Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 4: Beskriv arbetet
• Del 2 av 4: Analys av arbetet
• Del 3 av 4: Tolkning av verket
• Del 4 av 4: Bedömning av arbetet
• Tips

En konstkritik är en grundlig analys och utvärdering av ett konstverk. Medan inga två personer kommer att uppleva samma reaktion på ett konstverk eller tolka det på samma sätt, finns det några standardriktlinjer du kan följa för att skriva en genomtänkt och grundlig genomgång. De grundläggande elementen i en konstkritik är beskrivningen, analysen, tolkningen och bedömningen av verket.

Att gå

Del 1 av 4: Beskriv arbetet

1. Samla allmän information om arbetet. Det här är den typ av text som du hittar på bildtexten på ett museum eller galleri eller i bildtexten i en konstbok. Att känna till bakgrunden till ett verk kan göra stor skillnad i hur du ska tolka och förstå verket. Starta din kritik genom att tillhandahålla följande information:
   • Verkets titel
   • Namn på konstnären
   • När biten är gjord
   • Där det gjordes
   • De typer av media som används för att skapa arbetet (t.ex. olja på duk)
   • Den exakta storleken på arbetet
2. Beskriv vad du ser. Beskriv bilden i neutrala termer. Din beskrivning ska innehålla saker som arbetsformens form och omfattning. Om konstverket visar figurer eller föremål snarare än abstrakta former, beskriv vad det representerar.
   • Du kan till exempel säga något som "Detta är ett småskaligt porträtt av en ung kvinna, avbildad från midjan och ner, mot en mörk bakgrund. Hon har händerna knäppta framför bröstet och tittar upp och något till höger om betraktaren. Hon har en rosa klänning och en lång slöja faller bakom hennes huvud. "
   • Undvik att använda termer som "vackert", "ful", "bra" eller "dåligt." Vid denna punkt berättar du bara vad du ser utan att bedöma konsten!
3. Diskutera elementen i arbetet. Du kan sedan beskriva arbetet mer detaljerat. Prata om hur konstverket använder dessa fem grundläggande element i konst och design: linje, färg, utrymme, ljus och form.
4. Beskriv användningen av linjen. Linjer i ett konstverk kan vara bokstavliga eller underförstådda. Olika typer av linjer kan ge olika stämningar eller effekter. Till exempel:
   • Böjda linjer kan ha en lugnande effekt, medan ojämna linjer kan kännas lite hårdare eller skapa en känsla av energi.
   • Grova, skissiga linjer skapar en känsla av rörelse och frihet, medan släta, oavbrutna linjer ger ett lugnare och noggrant planerat intryck.
   • En siktlinje eller handlingslinje kan föreslås genom att figurer och objekt placeras i en scen. Till exempel kan en grupp siffror som alla tittar eller pekar i en viss riktning skapa en implicit linje som drar ditt öga genom arbetet i en viss riktning.
5. Prata om användningen av färg i verket. Skriv ner egenskaper som nyans (röd, grön, blå, etc.), färgvärde (ljushet eller mörker) och intensitet. Titta på allmänna färgscheman och tänk på hur färgerna fungerar tillsammans.
   • Till exempel kolliderar färgerna eller är de harmoniska? Använder verket en mängd olika färger, eller är det mer svartvitt (till exempel blå nyanser)?
6. Beskriv användningen av utrymme i verket. "Utrymme" avser här områdena runt och mellan objekt i ett verk. När du pratar om rymden, fokusera på saker som djup och perspektiv, överlappande objekt och användningen av tomt utrymme kontra utrymme fullt av detaljer.
   • Om du beskriver ett tvådimensionellt konstverk, till exempel en målning, behandla huruvida du ger en illusion av tredimensionellt utrymme och djup i verket.
7. Beskriv användningen av ljus i verket. Ljus i ett konstverk kan verka varmt eller kallt, ljust eller dämpat, naturligt eller konstgjort. Ta dig tid att prata om ljusets och skuggans roll i verket.
   • Om du har att göra med ett tvådimensionellt verk, till exempel en målning, kan du kanske betona hur konstnären skapar en illusion av ljus.
   • För ett tredimensionellt arbete, till exempel en skulptur, kan du diskutera interaktionen mellan ljus och verket. Är ytan till exempel reflekterande? Kastar skulpturen en intressant skugga? Är vissa delar av bilden mer skuggade eller bättre upplysta än andra?
8. Notera hur formuläret används i arbetet. Är formerna i arbetet geometriska, med raka linjer och perfekta kurvor, eller är de mer naturliga? Domineras verket av en viss typ av form, eller ser du ett antal olika former?
   • Former spelar en viktig roll i både abstrakta och figurativa verk. Till exempel, i ett porträtt av en brud av James Sant, finns det anmärkningsvärda triangulära former skapade av slöjan runt hennes axlar och hennes knäppta händer framför bröstet.
   • När du har märkt en form i en målning kan du se om formen upprepas någon annanstans i målningen.

