Innehåll

• Steg
• Råd
• Varning

Att förbättra dina konstnärliga färdigheter kräver passion och engagemang. Oavsett om du vill bli professionell konstnär eller bara är riktigt bra på en ny hobby kan du skapa konst och vara riktigt genial med lite tålamod och flitig övning. Du måste utveckla en daglig rutin för att öva och tänka öppet om att anta nya färdigheter och testa gamla. Träna dina ögon för att se världen som konstnär hjälper dig också att skapa realistiska konstverk eller behandla ljus, skugga och komposition på ett nytt och kreativt sätt. Konst sägs vara unik, så ha kul och var inte rädd för att bryta mot reglerna!

Steg

Metod 1 av 3: Lär dig nya tekniker

1. 

   
   
   Kolla in den gratis onlinehandboken för att lära dig tekniker som att blanda färger eller skugga. Om du vill lära dig hur du skapar specifika färger eller skuggor och nyanser ser verklighetstrogna ut, kolla in några av de gratis onlinehandledningarna. Ha din skissplatta och dina verktyg redo så att du kan pausa videon och öva medan instruktören pausar.
   • Vänligen granska kommentarerna på videoklippen eftersom andra artister kanske har lämnat några råd och förslag.
   • Sök vägledning om vilken speciell metod du vill lära dig. Till exempel kan du hitta några bra föreläsningar om komposition, ljusbehandling, stereoskopisk, surrealistisk eller till och med skapa en tredimensionell rymdeffekt. Internet kanske har dokumentation tillgänglig för allt du kan tänka dig!

2. 

   
   
   Ta privata lektioner eller en konstklass som fokuserar på specifika färdigheter. Om du är nybörjare, kolla in lokala bibliotek och samhällscentra för att starta konstkurser. Om du redan har några mellanliggande eller avancerade färdigheter kan du överväga att anmäla dig till lektioner vid ett lokalt konstuniversitet eller akademi.
   • Att lära sig är ett utmärkt sätt att träffa andra artister och få konstruktiva kommentarer.
   • För att hitta lokala instruktörer, lektioner och seminarier nära dig, besök https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Använd guiden om du är nybörjare eller lär dig en specifik färdighet. Arbetsboken är ett bra ställe att börja om du är nybörjare eller letar efter en mycket specifik färdighet som att illustrera eller teckna. Detta är ett utmärkt alternativ om du har ett hektiskt schema eftersom du kan arbeta med varje lektion i din egen takt.
   • Du kan köpa guideböcker online eller i de flesta större bokhandlar.
   • Om du lånar en guidebok från ditt lokala bibliotek, istället för att rita på boken, kan du skriva ut kopior av övningssidorna så att du kan rita på den.
   • Om du är nybörjare letar du efter en träningsruttguide som du kan få en känsla av innan du tränar på duk eller skissplatta.
   • Observera formatet "färg eller rita efter nummer" - det kan hjälpa om du är en nybörjare, men det kan också hindra din egen stil. Stora artister är unika!

4. 

   Interagera med andra artister online för tips om stilar och material. Om du vill lära dig att rita specifika föremål (som människor, djur och landskap) eller arbeta med vissa material (som oljefärg, akvarell och grafit), gå med i ett plus medartister online. Undersök forumen om någon speciell stil eller material och var inte rädd för att be om råd!
   • Deviant Art, Artist Daily och Wetcanvas är fantastiska onlinegrupper med tusentals artister att interagera med och lära av.
   • Du kan till exempel besöka det nya konstnärstemat och inlägg, ”Jag försöker lära mig olika tekniker för blandning av oljefärg. Jag är inte säker på vilken borste som passar bäst för min geometriska stil. Snälla ge mig råd? "

5. 

   Utvärdera dina svagheter och åtgärda dem. Ta dig tid att tänka på tekniker som du är riktigt bra på och de du kan förbättra. Betygsätt dig själv på en skala från 1 till 10 för var och en av följande färdigheter: realism, livsmålning, porträtt, fantasi eller minnesmålning, proportioner, komposition, kroppsanatomi, blandning färg (eller teori) och skuggning. Arbeta sedan hårt med att förbättra de tekniker som du redan har betygsatt på skalans näst sista nivå.
   • Om du till exempel är väldigt bra på att rita geometriska former men har svårt att skugga, spendera mer tid på att öva på de olika skuggteknikerna.
   • Sätt upp realistiska mål för att förbättra färdigheter som är särskilt svaga. Till exempel kan du säga, "Jag kommer att spendera minst 40 minuter på varje skiss för att öva ansiktsskuggning."
   annons

Metod 2 av 3: Skär dina färdigheter

1. 

