Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 3: Få inspiration
• Del 2 av 3: Designa din egen värld
• Del 3 av 3: Utveckla din berättelse
• Tips
• Varningar

Science Fiction har förändrats mycket sedan Jules Vernes dagar. Det har blivit mer komplext och populärt i snabb takt än någonsin tidigare. Att skriva i den genren kan vara en ganska utmaning, men om du har några saker i åtanke är du bättre beredd att skriva en stor SF-berättelse.

Att gå

Del 1 av 3: Få inspiration

1. Börja undersöka vetenskaplig utveckling. Science fiction utarbetar regelbundet ny vetenskaplig utveckling som har fångat vår kollektiva fantasi. Om du kämpar för att komma med en riktigt bra historia är det ett bra ställe att börja fokusera på aktuell vetenskaplig utveckling. Genom att använda den senaste vetenskapliga utvecklingen som grund kan du undvika många av de gamla klichéerna och skriva något som folk verkligen vill läsa.
   • Du kan till exempel börja följa Reddit-tråden r / Futurology. Detta är ett onlineforum som noggrant följer den senaste vetenskapliga utvecklingen. Innehållet på denna webbplats bör kunna ge dig många idéer om hur en framtida värld kommer att se ut.
2. Läs bra science fiction-exempel. Att söka inspiration från SF-klassikerna kan också hjälpa dig att skriva dina egna berättelser. Lägg det inte åt sidan eftersom du är rädd att du inte längre ska vara original: att läsa andras verk kan lära dig mycket om vad som fungerar och vad som inte fungerar i en bok. Du kan också lära dig mycket om hur SF vanligtvis ser ut eller låter, så du kan göra ett välgrundat val om du vill hålla fast vid den stilen eller att bryta sig helt bort från den.
   • Bra böcker att läsa inkluderar Duin, Do Android's Dream of Electric Sheep?, The Transgalactic Hitchhiker's Handbook och The Handmaid's Tale.
   • Prova också andra SF-genrer. SF är en mycket komplex genre och innehåller många undergenrer. Du kan också prova att läsa hård science fiction, soft science fiction, steampunk, rymdopera, cyberpunk och post-apokalyptisk SF.
3. Titta på händelserna i världen. Science fiction är i sitt inslag när berättelsen lär oss något om den värld vi nu lever i. När saker som händer är för nära, blir människor ibland alltför känslomässigt engagerade och har svårt att fortsätta titta på dem rationellt. När du paketerar senaste händelser i form av utomjordingar och andra planeter blir idéerna lättare att bearbeta och förstå. Hämta inspiration från aktuella händelser som är viktiga för dig och som du tycker är intressanta och berättar historien på ett sådant sätt att människor kan förlora några av sina fördomar.
   • Till exempel handlar SF-klassikern Duin verkligen om konflikter i Mellanöstern efter andra världskriget och berättas på ett sätt som gör det lättare för den moderna läsaren att förstå synen hos ökenfolken.
4. Undrar vilket budskap du vill förmedla. Du kan också bygga din berättelse kring ett meddelande som du vill att andra ska förstå. Detta kan vara ett bra sätt att bygga en bok eftersom den ger dig en väg och ett syfte. När din berättelse faktiskt leder till något och har en ultimat mening, något för läsarna att ta med sig, är det mycket mer troligt att det påverkar dem.
   • Du kanske till exempel vill att läsarna ska inse att sorg är en smittsam känsla. Då kan du skriva en berättelse om hur en admiral riskerade sin karriär för att rädda rykte för sin fru, som dog förrådde imperiet och i sin tur förlorar sitt liv.

