Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 3: Idéer för brainstorming
• Del 2 av 3: Att skapa en design
• Del 3 av 3: Polering av designen

Att skapa en grafisk roman kan vara en rolig utmaning eftersom du skriver en originalberättelse och väcker den till liv med illustrationer. En bra grafisk roman kommer att flytta läsarna känslomässigt och visuellt, och kombinera en fantastisk plot med spännande bilder. Inom denna genre kan du visa karaktärerna och inställningen av din berättelse för läsarna i grafisk detalj. Med lite brainstorming, skiss och polering kan du skapa en grafisk roman på nolltid som är värt att dela med andra.

Att gå

Del 1 av 3: Idéer för brainstorming

1. Skapa en disposition av tomten. En bra grafisk roman börjar med en stark historia som har en central plot. Skissera de allmänna händelserna i romanen med hjälp av ett diagram i fem delar:
   • Exposition: Detta är inställningen av den grafiska romanen, inklusive inställningen, huvudpersonen och konflikten. Din utställning kan se ut så här: En ung utomjording som bor i en liten stad blir kär i en mänsklig tjej.
   • En händelse som sätter igång allt: detta är händelsen som förändrar huvudpersonens liv. Till exempel bryter den mänskliga flickan sitt förhållande med sin pojkvän och letar efter ett prom-datum.
   • The Rising Action: Det är här du utvecklar karaktärerna och börjar utforska deras relationer. Till exempel kommer utlänningen att spendera tid med flickan efter skolan för att studera för en viktig tentamen.
   • Klimax: Detta är kulminationen på berättelsen, där huvudpersonen måste fatta ett viktigt val eller beslut. Till exempel bestämmer utlänningen att bjuda in tjejen till skolbalen under en av deras studiesessioner. Hon säger ja och främlingen måste nu ta reda på vad man ska göra medan man dansar.
   • The Falling Action: Detta är den punkt där huvudpersonen står inför konsekvenserna av beslut och är vanligtvis full av handling och spänning. Till exempel går utlänningen och tjejen till skolan, men alla närvarande är fientliga.Utlänningen möter sedan en arg mobb som jagar honom och flickan på dansgolvet.
   • Förnekelsen: Detta är den punkt där läsaren får reda på var huvudpersonen hamnar och om de lyckas eller uppnår sitt mål eller misslyckas. Till exempel står flickan upp för främlingen och de flyger iväg tillsammans i en UFO.
2. Fokusera på en intressant huvudperson eller grupp av karaktärer. Skapa en karaktär som är oförglömlig och unik. Ge huvudpersonen specifika personlighetsdrag och ett unikt perspektiv på världen. Undvik klichékaraktärer eller karaktärer som läsaren kanske redan känner till.
   • Du kan till exempel skapa en huvudperson som är född med en supermakt och kämpar för att hålla den dold för andra runt omkring dem. Eller kanske är din huvudperson en främling som försöker erövra en människas hjärta.
   • Du kan också rikta in dig på en grupp karaktärer för att bredda omfattningen av den grafiska romanen, till exempel en familj eller en grupp vänner.
3. Utforska en miljö. Välj en inställning som ger romanen djup och gör den visuellt intressant. Välj en inställning som är lite surrealistisk så att du kan skildra landskap som är roliga för läsaren att titta på. Du kan också välja en miljö som du känner väl och göra den lite konstig eller ovanlig.
   • Till exempel: Den grafiska romanen kan äga rum på en planet som liknar jorden men är befolkad av utomjordingar istället för människor. Eller så kan du lägga till surrealistiska element i ditt hem och göra dem till inställningen för din roman.
4. Välj en specifik ritstil. Gör din grafiska roman distinkt genom att välja en ritstil du gillar och är bra på. Du kanske vill rita manga eller använda amerikanska serier som inspirationskälla. Eller kanske du utmanar dig själv att prova en ny ritstil. Gå efter en ritstil som känns unik men som också matchar dina kunskaper och visioner.
   • Välj också en ritstil som är lätt för dig och inte för tidskrävande. När du har börjat skriva romanen kan du alltid gå tillbaka och justera ritningsstilen.
5. Storyboard romanen. Rita ramar på blankt papper. Sedan tar du en scen från romanen och börjar skissa den, ram för bild. Skriv texten under ramarna. Tänk på hur du kommer att skildra inställningen såväl som karaktärerna i scenen. Sedan kan du börja storyboarding olika scener för att få en bättre uppfattning om hur boken kommer att se ut på sidan.
   • Du kan ge ramarna samma storlek eller experimentera med ramar i olika storlekar.
6. Läs exempel på grafiska romaner. Läs bra grafiska romaner för att få en bättre känsla för genren. Läs grafiska romaner som använder olika ritstilar så att du kan se vad du vill ha och vad du svarar på. Läs till exempel:
   • Roligt hem av Alison Bechdel.
   • Det bästa vi kunde göra av Thi Bui.
   • Den här sommaren av Jillian Tamaki.
   • Väktare av Alan Moore.
   • Summer Babe av Adrian Tomine.

