Abstrakt målning - Tips

Innehåll

Steg
Råd

Har du någonsin tittat på en abstrakt bild och hört någon säga "Jag kan också göra det!"? Abstrakt målning är lätt att rita men det är faktiskt mer utmanande än traditionell eller klassisk målning. Eftersom abstrakt konst utmanar alla regler och praxis. Verket beror på att konstnären själv bryter mot reglerna, uttrycker och bestämmer vad konst är. Förbered först några saker som behövs för att rita. Bestäm sedan om du föredrar att rita abstrakta arbeten som består av slumpmässiga geometriska matriser (i Paul Yanko eller Thornton Willis stil), eller den minimalistiska målningen med djärva former (som Piet Mondrian och Paul Klee), eller vill du fokusera mer på skapandet av stycket (som Jackson Pollock eller Mark Rothko).

Steg

Metod 1 av 5: Förbered dig för att rita

Köp duktyg. Du kan köpa färdiga tyger i alla storlekar i hantverksbutiker. Dessa tyger är vanligtvis förberedda för omedelbar användning, men det finns inga regler som kräver att du använder duk med sträckt och grundat. I själva verket använder abstrakta konstnärer ofta duk utan att sträcka och ingen grunder.
- Om du föredrar färgade bakgrunder, köp en burk Gesso som grundfärg och låt duken ha färg. Primers torkar vanligtvis mycket snabbt.
Välj en färgfärg. Bestäm om du ska använda akryl eller oljefärger. Akryl är luktfri och torkar snabbt, så de är lätta att använda och kan åsidosätta felaktiga linjer. Den omvända oljefärgen används sällan på grund av dess lukt, den torkar länge och kan inte skrivas över när den ritar felaktigt.
Välj borstar och andra verktyg. Välj vilken pensel du vill som kan användas med den färg du just valt. Du kan behöva lägga till en färgblandare för att ge bilden lite struktur. Medan konstnärer använder stafflar lägger många abstrakta konstnärer duk på golvet så att de kan arbeta närmare arbetet.
- Om du är osäker på ett bra färgschema, prova färgschemat / färghjulet. Detta verktyg visar vilka färger som fungerar tillsammans.
Byta kläder. Beroende på vilken typ av kaos du förväntar dig att ditt arbete orsakar, använd en gammal skjorta eller ett ritningsförkläde. Vilken typ av kläder ska du ha på dig som du inte behöver oroa dig för men kan vara mer fokuserad på den abstrakta målningsprocessen.
- Du kanske vill sprida ut lite tidningar för att förhindra att färgen flyter eller spills, speciellt om du planerar att stänka färger eller sprida duken på golvet.
annons

Metod 2 av 5: Lär dig färgteori

Färghjul. I grund och botten är ett färghjul ett cirkulärt instrument som finns i många färger. Detta verktyg är effektivt för att visa sambandet mellan färger - vilken färg som är vacker, vilken färg som strider mot ... etc.
- Du kan köpa färghjul från din lokala konstbutik, hantverksbutik eller målarbutik.
Förstå primärfärg, sekundärfärg, sekundärfärg. I grund och botten är färghjulet uppdelat i 3 delar: primärfärger (röd, blå, gul). Sekundärfärgen är en sfär som skapas genom att blanda 3 primärfärger (grön, orange, lila). Tertiära färger kan skapas genom att blanda primär- och sekundärfärgerna (gul-orange, röd-orange, röd-lila, blå-lila, blå-grön och gul-grön).
- För att vänja dig vid att blanda färger, prova att skapa ditt eget färghjul.
Lär dig mer om varma, kalla färger. Heta färger, som rött, gult eller orange, tenderar att skapa rörelse och utvidga utrymmet. Kalla färger som blå, grön och lila ger bilden djup och brist på rörelse. De är lugna färger.
- Vit, svart, grå anses vara neutrala färger.
Arbeta med dithering. Det finns många recept för att välja en färg som kan blandas ihop. Särskild:
- Liknande färgscheman: Välj två eller tre intilliggande färger på färghjulet. Det kommer att finnas en färg som huvudfärg på bilden, men i allmänhet blir alla tre färgerna kombinerade vackra.
- Kompletterande färgscheman: Välj två färger som ligger mittemot färghjulet. Dessa färger sticker ut tillsammans.
- Triangulärt färgschema: Välj tre färger jämnt fördelade på färghjulet. Om du ansluter de tre färgpunkterna kommer du att ha en triangel. Dessa färger är också mycket framträdande tillsammans.
annons