Del 2 av 3: Designa din egen värld

1. Låt din värld gro från material som människor kan relatera till. Science fiction kan ofta skilja sig helt från den värld vi känner till. För många människor är det svårt att förstå en värld som är så annorlunda än vår. Om du vill skapa en berättelse som resonerar med många andra människor, skriv något med rötter i den värld vi känner.
   • Till exempel kan huvudpersonen vara från en främmande ras av trädmänniskor. Karaktären kan kämpa med sina känslor eftersom han inte kan hitta en partner.
2. Håll koll på vad som händer i den verkliga vetenskapliga världen. Science fiction innehåller uppenbarligen mycket fiktion. Det är inget fel med det. Men om vetenskapen om din science fiction är för långt borta från vad folk förstår när det gäller hur saker fungerar, tycker de inte att det är trovärdigt. Det kan till och med verka som om det inte var välskrivet, för ibland används alltför fantasifull teknik i science fiction för att täcka luckor i handlingen. Ge inte läsarna en ursäkt för att hitta fel i det du har skrivit: ignorera inte riktigt vetenskap.
   • Det bästa exemplet på detta är den radioaktiva spindelbiten. När Spider Man skapades visste människor väldigt lite om strålning. Forskare tycktes alla ta stora steg och vem visste vad de kunde göra med detta ämne. Men människor vet nu att en enorm dos av strålning huvudsakligen kommer att döda dig i olika takt. Inga superkrafter eller påskyndad utveckling. Skriv inte om en radioaktiv spindelbit.
3. Utarbeta ett antal grundläggande regler för ditt eget språk. Om du skapar ett främmande språk eller något annat falskt språk för din berättelse kan det vara till hjälp att göra några grundregler för ljudet och användningen av språket. Detta betyder inte att du måste skapa en fullt utvecklad alvish för din bok om hans Tolkiens, men att det hjälper läsaren att göra den mer trovärdig genom att förhindra oegentligheter i texten.
   • Till exempel: Använd inte en mening som "br'ack drack kagash met eerk" och en mening som "lae kalai O'oro siita ai" för samma språk. Även om de är falska är det tydligt att de är för olika för att tillhöra samma språk (den ena har många konsonanter, den andra många vokaler). Detta kan också förstöra det karakteristiska ljudet på ditt språk. Tänk bara på att blanda Klingon och Elfs.
4. Bygg kulturen. Om din berättelse äger rum i en främmande värld eller till och med på en jord som är mycket annorlunda än vår, måste du tänka noga över kulturen hos människorna i den världen. När din berättelse mycket liknar det samtida livet är det lätt att få läsaren att anta att kulturen är ungefär densamma. Men om du gör utlänningar som skämtar Seinfeld, kommer läsaren att ha mycket mer problem med att komma in i din värld.
   • Saker att tänka på är de uppenbara: musik, konst, vad människor gör för nöjet och religioner. Du kan också tänka på politik och historia och hur förändringarna i dessa områden kan ha påverkat ras, jämställdhet och andra sociala faktorer som påverkar vardagen.
5. Skapa din miljö. En av de mest attraktiva aspekterna av science fiction är den känsla som läsaren får, som om han / hon kan fly från den kända världen ett ögonblick till en annan som är mer intressant. Det betyder att du måste skapa en attraktiv värld med tillräckligt djup för att dra läsaren in i berättelsen.
   • Tänk på saker som geologi, ekologi, biomer, städer, landskap och naturligtvis icke-jordiska miljöer förutom fartyg och hamnar. Oavsett vad som fungerar bäst för historien. Tänk på vad som får dessa platser att gå och vilka typer av problem som människor kan stöta på när de finns i en sådan miljö.
   • Till exempel är Frank Herberts Dune otroligt stark på att fängsla läsaren genom de bilder han skapar av en ökenplanet. De vidsträckta sandstränderna, steniga berg, jätte maskar och underjordiska hav skapar en magisk känsla som gör tomten ännu mer attraktiv.
   • Att vara konsekvent i att beskriva miljön där din berättelse äger rum kommer också att göra din berättelse mer påtaglig och trovärdig. Du placerar inte Alice's Wonderland alldeles intill Apocalypse-djungeln och om du gjorde det, se till att det har ett mycket tydligt syfte i historien.

