Hur man blir modedesigner: 14 steg (med foto) - Tips

Video: Vad är skillnaden på modedesign och textildesign? Designgymnasiet Sickla

Innehåll

Steg
Råd
Varning

Det finns inget formellt program eller examen som kan garantera din framgång när du går in i modedesignvägen. För att vara designer behöver du en perfekt kombination av tecknings-, sömnads- och designfärdigheter, kunskap om modebranschen och uthållighet. Du bör också ha en imponerande designportfölj och ha en allmän förståelse för affärer och ekonomi.

Steg

Del 1 av 5: Skär dina modedesignfärdigheter

Utveckla dina färdigheter. Kända modedesigners har ett brett spektrum av färdigheter, inklusive teckning, färg- och materialblandning, förmågan att visualisera mönster i tre dimensioner, sömnad och beskärningstekniker. alla tyger.
- Gå en elit skräddarsy kurs om du inte är skicklig på denna färdighet just nu. Att kunna sy olika tyger som är svåra att hantera i utmanande situationer hjälper dig att hålla din karriär igång, men du måste träna den - det är en färdighet som är svår att uppnå för många människor.
- Förstå tygets mjukhet, svalhet, hållbarhet ... En djup förståelse av tyger är avgörande för att kunna använda den ordentligt i designen. Dessutom måste du känna till källorna för att importera tyger.
- Lär dig av samtida designers, inte bara vem de är, utan också deras bakgrund, sin egen stil, deras inlärningsbakgrund och var de utbildas. Dessa hjälper dig att bli en bättre designer eftersom du kan låna och utveckla deras idéer.
- Lär dig hur du skapar konceptkort och produktomfattningar. Du måste vara bra på att undersöka modetrender och hitta inspiration från sociala medier, jämföra priser och kvaliteter hos olika märken och mässor.
- Börja utveckla dessa färdigheter tidigt. Var villig att spendera mycket tid på att göra dina färdigheter perfekt. En liten övning varje dag hjälper dig att få långsiktig insikt om du planerar att gå in i den här karriären. Om du försöker uppnå allt samtidigt blir det lätt att bli avskräckt.
Läs mer. Om möjligt, studera för en examen eller certifikat i modedesign, eller studie relaterade program. Du kommer att lära dig mer, skapa bra kontakter och få fler möjligheter att visa upp dina färdigheter i en mindre extrem miljö (men du måste fortfarande vara öppen för kritik! Gör antingen (eller båda) av följande:
- Lär dig för en examen i modedesign. De flesta program är 3 till 4 år långa. FIDM och Parsons är två av de mest kända modeskolorna i Amerika. Du lär dig hur man ritar, matchar färger och layout, skapar texturer och designmönster. För att lära dig dessa viktiga färdigheter måste du arbeta med branschexperter, som är potentiella framtida relationer som kan ge dig produktråd och förslag. .
- Anmäl dig till praktik eller lärling. Om du inte är intresserad av att studera i skolan eller bara vill lära dig av praktisk erfarenhet, leta efter möjligheter att träna i modedesign. Du behöver en imponerande profil och är villig att börja från botten; Praktikanterna tilldelas små uppgifter som att få kaffe. Relationerna du skapar under en praktikplats eller en lärlingsplats kommer att vara kritiska i din framtida karriär, och erfarenhet av att arbeta med branschpersonal ger dig möjlighet att lära dig själv. skicklighet är viktigt.
annons