   Öva dina konstnärliga färdigheter varje dag och sätt ett mål för dig själv. Planera tid att träna varje dag, även när du har 20 minuter att spara! Vardagsövning är viktigt för att lära sig och behärska nya tekniker. Om du är nybörjare, försök att träna i minst 30 minuter om dagen och öka den gradvis tills du tränar i 1 timme eller längre.
   • Efter middagen eller före sänggåendet är det en idealisk tid att träna eftersom det hjälper dig att koppla av efter en dag.
   • Spara din kalendermärkning och anteckna ett "x" för varje dag du tränar. Försök att öva så många dagar i rad som möjligt för att skapa goda vanor.
   • Ställ in dagliga eller veckovisa mål för träning. Du kan till exempel säga "Jag kommer att slutföra en grafskiss per vecka."

2. 

   Använd en träskyltdocka för att träna anatomi. Skapa en träskyltdocka i vilken position du vill för att träna kroppsmålning. Detta är särskilt användbart för att ta reda på rätt förhållande.
   • Du kan köpa en skyltdocka i trä online eller i vilken konstbutik som helst.

3. 

   Se ett foto för att rita realistisk konst. Använd ett foto du tagit eller klippt ut ur en tidning. Placera den så nära ditt arbetsområde som möjligt och försök att simulera det så bra som möjligt. Eller så kan du kombinera några av fotoelementen (som färgscheman och färgkomposition) och få dem att visa din egen konstnärliga kreativitet.

4. 

   Ordna din egen stilleben för att rita eller måla. Leta efter intressanta inomhusföremål som du tycker om att rita eller måla. Ordna sedan dem på ett iögonfallande sätt för vilken inställning du vill. Du kan till exempel placera en vas, ett ljus och en skål med frukt på bordet framför den rutiga väggen.
   • När du lägger ut en modell, ordna kompositionen genom att flytta bitarna innan du börjar arbeta.
   • Tänk på intressant skuggning genom att ordna om föremål som är större eller högre för att fånga ljuskällan. Du kan till exempel skapa en intressant skugga på en skål genom att placera ett högt ljus mellan skålen och ljuskällan i rummet.

5. 

   Be en vän eller familjemedlem att modellera åt dig. Om du vill träna livsmålning eller porträtt, överväg att få en vän att sitta medan du skissar eller ritar dem. Du behöver bara se till att de är okej att sitta still oavsett hur länge du drar!
   • Om du använder en modell, var uppmärksam på belysningen. Du kan använda en liten bordslampa för att belysa dem från sidan för att skapa intressanta skuggor.

6. 

   Investera i högkvalitativ konstutrustning. Färger, verktyg och material av hög kvalitet fungerar vanligtvis mer effektivt och håller längre. Att spendera pengar på konst hjälper dig också att bli seriös och fortsätta att träna. Underskatta inte alla billigare material, försök bara använda material av bästa kvalitet för det du försöker göra.
   • Upplev olika märken för samma enhet till olika priser.
   • Obegränsat antal leveranser (som färg, pennor och markörer) är vanligtvis billigare än färdiga kit.
   • Köp inte på konsttillbehör för barn! Dessa märken har ofta inte samma attribut som de professionella eller mer konstnärliga versionerna.

7. 

   Fly från din komfortzon genom att prova nya fordon och stilar. Prova olika fordon och stilar för att utöka dina övergripande färdigheter. Om du till exempel ofta använder pennor och kritor för att skapa klassisk konst, försök att använda pastellfärger för ett nytt perspektiv. Eller om du gillar att rita en japansk mangakaraktär, försök att träna surrealistisk målning eller stereoskopisk stil.
   • Om du går med på att spendera lite extra pengar, försök att rita på din surfplatta för att ta ditt arbete till en ny (digital) nivå!
   • Utforska de olika medierna hjälper dig också att skapa unika multimediaverk.

8. 

   Få inspiration från dina favoritartister. Studera verk av några artister du gillar och överväga att lära dig hur de har implementerat specifika tekniker. Om du till exempel vill lära dig att använda former på ett intressant sätt kan du studera Picassos Guernica-oljemålning och försöka efterlikna en liknande brådskande idé genom geometrin i ditt arbete. .
   • Ett annat exempel är om du vill förbättra färgschemat bättre kan du fokusera på att simulera en specifik del av ett av Van Goghs verk. Använd sedan den färdigheten och applicera den på ditt arbete.
   • Besök lokala konstgallerier och museer för inspiration. När du turnerar kan du läsa konstnärens anteckningar och presentationer bredvid verken för att se vilka material de använder. Om artister är där, ställ frågor om deras teknik.