Del 3 av 3: Utveckla din berättelse

1. Välj konflikten. Konflikt är en av de viktigaste drivkrafterna i en berättelse och det finns flera typer av konflikter att välja mellan beroende på vilken typ av berättelse du vill berätta. Konflikttypen är en tydlig indikation för läsaren om vad du ser som ett viktigt budskap i texten och vilka typer av teman de ska ta upp.
   • Ett exempel på en konflikt är människan mot naturen. Denna typ av historia som kan handla om en kvinna som är strandad på en okänd planet handlar vanligtvis om att hantera de normala utmaningarna i våra liv.
   • Du hittar mer information om olika typer av konflikter i den här artikeln, i steg 2
2. Försök att skildra historiens ljud så bra som möjligt. Att skriva en bok handlar om mer än bara att skriva meningar som är tekniskt korrekta och berätta en historia. De ord du väljer är viktiga.
   • Välj ett berättande perspektiv. Vem berättar historien. Du kan välja mellan ett perspektiv från första person, andra person och tredje person. Detta gör den mest slående skillnaden mellan hur berättelsen läser. Det spelar också en stor roll i vad du gör och inte delar med läsaren. Till exempel, en förstapersons berättare, kommer mig-perspektivet inte att veta vad en annan karaktär tänker. Du kan använda detta för att dölja information från läsaren så att du kan avslöja den vid behov.
   • Välj en tid. Det handlar om huruvida berättelsen äger rum i det förflutna, nuet eller framtiden. Du kan till och med byta ut detta inom samma berättelse, med några kapitel i en gång och andra kapitel i den andra (det rekommenderas dock inte att göra så mycket). Var och en har sina egna utmaningar eller kan stödja berättelsen på sitt eget sätt.
   • Välj en vokalisering (berättande röst). Vokalisering är hur historien berättas. Berättas det medan berättaren funderar på det? Via e-post (eftersom brev förmodligen inte riktigt passar in i science fiction)? Är berättaren pålitlig eller opålitlig?
3. Håll dig till en viss stil. En skrivstil handlar om de ord du väljer att berätta din historia. Nu kommer de flesta naturligtvis att göra detta, men var uppmärksam på om det finns avsnitt i din berättelse där stilarna inte matchar. Detta händer vanligtvis när det tar lång tid att skriva det, eftersom du kommer att uppleva olika känslor och influenser under den tiden. Hur du än berättar historien ska den vara densamma hela tiden eller bara genomgå subtila förändringar som är meningsfulla inom själva historien.
   • Läs din berättelse och jämför de olika avsnitten. Berättar du det på ett roligt sätt, som The Transgalactic Hitchhiker's Handbook? Eller mer seriöst, som Duin? Pratar de som karaktärer från en Shakespeare-pjäs eller tonåringar från en 80-talsfilm?
4. Välj en struktur Strukturen i en berättelse handlar om hur den berättas i bredare bemärkelse. Det vanligaste sättet att tänka på detta är som handlingarna i en pjäs, eftersom många författare fortfarande använder detta format för sina egna berättelser. Du har det första avsnittet (där berättelsen introduceras), det andra avsnittet (där berättelsen utvecklas) och det tredje avsnittet där berättelsen är klar. Det finns naturligtvis fler möjligheter än denna struktur, men den är den mest använda.
   • Strukturen som beskrivs i detta steg kallas också "trehandlingsstrukturen". Det finns också något som en tvåaktig struktur eller en fyraktig struktur, en cyklisk struktur (monomyt) eller en icke-linjär berättelse.
   • Antag att du vill prova fyraktighetsstrukturen. Den här är väldigt lik den tre akten, men mellan början och den sista akten har du en annan handling som indikerar vad som står på spel och sedan handlingen som beskriver konflikten.
5. Försök att hålla en lämplig takt. Tempo är den hastighet med vilken viktiga händelser i berättelsen äger rum. Tempo är avgörande för alla former av fiktion och verkligen viktigt för SF-böcker (traditionen säger att dessa vanligtvis är längre än de flesta andra böcker, i genomsnitt cirka 100 000 ord). Om takten inte stämmer kan läsaren ha svårt att stanna kvar i berättelsen eftersom den är för långsam eller för snabb för att faktiskt få empati med karaktärerna.
   • Om du har problem med takten kan du själv planera diagrammet. Dela upp din berättelse i tre akter och del sedan tillbaka dessa tre akter i tre bågar. Varje båge delas sedan upp i tre viktiga åtgärder eller plotpunkter. Till exempel, i Star Wars kan en båge se ut som "Droiderna har fångats av Jawa, Luke hittar Leias budskap, Luke möter Obi Wan" eller "Luke smyger sig in i Death Star osynlig, Luke räddar Leia, Obi Wan dödas . ".
6. Använd hjältens resa. Ett sista verktyg du kan lägga i bröstet är Hero's Journey (ibland kallad Monomyth). Detta är teorin, som den mytologen Joseph Campbell myntade, att alla berättelser i princip är desamma.Många bra berättelser passar in i ett standardformat som du kan använda som grund när din tomt saknar syfte.
   • Grunden för monomyten borde låta bekant för dig. Hjältarnas resa handlar om att leva ett normalt liv när något plötsligt förändras och huvudpersonen (eller personer) tvingas ta en resa in i det okända. Hjälten stöter på en mängd olika karaktärer, måste övervinna prövningar, men lär sig så småningom något som kan användas för att övervinna en stor utmaning. Nu när uppgiften har slutförts kan de återgå till det normala livet med denna nya erfarenhet.