Del 2 av 5: Hitta en passion för mode

Bestäm vilket modedesignområde du gillar bäst. Du kan behöva börja från grunden, men du bör fortfarande ha några designmål i åtanke för vilken typ av design du kommer att driva på lång sikt. Gillar du avancerad skräddarsy (haute couture), bekvämlighetsmode, sportkläder, populärt mode eller mot mer unika marknader som ekomode? Var och en har sina för- och nackdelar som du behöver undersöka innan du fattar ett slutgiltigt beslut. På vart och ett av de större områdena måste du också bestämma dig för några andra undergrenar. Du kanske vill implementera många idéer, men när du först kommer in i yrket, tryck inte dig själv. Du bör först slutföra din design inom ett område och sedan experimentera med andra idéer när du har ett starkt fotfäste i branschen. Till exempel:
- Damdagskläder, aftonklänningar för damer
- Herrkläder under dagen, herrkvällskläder
- Barndräkter för män / kvinnor; ungdomskläder
- Fitness / sport / atletisk klädsel
- Stickat
- Picknick, äventyr, ytterkläder
- Bröllopsklänning
- Tillbehör
- Vanlig klänning
- Dräkter för drama, filmer, reklam och detaljhandel.
Sänk egot. Tänk på dina verkliga behov innan du funderar på ditt rykte. Underbara kläder ger dig inte tillräckligt med pengar. Om du ska bli modedesigner kan du inte bara skapa kläder för dig själv eller bara kändisar. Att göra det kommer inte att ge dig tillräckligt med pengar för att täcka ditt liv eftersom dessa människor inte utgör 1% av befolkningen. Även om du ser alkoholliknande namn i tidningar är det bara reklam, inte verklighet. Det fungerar inte så. Människor vars kroppar inte är perfekta men ändå vill se vackra ut behöver verkligen modedesigners. Deras respektlösa attityd kommer att hindra dina pengar. Verkligheten är att du inte designar dina egna kläder utan för andra.
Fråga kundernas behov. Var realistisk: om du bor i ett land med varmt klimat kommer du inte att kunna sälja skidjackor. Du måste titta runt. Vad behöver och vill människor? Om du till exempel skulle utforma en hel kollektion, skulle du behöva göra fler skjortor än kjolar / byxor, för i allmänhet äger de flesta fler skjortor. För att ändra utseendet kommer en skjorta att vara en bra outfit, medan en smidig byxa passar nästan vilken skjorta som helst. Var alltid enkel och realistisk. De överdådiga designskisserna på papper ser alltid bra ut, men de vackra skjortorna och jeansen driver överväldigande försäljning jämfört med aftonklänningen.
Ge upp. Populärt mode kanske inte är lika glamoröst som festklänningar eller överdådiga kläder, men det kan få dig att gå och tjäna pengar. Om du behöver skapa en outfit som kan produceras mer än hundra gånger, måste du få den redan från början. Detta kommer att förbättra dina designfärdigheter eftersom du måste ha absolut kunskap om tyget som ska användas. Dåliga klädstilar blir tråkiga och gör att din chef tappar pengar.
Inspirerad av konkurrenter. Observera och uppmärksamma tyget de använder; storleken på dragkedjan (så att deras kläder är hållbara vid användning); tygkvalitet och dess egenskaper såsom absorptionsförmåga, komfort och luftighet; färg förekommer i det område du bor. Konkurrentreferens kopierar inte: det är observation. Genom att lära dig styrkorna för varje produkt och analysera dem lär du dig mer om egenskaperna hos en "populär" outfit. De är ofta de mest sålda kostymerna. Dina kunder (oavsett om de köper dem för återförsäljning eller bara är vanliga detaljhandelsköpare) vill ha kläder som gör dem vackrare. Underbara kläder bärs bara några få gånger om året, och de kan inte ge dig tillräckligt med inkomst.
Planera för viktiga kläder. Vad är din absoluta styrka i design? Du kanske designar ett mycket skickligt modeaccessoar, eller så är du ett geni i att göra yogabyxor. Passion och färdigheter är ett nödvändigt villkor. Naturligtvis är det tillräckliga villkoret att de matchar smaken - vilket på ett sätt är att smaken är att övertyga köparen och den andra att erkänna marknadens behov. annons

Del 3 av 5: Välkomnar dig modebranschen

Ärligt värdera färdigheter och personlighet innan du bedriver en karriär inom modedesign. Du kanske älskar kläder, men det är bara en del av din strävan efter modedesign. Du behöver också goda kommunikationsförmåga, villiga att arbeta hårt (vanligtvis 24/7), ha modet att bli kritiserade, förmågan att hantera stress och öppna upp för många andra kunder. varandra och / eller överordnade, ibland accepterar ensamhet eller isolering (beroende på hur du startar ett företag) och förmågan att följa disciplin och självständighet.
- Du är lämplig för det här jobbet om: Du vill ägna hela ditt liv åt det här jobbet (din "livslånga karriär"), du bryr dig inte om osäkerheten eller instabiliteten i jobbet, du vill skydda ditt förtroende Du har olika idéer om vad som är viktigt inom mode, du lyssnar på dina kunder, du känner modebranschen mycket väl och du äter, sover och andas mode.
- Du är inte lämplig för det här jobbet om: Du är inte bra på att hantera stress, du gillar inte osäkerheten eller instabiliteten i det här jobbet, du vill ha ett jobb med låg volatilitet, du behöver andra berömma alla dina ansträngningar, du behöver mycket vägledning, du hatar att vara upptagen av ekonomi och du har så många andra intressen.
annons