9. 

   Var inte rädd för att uppleva och bryta mot några regler. Några av de största artisterna har påståenden och unika perspektiv, så var gärna kreativa som överskrider konstnärliga normer. Tänk på hur Picasso gjorde uppror mot de traditionella perspektivmetoderna eller hur Edgar Degas avvisade klassiska kompositionsmetoder. Som Picasso sa, "Behärsk reglerna som ett proffs, så att du kan bryta dem som en konstnär!"
   • Konst betyder att våga göra misstag och fixa dem, så om du experimenterar och inte är nöjd med resultaten, hitta ett sätt att skapa något nytt ur det.
   annons

Metod 3 av 3: Träna ditt konstnärliga blick

1. 

   Ta dig tid att uttrycka nyfikenhet kring din omgivning. Studera färger, former, texturer och storlekar på slumpmässiga saker du stöter på under hela dagen. Ta en titt på den person du pratar med. Lägg märke till hur ljuset påverkar skuggorna och deras karakteristiska form. Var särskilt uppmärksam på hur ljuset tränger igenom vissa texturer som kläder och hud.
   • Att vara uppmärksam på dessa ger dig en bättre förståelse för hur verkliga föremål ser ut när olika typer av ljus lyser på dem.
   • Som en rolig övning, försök att beskriva objekt utan att använda deras namn för att hjälpa dig att visualisera och fånga former. Om du till exempel tittar på ett träd kan du beskriva stammen som en brant cylinder och bladen som en liten citron.

2. 

   Identifiera variationer av färger så att du kan reproducera dem exakt. När du tittar på något märker du någon färgvariation och hur det får dina ögon att dröja kvar eller flytta till ett annat område. Lägg märke till subtila färger i en viss färg (som alla olika röda nyanser på ett äpple).
   • Om du till exempel tittar på en färgad tulpan, notera att de rosa kronbladen står i kontrast till stjälkens mjuka gröna och hur dina ögon dras mot toppen av kronbladen.

3. 

   Kikka på föremål för att se deras färg och formkomposition. Ta dig tid att kikka på ett visst objekt, landskap eller scen. Blinkande minimerar ögats förmåga att se färg och detaljer och suddar ut skillnader mellan objekt. Detta är särskilt användbart om du vill rita ett block av enskilda saker så långt bort som ett landskap eller en skog full av träd.
   • Kramning hjälper dig också att skilja mellan skuggor och ljus.

4. 

   Använd negativt utrymme för balans eller spänning. När du tittar på ett visst objekt eller en scen, var uppmärksam på det omgivande bakgrundsutrymmet (som en vägg, ett bord eller en bakgrund). Att illustrera negativa utrymmen i dina målningar ger en känsla av balans eller spänning beroende på scen och övergripande estetik.
   • Observera till exempel färg, skuggning och struktur på objekten bakom de centrala föremålen du vill rita. Till exempel kan en bränd orange vägg med diagonala skuggor göra att ljusen och blommorna i förgrunden sticker ut mer.

5. 

   Studera kompositionerna för en viss scen eller ett ämne. Var uppmärksam på hur vissa objekt sätts ihop för att skapa en form eller linje. Formen på en scen eller en uppsättning objekt som fångar betraktarens öga i ett visst mönster.
   • Föreställ dig till exempel en lugn scen i en bokhandel. Gången till vänster skapar en vertikal ögonrörelse, en gnistrande ljussekvens mellan hyllorna som kan flytta ögat till toppen och en annan som stimulerar ögat att röra sig uppåt eller nedåt. Vertikal ögonrörelse på vardera sidan av en bild kan fungera som en ram för stilleben.
   annons

Råd

• Gå med i en lokal utbytesgrupp med andra artister så att du kan dela tips, kommentera varandras verk och öva tillsammans.
• Be vänner och familj om kommentarer till ditt arbete - om en av dem är en konstnär, ännu bättre!
• Alla har sina egna åsikter om konst, så lär dig att vara mottagliga och öppna för att lyssna på olika tolkningar av ditt arbete.
• Oroa dig inte för att rita eller måla snabbt. Du behöver bara låta tiden gå och vara riktigt dedikerad till vad du gör.

Varning

• Lyssna inte på andra om de förolämpar din talang eller din konst eftersom alla har olika estetiska preferenser. Håll huvudet uppe och fortsätt att göra konst!