaren att förmedla utvecklingsdragen i en karaktärs karaktär eller viss information om hjälten, som annars hade gått obemärkt förbi av läsarna.
- Du bör inte ägna för mycket uppmärksamhet åt små dialoger som förs om triviala ämnen som vädret, även om vi gör dem ganska ofta i verkligheten. Denna typ av dialog är lämplig i ett fall - när du behöver öka spänningen i scenen.Till exempel behöver den första hjälten specifik information från den andra hjälten, men den andra insisterar på att formaliteterna efterlevs och långsamt, långsamt frågar den första om vädret, hälsan, affären, särdragen i att plantera potatis i leriga jordar och bensinpriser. I allmänhet gör det dina läsare spända i väntan på det mest intressanta.
- Dialogen måste ha ett mål, annars kan det inte vara det. Fråga dig alltid varför du skriver en dialog, vad den kommer att tillföra historien, vad läsaren kommer att lära av den. Om du inte har svaret på dessa frågor behöver du inte denna dialog.
3 Förvandla inte dialog till en informationsdump. För övrigt är detta ett vanligt problem. Det kan tyckas för dig att det inte finns något bättre sätt att förmedla viss information till läsaren än att dumpa den på honom i en dialog på en gång i ett stycke. Det verkar bara för dig, tro mig! Då och då bör bakgrundsinformation också finnas i texten!
- Här är ett exempel på hur du inte behöver skriva: Masha vände sig till Vanya och sa: "Åh, Vanya, kommer du ihåg att när min far dog en mystisk död, så slogs hela min familj ut ur huset av min ondska faster Agatha? " "Jag minns det, Masha! Du var bara 12 år gammal, och du var tvungen att lämna skolan för att hjälpa din familj att klara sig."
- Hur kan detta åtgärdas? Tja, åtminstone så här: Masha vände sig till Vanya, hennes ansikte hade en dyster grimas. "Moster Agatha ringde idag." Vanya blev förvånad. "Är det den som sparkade ut dig från ditt eget hus? Och vad ville hon?" "Jag har ingen aning. Sant, hon muttrade något om min fars död ..." "Något?" Vanya höjde ett ögonbryn. "Det verkar som om hennes pappa ... hjälpte henne att dö."
4 Glöm inte sammanhanget. Konversationer, särskilt inom skönlitteratur, är mångfacetterade (eller flerskiktade, beroende på hur du ser ut). Eftersom mer än en händelse inträffar samtidigt måste du återspegla allt detta.
- Det finns flera sätt till din tjänst på en gång. Låt oss säga att din karaktär vill säga något som "Jag behöver dig." Försök att få din karaktär att säga detta ... men inte i klartext... Till exempel: Vanya gick till sin bil. Masha rörde vid hans axel, hon bet nervöst i läppen. ”Vanya, jag ... du ... är du säker på att det är dags?” Frågade hon och tog bort handen. "Vi har fortfarande inte kommit på vad vi ska göra."
- Låt inte dina karaktärer säga vad de tycker eller känner. Detta kommer att vara överkill, vilket inte lämnar utrymme för ett subtilt psykologiskt spel.
5 Och nu - till sak! Vill du att din dialog ska vara intressant och engagerande? Hoppa sedan över bakgrundsdialogerna (säg där människor vid bussen stannar och diskuterar vädret) och gå direkt till punkten (det vill säga i själva verket konfrontationen mellan Masha och den lömska tanten Agatha).
- Låt dina karaktärer argumentera, låt dem säga det oväntade - men bara så länge det passar deras beteende. Dialogen ska vara intressant, och om alla bara håller med, nickar och svarar på de enklaste frågorna, kommer knappast någon att tycka att denna läsning är fascinerande.
- Du måste mätta dialogen med handling, glöm det inte. Under kommunikationen snurrar folk något i händerna, skrattar, diskar, går runt groparna på vägarna och så vidare. Lägg till allt i dialogen, få det till liv!
- Exempel: ”Tja, du tror inte att en frisk man, precis som din far, bara kan bli sjuk och dö så?” Sa moster Agatha och hostade torrt. Masha, inte utan svårigheter att behålla sig själv för att inte bryta ihop, svarade "Ibland blir människor sjuka." "Ja, och ibland hjälper välvilliga dem med det här." Tantens röst lät så självgod att Masha ville nå ut och strypa sin moster med en telefonsladd. "Säger du att din pappa dödades? Och vet du ens vem?" "Jag har idéer i den här frågan. Men det är bäst att du själv tänker vad och hur."

Del 3 av 3: Kontrollera dialogen

1 Läs dialogen högt. Detta ger dig möjlighet att höra hur det låter. Du kan göra ändringar baserat på vad du hör och läser.Det viktigaste är att lägga texten åt sidan en stund innan du kontrollerar, annars kommer du helt enkelt inte att kunna märka de misstag som du är van vid när du arbetar med dialogen.
- Låt en pålitlig vän eller släkting läsa din dialog - en ny titt på problemet, så att säga, hjälper dig att identifiera svagheter i texten.
2 Ordna skiljetecken korrekt. Få saker gör läsare upprörda (liksom förlag och litterära agenter - och särskilt dessa) mer än haltande skiljetecken, särskilt i dialoger.
- Kontrollera din ryska lärobok om hur direkt tal skrivs skriftligt.
- Låt oss säga att du bryter upp en karaktärs tal med en beskrivande fras infogad i mitten av påståendet. Börjar den andra halvan av uttalandet med en stor bokstav? Beror på skiljetecken, och för det - du är välkommen till den ryska språkboken.
- Om hjältens uttalande och hjältens handling är två olika meningar, separera dem med en punkt. Exempel: "Hejdå, Agatha." Masha tappade telefonmottagaren med sådan kraft att den sprack.
3 Ta bort ord eller fraser som inte är nödvändiga för konversationen eller berättelsen. Låt dina karaktärer tala mindre, men det kommer att finnas djup i deras ord.
- Till exempel ska du inte skriva något som "Jag kan inte tro att det var farbror Evlampy som dödade min far genom att lägga gift i sin cocktail!" sa Masha. Skriv det lättare - "Tro mig, jag kan inte tro att farbror Evlampy förgiftade min far!"
4 Välj din dialekt noggrant. Varje karaktär ska ha sitt eget ljud och sin röst, men allt är bra med måtta, så för mycket betoning kan irritera läsarna. Återigen, använd inte en dialekt som du inte personligen känner till - de stereotyper du använder kan vara extremt kränkande för läsare som talar en viss dialekt.
- Du kan använda andra metoder för att visa var din karaktär kommer ifrån. Till exempel kommer termer som "läsk" och "läsk" att visa dig var din karaktär kommer ifrån. Naturligtvis, om du tar till den här metoden, måste du fortsätta följa hjältens tal och mätta det med lokala ord och slang.

Tips

Använd allt du kan för att göra dialogen bättre. Du kan använda professionell hjälp genom att ta en mästarklass från honom, eller använda publikationer som syftar till så att nybörjarförfattare kan förbättra sina färdigheter i att skriva dialog.
Finns det masterklasser eller skrivkretsar i din stad? Gå med dem utan att tveka! Allt detta kommer att vara mycket användbart för dig!