Del 4 av 5: Utrustning för framgång

Få formell utbildning i modebranschen. För att bli en framgångsrik modedesigner behöver du inte bara talang och kreativitet, du behöver också en djup kunskap om affärer och marknadsföring i modevärlden. Håll dig uppdaterad om de senaste modenyheterna genom att läsa tidningar som Women's Wear Daily och Daily News Record.
- Många modedesignprogram inkluderar en marknadsföringskurs. Vissa program / specialiteter främjar marknadsföring mer än andra, så ta reda på ämnesplanen i det program du väljer. Om du har gått en kurs som inte täcker ekonomi eller marknadsföring, kan du registrera dig för korta kurser inom det området.
- Lär dig mer om de saker som inte är designade. Det finns en hel försörjningskedja relaterad till modebranschen, och du måste förstå varje avdelnings arbete så att du förstår deras syn så att du kan kompromissa och möta efterfrågan. och förstå hur man organiserar saker. Ta reda på om andras arbete, såsom köpare, näringsidkare, mönsterfräs, tillverkare, kvalitetschef, sorterare, assistent, säljare, PR-officer, professionell journalist. modesegment, återförsäljare, evenemangsarrangörer, stylister ...
- Känn dina kunder. Detta är en grundläggande färdighet och väldigt viktigt, varje modedesigner bör inte ignorera denna färdighet. Vet hur mycket kunder är villiga att betala, deras livsstil, hur de handlar, vad de gillar och vad de ogillar. Vet vad som är brådskande behov och vilka artiklar som endast kan köpas när kundens inkomst efter skatt är riklig. Om du har studerat marknadsföring kommer du att ha en gedigen förståelse för kundernas behov.
- Förstå din tävling. Observera alltid vad modedesigners gör i branschen som du älskar. Håll åtminstone alltid med dem. Det är dock bäst att hålla sig före dem medan du fortfarande uppfyller dina kunders behov.
- Mässor är ett utmärkt ställe att få en djupare förståelse för hur modemarknaden fungerar, liksom vad det är rätt för dig att möta dina kunders behov och hålla dig konkurrenskraftig.
Letar efter jobb för modedesigner. Det finns många sätt att hitta det här jobbet, beroende på vilken typ av design du gillar. I vissa fall kan det vara mycket att vara flexibel så att du kan lära dig av den erfarenhet som du senare kommer att gå in i din sanna passion. Och i de flesta fall måste du ständigt ansöka till många ställen innan du går in i yrket. Till att börja med kan du ansöka på:
- Kända modedesigncentra - leta efter praktikplatser, betalda erfarenhetsjobb, assistenter för designers ...
- Ansvarig för kostymer för filmbesättningar, trupper, kostymbutiker ...
- Annonsera online via online-byråer
- Henvisningar - få rekommendation från någon i branschen eller i skolan för att rekommendera ett lämpligt jobb. I en bransch som tar äldres ord så allvarligt som mode är detta ett bra sätt att komma igång i din karriär.
Om du planerar att starta ett företag, använd det alltid klokt. Du kanske är extremt kreativ, men se till att om du ska skapa ditt eget varumärke måste du vara affärsmässig. Du måste förstå numren och fakturorna på ditt skrivbord. Om du hatar dessa saker finns det fortfarande andra alternativ som redovisningsskatt för att ta hand om din ekonomi, men det är bäst att hålla ett öga på saker. Och om du verkligen hatar att behöva ta hand om din egen ekonomi, arbeta i en modebutik istället för att driva ditt eget företag.
- Hur ska du göra affärer? Det finns många möjligheter, inklusive: oberoende affärer, partnerskap, partnerskap ... Varje formulär har sina egna fördelar och nackdelar som du bör diskutera noggrant med finansiella och juridiska rådgivare innan Fortsätt. Se till att du har rättsligt skydd under alla omständigheter, särskilt om du lever i en viss kultur.
Var realistisk. Du kan behöva göra ändringar på din marknad, men det beror på hur du arbetar och säljer. Att hålla sig till verkligheten betyder att du måste inse att: det är ingen nytta att försöka sälja avancerade skräddarsydda mode till människor som bara vill köpa bekväma kläder i en liten provins, på samma sätt kommer du inte att kunna. sälja baddräkter till människor som bor i kalla länder. Du måste fokusera på den geografiska platsen för din målmarknad, oavsett om du ska bo och arbeta i den regionen eller hur du distribuerar produkter från din nuvarande plats till platsen. den enklaste produkten att konsumera.
- Tänk på yttre påverkan. En del av din modeprocess är att arbeta med liknande människor och belysa deras idéer och förslag.Detta kommer att bli svårare om du arbetar ensam eller med människor som inte delar samma modekänsla.
- Tänk också på att vädret påverkar din modedesign och kan påverka både den typ av kläder du gör och var du vill sälja den.
- Överväg möjligheten att sälja online. Så länge du använder hologram av god kvalitet som kunderna kan zooma in och se från olika vinklar, är det också möjligt att sälja kläder online överallt idag. Det ger dig flexibilitet att välja var du ska bo och arbeta. Dessutom kommer din dagliga pendling också att minimeras. Detta är också perfekt om du ska skapa ett litet modemärke. Men i framtiden bör du fortfarande tjäna tillräckligt med pengar för att gå till kända modevisningar.
- Att bo i en stad med en blomstrande modeindustri kommer att vara till stor hjälp för många modedesigners. Enligt Global Language Monitor (GLM) är följande städer modehuvudstäder 2012 i fallande ordning:
  - London, England
  - New York, USA
  - Barcelona, Spanien
  - Paris, Frankrike
  - Mexico City
  - Madrid, Spanien
  - Rom, Italien
  - Sao Palo, Brasilien
  - Milano, Italien
  - Los Angeles, USA
  - Berlin, Tyskland
  - Mumbai, Indien
annons