Del 2 av 4: Analys av arbetet

1. Diskutera hur verket använder kompositionens principer. När du har beskrivit arbetet är det dags att börja analysera eller diskutera hur allt sammanfaller. Börja med att prata om hur arbetet är sammanställt, med tanke på några grundläggande idéer. Till exempel:
   • Balans: Hur fungerar färgerna, formerna och texturerna i stycket tillsammans? Skapar de en balanserad eller harmonisk effekt, eller är stycket obalanserat på något sätt?
   • Kontrast: Använder arbetet kontrasterande färger, texturer eller belysning? Kontrast kan också hittas i användningen av olika former eller konturer, såsom ojämna kontra böjda linjer eller geometriska kontra naturliga former.
   • Trafik: Hur skapar arbetet en känsla av rörelse? Dras din blick genom kompositionen på något sätt?
   • Procent: Verkar storleken på de olika elementen i verket som du förväntar dig, eller är de överraskande? Till exempel, om arbetet visar en grupp människor, ser vissa siffror större eller mindre ut än de skulle vara i verkligheten?
2. Välj fokuspunkten i arbetet. De flesta konstverk har en eller flera punkter som är avsedda att fånga din uppmärksamhet och fånga ditt öga. I ett porträtt kan detta vara motivets ansikte eller ögon. I ett stilleben kan det vara ett centralt placerat eller väl upplyst föremål. Försök att identifiera vilka delar av arbetet som betonas.
   • Titta på arbetet och notera vilka egenskaper du omedelbart märker eller var din blick fortsätter att återvända till.
   • Fråga dig själv varför ditt öga lockas av funktionen. Till exempel, om du upptäcker att din blick är kvar på en siffra i gruppen, beror det på att siffran är större än de andra? Är den siffran närmare tittaren? Belyst ljusare?
3. Leta efter teman i arbetet. Skillnad på några nyckelteman och diskutera hur konstnären använder elementen i design (färg, ljus, utrymme, form och linje) för att uttrycka dessa teman. Teman kan inkludera saker som:
   • Användningen av färgscheman som ger arbetet en viss stämning eller mening. Se till exempel målningarna från Picassos blå period.
   • Symbolism och religiösa eller mytologiska bilder. Tänk till exempel på användning av siffror och symboler från klassisk mytologi i renässansverk, såsom Botticellis "Venus födelse".
   • Upprepa bilder eller motiv inom ett verk eller en grupp av verk. För ett bra exempel på detta, ta en titt på hur växter och blommor används i många av Frida Kahlos målningar.

Del 3 av 4: Tolkning av verket

1. Försök bestämma syftet med arbetet. Med andra ord, vad tror du att konstnären försökte säga med verket? Varför gjorde han / hon jobbet? Försök att sammanfatta den övergripande innebörden av arbetet som du ser det.
2. Beskriv din egen reaktion på arbetet. Nu är det dags att bli lite mer subjektiv. Tänk på vad du känner när du tittar på arbetet. Vad tycker du är arbetets allmänna stämning? Påminner det dig om någonting (idéer, upplevelser, andra konstverk)?
   • Använd uttrycksspråk för att formulera din reaktion på verket. Är till exempel stämningen i arbetet sorglig? Hoppfull? Fredlig? Skulle du beskriva verket som vackert eller ful?
3. Stöd din tolkning med exempel. Använd exempel från din beskrivning och analys av arbetet för att förklara varför du tänker och känner ett visst sätt för ett konstverk.
   • Till exempel "Jag tror att James Sants porträtt av en ung brud är avsedd att ge en uppfattning om brudens andliga engagemang. Detta indikeras av kompositionens linje, som drar betraktarens öga uppåt efter motivets uppåtblick. Det föreslås också av varmt ljus från en källa någonstans ovanför den unga kvinnan. "

Del 4 av 4: Bedömning av arbetet

1. Bestäm om du tycker att arbetet är framgångsrikt eller inte. Syftet här är inte nödvändigtvis att ange om ett konstverk är "bra" eller "dåligt". Tänk istället om arbetet är "framgångsrikt". Tänk till exempel på följande:
   • Tror du att verket förmedlar vad konstnären ville säga?
   • Använde konstnären bra material och tekniker?
   • Är konstverket original, eller imiterar det andra konstverk?
2. Förklara varför du bedömer arbetet på ett visst sätt. När du väl har valt några aspekter för att bedöma arbetet bör du tydligt ange fokus för din utvärdering. Du kan till exempel säga att du betygsätter biten efter hur väl den är organiserad, hur bra den är tekniskt klar och hur framgångsrikt arbetet förmedlar den avsedda stämningen eller teman.
3. Sammanfatta varför du tycker att arbetet har varit framgångsrikt eller misslyckat. Förklara din bedömning om arbetet i några meningar. Ange specifika skäl för ditt omdöme med hjälp av din tolkning och analys av arbetet.
   • Till exempel, "Jag tycker att det här arbetet är framgångsrikt eftersom användningen av ljus, form, gest och linje alla fungerar harmoniskt för att fånga motivets stämning."

Tips

• Kom ihåg att det inte finns något rätt sätt att kritisera ett konstverk. Ditt mål är inte att säga om konsten är bra eller dålig, utan snarare att tydligt ange din förståelse för och reaktion på konstverket.