Tips

• Du kan kombinera olika idéer att basera din bok på; du behöver inte hålla dig till bara en.
• Var inte rädd för att skriva om något som förmodligen aldrig kommer att hända. Vetenskap är grunden, men det är också fiktion, så du kan göra viss våld mot fakta med tillförsikt. Det är mycket viktigare att göra dina karaktärer trovärdiga.
• Din läsarkrets accepterar vanligtvis en större kränkning av verklig vetenskap. Välj det noggrant och använd det för att förklara alla de andra fantastiska händelser och tekniker som visas i din bok. Du kanske till och med kan komma undan med att justera de kända fysiklagarna; tricket är att skapa en betydande skillnad, men på ett sätt som är omärkligt för nuvarande teknik.
• Du behöver inte känna att du måste använda den fysiska världen som vi känner den. Mycket framgångsrik SF består av världar som är helt gjorda.
• När du beskriver en värld, se till att dina världar beskrivs tydligt och försök att göra det enkelt för läsaren att föreställa sig världen.
• Läs mycket SF innan du börjar, bara för att få en känsla för det. Några bra exempel för nybörjare är Madeline L'Engle, Michael Crichton, Garth Nix, Robin Cook, Philip Pullman, Margaret Peterson Haddix och James Patterson. (Obs: Vissa av dessa författare skriver också för andra genrer än SF). För den mer erfarna läsaren, prova Frank Herbert, Eoin Colfer, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Orson Scott Card, Steven Baxter och Robert A. Heinlein.
• Var inte rädd för att skriva en parodi på genren. En bok som av många anses vara den bästa SF-boken genom tiderna, Den transgalaktiska liftarens handbok, är i själva verket en parodi.
• Lär dig mer om vad du vill skriva. Exempel:
  • Låt aldrig en jordling gå utanför rymdskeppet utan rymddräkt, särskilt i rymden, men inte heller på planeter eller månar med en konstig atmosfär (du bör alltid undvika att leva saker i rymden utan rymddräkt, förutom en karaktär som Superman). En jordling kan bara gå ut ur sitt rymdskepp på jorden eller andra himmelskroppar med en jordliknande atmosfär utan rymddräkt.
  • Endast stjärnor lyser. Planeter, asteroider och andra föremål i rymden reflekterar bara stjärnljuset.

Varningar

• Många science fiction-författare tycker att huvudpersonen måste vara någon slags supervetenskapare. Det är inte sant. Normala människor är också bra.
• Om din huvudperson (eller till och med en stödjande karaktär) är forskare, se till att de inte är kunniga om vetenskap. Vetenskap är tvärvetenskaplig. Det betyder att en biolog antagligen inte vet något om robotik och tvärtom. Ange det område där karaktären specialiserar sig och begränsa sin expertis till det fältet. Han kanske vet något om andra ämnen, men en kvantfysiker kommer inte att ge råd om giftiga växter. Om forskaren i berättelsen är en "jack of all trades", se till att han verkligen är en "mästare" i högst en.
• Om du får ett författarblock, ge inte upp historien. Ge det lite tid. Om du ger upp kommer du att ångra dig senare.
• En forskare är inte samma sak som ingenjör. En forskare kan komma med nya teorier. En ingenjör bestämmer om den kan byggas. Låt inte fysikern i berättelsen bygga en enhet från grunden baserad på en nyligen utformad partikelteori. Generellt sett faller kunskaper inom elektroteknik inte inom utbildning av vanliga fysiker.
• Verklig vetenskap är vanligtvis inte så spännande. Det tar mycket pappersarbete, nätverk och byråkrati. Och de flesta forskare går till sina familjer eller privatliv i slutet av dagen som inkluderar hobbyer, nära och kära, vänner, räkningar, en inteckning och allt annat alla har att göra med. De flesta forskare är inte flamboyanta äventyrare som Reed Richards eller Bernard Quatermass. Undvik också den klichébildande skildringen av en vetenskapsman som den tillbakadragna krypen eller extrema nörd. Forskare har en passion för de ämnen de arbetar med.
• Avvik inte för mycket från de vetenskapliga fakta. Det finns en gräns för vad du kan få läsaren att tro på.
• Bli inspirerad av andra författare, men stjäl inte deras idéer. Tekniskt sett kan det inte kallas plagiering, men efter ett tag kommer en viss idé att bli en kliché. Undvik det.