Del 5 av 5: Skapa en portfölj

Skapa en profil för dina jobb. Ditt CV är viktigt när du ansöker om design- och praktikplatser, eftersom det är din möjlighet att marknadsföra dig själv och ditt arbete. I den bör du markera de mest framstående jobben, lyfta fram dina färdigheter och kreativitet. Använd ett urklipp av god kvalitet för att visa ditt allvar. Din profil ska innehålla:
- Handritade skisser eller bilder av dem
- Design du ritar på din dator
- Självbiografi
- Presentera idéer
- Visa färger eller mönster
- All annan information som visar din förmåga att arbeta
annons

Råd

Använd dina egna kläder när det är möjligt. Vilket bättre sätt att marknadsföra designerkläder än att bära dem själv? När människor frågar om dem, förklara saker kort, lätt att förstå för att vara intressanta.
Du kan bli mer kreativ med dina mönster genom att lägga till färger.
Kan acceptera stötande ord. Ingen är perfekt. Ta råd från vänner och familj. Ge aldrig upp, du kan inte ge upp din passion.
Om du ska visa upp dina modemålningar, tänk på hur du skulle se ut i dessa mönster.
Om du ska skapa ditt eget varumärke, designa en vacker logotyplogotyp. Det kommer att definiera din stil från utsidan, så den ska vara vacker själv. Du bör anställa en professionell grafisk formgivare om du inte är bra på det här.
Lär dig hur du förbereder hälsosamma måltider och snacks. Inom modedesignområdet kan arbetstiden förlängas, ibland kommer du inte att kunna lämna arbetsområdet. Din hjärna behöver fortfarande få tillräckligt med näringsämnen, så ta alltid med dig hälsosamma måltider så att du kan upprätthålla vakenhet och hälsa medan du arbetar och undvika hunger och utmattning.
Praktikplatser och praktiska lärlingsplatser i alla avdelningar i modestudio, oavsett om de är små eller ansedda, hjälper dig också att lära dig affärstips innan du börjar din egen karriär. Du behöver också goda råd om allt från början. Ha alltid ett pålitligt team som kan ge råd om ekonomisk förvaltning, juridisk marknadsföring och produktreklam. De kan vara vänner, familj eller yrkesverksamma som du betalar dem baserat på vad du behöver, istället för att anställa dem som anställda i företaget.
Läs mycket. Leta efter berättande böcker och riktiga berättelser om modeikoner i din favoritbransch. Lär dig av alla deras erfarenheter och se om du kan använda dem för att finpussa dig själv. Om du till exempel vill byta till ekomode finns det många bra designers i yrket vars erfarenhet har dokumenterats, som Blake Mycoskies "Start Something That Matters", eller vad som helst. Alla bokar av Anita Roddick om skönhetsindustrin.
Design var du än är som ett sätt att hitta inspiration och visa dina framsteg. Detta hjälper arbetsgivare att se din förmåga att lära sig och växa.
Fokusera på dig själv. Var inte avundsjuk på andra människor. Du bör acceptera deras råd.
Gör vad du kan. Gör inte saker som andra, lyssna på ditt hjärta.
Anteckna dina recensioner för bättre granskning och design.
Om du ska skapa en egen modelinje istället för att designa en modestudio, börja med en online-verksamhet. Du kan sedan popularisera dina mönster på webbplatser som ASOS (där designers säljer sina kläder) och Etsy.com (där människor säljer hantverk som kläder, smycken, ljus och andra konstverk).

Varning

Modedesign kan vara ett mycket fysiskt jobb. Du måste vara villig att arbeta hårt under långa perioder för att klara projektets tidsfrist.
Att designa för mode- och couture-catwalks tar dig till den mörka sidan av branschen, inklusive användning av underviktiga modeller (vilket gör dig också medveten om att använda kvinnor. och de ohälsosamma männen), avundsjuka hos medarbetare och eliter inom industrin, vilket kräver krav inklusive hastiga tidsfrister. Om du är en självsäker person, ta dig tid att förbättra din kommunikationsförmåga och upprätthålla dina principer.
Modeindustrin är en plats för hård konkurrens; Du bör bara bedriva denna bransch om du verkligen vill bidra. Du bör också träna din hållning från början och lära dig att vara mottaglig för kritik - de flesta av dem är inte konstruktiva, och om du är säker, vet du när de är användbara och när de är Endast för personlig attack.