Del 2 av 3: Att skapa en design

1. Presentera karaktärerna och inställningen för läsaren. De första sidorna i din grafiska roman ska berätta för läsaren vem och vad romanen handlar om. Börja med en scen som introducerar din huvudperson till handling inom inställningen. Eller börja med dialog och bilder som berättar läsaren lite mer om konflikten mellan huvudpersonen och en annan karaktär.
   • Du kan till exempel öppna med en scen där huvudpersonen gör sig redo att gå i skolan. Du kan sedan visa deras främmande vanor och introducera skolan som huvudinställningen för romanen.
2. Lägg till konflikten mellan karaktärer. En bra historia handlar om konflikter och spänningar mellan karaktärer. Var inte rädd för att sätta din huvudperson i en knepig eller svår situation. Ge din huvudperson ett mål och placera hinder i hans eller hennes sätt så att det är svårt för honom eller henne att nå sitt mål. Du kan också visa konflikter mellan din huvudperson och andra omkring honom / henne.
   • Till exempel: Du kan skapa en konflikt mellan huvudpersonen och hans chef. Du kan sedan få huvudpersonen att kollidera med chefen, eller till och med låta chefen slås av hjälten med sina superkrafter.
3. Håll karaktärernas utseende konsekvent genom hela historien. När du börjar rita den grafiska romanen, fokusera på flera viktiga funktioner i karaktärerna och försök alltid att skildra dem på samma sätt. Behåll konsekventa egenskaper för dina karaktärer i varje ram så att romanen känns sammanhängande.
   • Rita de första ramarna för romanen med en penna så att du kan justera dem efter behov för att hålla dem konsekventa.
   • Till exempel: Du kan ge din huvudperson en igenkännbar frisyr. Du måste sedan se till att du alltid ritar frisyren på samma sätt, eller så jämnt som möjligt, när karaktären dyker upp i berättelsen.
4. Gör inställningen detaljerad och iögonfallande. Dra din läsare in i berättelsen genom intressanta detaljer i miljön. Ge din inställning lika mycket uppmärksamhet som dina karaktärer. Placera objekt i den som är specifika för den inställning du har valt. Detta hjälper till att bygga berättelsens värld och hålla din läsare engagerad.
   • Till exempel, om historien spelas i en främmande gymnasium, kanske du vill lägga till detaljer som parkeringsplatser för UFO, "Hur man låtsas vara mänskliga" läroböcker och klockor med olika tidszoner över hela universum.
5. Inkludera dialog som utvecklar karaktärerna och bär historien. Dialogen i din grafiska roman bör berätta läsaren mer om karaktären som talar. Det bör också driva historien framåt på plotnivån. Undvik generisk dialog, som "Hej" eller "Hur mår du?" Skriv istället en dialog som är specifik för dina karaktärer.
   • Till exempel: du kan ge din huvudperson en fångstfras att säga när han / hon är skrämd eller förvånad, till exempel "Ieks!" Eller "Holy alien!"
   • Vissa grafiska romaner har liten eller ingen dialog. Som skapare kan du bestämma om du vill skriva dialog för dina karaktärer eller snarare låta ritningarna prata.
6. Stäng med en förnekelse eller insikt. Som i alla bra berättelser måste din grafiska roman sluta med att lösa eller hantera konflikten. Din huvudperson kan äntligen få vad han / hon vill, men till ett pris. Eller så kan din huvudperson vara medveten om något om en annan karaktär och därmed känna att något har lösts. Försök att avsluta berättelsen så att läsaren blir nöjd med slutet.
   • Du kan valfritt lägga till illustrationer som erbjuder en lösning på konflikten. Eller så inkluderar du en konversation mellan huvudpersonen och en annan karaktär, för att få dem att dvela vid sina misstag eller lösa deras missförstånd.
7. Använd en cliffhanger som slutar om din grafiska roman ingår i en serie. Om din grafiska roman är en del av en serie romaner med samma karaktärer eller i samma miljö, lämna läsaren i spänning. Du kan avsluta med "Fortsätt ...". eller en bild som låter läsaren veta att mer kan förväntas av de karaktärer och världen du skapat i romanen.

Del 3 av 3: Polering av designen

1. Låt den grafiska romanen läsas av andra. Be vänner, släktingar och kollegor läsa ditt utkast. Fråga om de vill ge feedback om huruvida de tyckte att boken var intressant och personlig. Fråga dem om de tyckte att bilderna var engagerande och underhållande. Var öppen för konstruktiv kritik från andra eftersom det bara kommer att göra din grafiska roman starkare.
2. Läs den grafiska romanen högt. Lyssna på hur dialogen låter när du läser den högt så att den låter naturlig snarare än snygg eller klumpig. Lägg märke till om dina karaktärer har ett igenkännligt sätt att tala. Kontrollera om dialogen hjälper till att driva berättelsen framåt.
   • Att läsa romanen högt hjälper också till att kontrollera stavnings-, grammatik- och skiljeteckenfel.
3. Kontrollera historien och plotutvecklingen. Se till att historien om romanen fortgår smidigt från scen till scen eller del till del. Understryk eller markera alla sektioner som är klumpiga eller inte går smidigt.
   • Du bör också kontrollera att handlingen utvecklas tydligt i romanen. Det bör följa historien, med en tydlig central konflikt och ett klimax.
4. Revidera romanen. Använd feedbacken du fått från andra, såväl som dina egna tankar, och gör en grundlig översyn av romanen. Var hänsynslös och bli av med allt innehåll som inte är vettigt eller som inte rör historien. Försök att göra romanen bättre och mer engagerande för din läsare.
5. Bläck och färga romanen. Du kan göra detta manuellt med bläck och färgade pennor. Färgning kan också göras för hand, med färg eller markörer. När du har bläckt och färgat romanen, se till att radera pennlinjer.
   • Du kan också använda ett datorprogram som Krita, Gimp eller Photoshop för att påskynda färgning och färgning.