Metod 3 av 5: Rita slumpmässiga geometriska former

Skapa bakgrundsstruktur. Ett av de enklaste sätten är att applicera kvalitet Gesso på duken, som är en limliknande tjock grundfärg. Applicera Gesso på tyg som färgfärg, eller använd murslev om färgen är tillräckligt tjock. Detta steg hjälper dig att styra strukturen enligt den stil du vill rikta dig in på.
- Du kan också lämna duken lika slät och tom som tidigare. Återigen finns det ingen regel som kräver att du färgar förgrunden. Många konstnärer fortsätter att rita rakt på duken.
Stick tejpen vid korsningar på tavlan. Använd tejp av konstnärstyp och klistra in den i flera linjer och skapa geometriska former som trianglar, kvadrater och rektanglar. Målet är att skapa bilder som inte behöver vara realistiska. Tejpen ger dina former en tydlig linje och form.
- Använd linjal och penna istället för tejp. Om du inte vill att remsorna ska vara kvar av tejpen efter att du har tagit bort den kan du använda en linjal och penna. Lägg ner linjalen och rita slumpmässiga geometriska former.
Toning. Välj den färgfärg du vill använda för arbetet. Blanda dem på paletten. Du kan också blanda färger rakt på duken, men det gör det också svårt att kontrollera den färdiga produkten.
Rita på det delade utrymmet med tejp. Oroa dig inte om skålen fastnar på tejpen. Tvinga dig inte heller att fylla duken eller formerna.
- På abstrakt streckar konstnären blocken innan målning. Vissa andra artister gillar bara att måla och måla utan gränser.
Ta bort tejpen. Ta bort tejpen efter ritningen. Om du gillar rena linjer och hörn, ta bort tejpen medan färgen fortfarande är våt. Om du tar bort tejpen när färgen torkar är det stor chans att färgen dras med och får hörnen att klämma.
Beroende på vad du föredrar, fyll i de vita utrymmena efter att du tagit bort limet. När du har tagit bort tejpen kommer det att finnas lite vitt utrymme kvar eftersom det täcktes av tejpen under ritningen. Du kan lämna dem som de är eller fylla dessa rader. annons

Metod 4 av 5: Rita minimalistisk geometrisk abstrakt målning

Skapa bakgrundsstruktur. Ett av de enklaste sätten är att applicera en kvalitetsgesso på duken, som är en limliknande tjock grundfärg. Applicera Gesso på tyg som färg, eller använd murslev om färgen är tillräckligt tjock. Detta steg hjälper dig att styra strukturen enligt den stil du vill rikta dig in på.
- Du kan också använda tjockt papper eller affischpapper. Om du väljer det här alternativet krävs ingen ytfärgning.
Använd linjal och penna för att rita linjer. Du kan rita många oregelbundet åtskilda horisontella linjer, liksom vertikala linjer. Rita så många linjer som du vill, men kom ihåg att färre linjer gör kubmatriserna större.
Rita konturer. Använd svart för djärva konturer. Du kan rita djärva och lätta linjer. Din målning ser nu ut som ett rutnät med svarta kanter.
Färg bara några former. Använd primärfärger (röd, gul, blå) och fyll några former med färgfärger. Du kan fylla varje block, men det kommer att förvirra bilden. Välj istället några matriser att fylla, de kommer att sticka ut mer.
Cjwfa lite vitt utrymme. Vita mellanrum gör att dina färger sticker ut mer. annons

Metod 5 av 5: Gestural stil abstrakt målning

Flytta duken till golvet. Många abstrakt konstnärer gör detta för att föra arbetet närmare. Dessutom, när du ritar gestritningar eller handlingar eller abstrakta målningar är det enkelt att färga på duken på golvet på många sätt.
- Tror inte att du inte kan flytta duken medan du ritar. I själva verket kan du skapa en unik design genom att placera duken på golvet och sedan dra duken upp och ner medan färgen fortfarande är våt för att skapa en flytande effekt.
Tveka inte. Med gestikulär abstrakt stil försöker du inte presentera en tydlig bild. Fokusera istället på ritprocessen. Prova många penseldrag du gillar.
Blanda färger direkt på duken. Eftersom den här stilen fokuserar på ritprocessen behöver du inte oroa dig för att använda paletten, utan blanda direkt på duken när du ritar.
Som du vill kan du fylla duken med färg. Att måla på duk är ett sätt att göra målning unik och oförutsägbar. Vänligen häll så många färger du vill.
- Notera avståndet från var du häller färgen. Att hälla färg ovanifrån skapar en stänkeffekt medan närhällning verkar mer kontrollerad och exakt.
Sprid eller liten färgfärg på duken, det är upp till dig. Använd vad du vill och tappa och måla bilden. Bläddra sedan för att skapa en stänkeffekt eller håll verktyget på bilden så att färgen flyter.
- Du kan använda en borste, halm, plastflaska eller en gammal tandborste för att svänga eller droppa färg över bilden.
Försök att stänga ögonen och rita. En sak som de flesta abstrakta konstnärer är överens om är att abstrakta målningar inte ska skildra verkligheten. Ett av de bästa sätten att hålla sig från att rita en viss form är att stänga ögonen och rita.
- Tillåter att borstar och färger borstas över duken utan att oroa dig för bilden du just skapade. Denna ritning handlar mer om erfarenhet än produkten.
Sluta när du känner att arbetet är klart. Gå inte tillbaka för att utveckla eller redigera. Abstrakta konstnärer tänker inte mycket på den färdiga produkten, de slutar bara när de känner att målningen är klar. Lägg inte till din bild, men lär dig att känna dig klar när du känner dig klar. annons

Råd

Börja rita genom att tänka på ett objekt eller en scen. Tänk inte på någon speciell bild utan bara fördjupa dig i att tänka på objektets form. Din fantasi och känsla kommer att skapa bilden på duken. Kom ihåg att du tolkar det, inte ritar det.
Studera principerna för din komposition och se om du kan rita abstrakta målningar baserade på idéer om en av principerna istället för att förlita sig på det specifika objektet. Ibland fungerar detta sätt att göra bra abstrakt! Du kommer att bli nöjd med den färdiga produkten.
Abstrakt målning bygger på tanken att verk inte behöver vara exakt som verkligheten, så förvänta dig inte någonting. Gå bara in och upplev den abstrakta ritprocessen!
Du behöver inte rita riktiga saker, du kan rita vad som helst!
Abstrakt målning är kul och något vem som helst kan göra.
Rita och stoppa när bilden är tillräckligt bra för dig. Ibland om du fortsätter att rita, skulle du önska att du hade slutat tidigare.
Rita med din motsatta hand för att skapa intressanta accenter.