Hur man skapar en tecknad film

Innehåll

Steg
Metod 1 av 5: Hitta en idé
Metod 2 av 5: Manusskrivning och storyboarding
Metod 3 av 5: Animering
Metod 4 av 5: Ljudeffekter
Metod 5 av 5: Bred ut
Tips
Vad behöver du

Att göra en tecknad film kan vara en lång och svår process. Men om du är sugen på att se dina egna tecknade berättelser på skärmen blir slutresultatet värt arbetet. Här är vad du behöver göra om du vill skapa din egen tecknad film.

Steg

Metod 1 av 5: Hitta en idé

1 Tänk på dina resurser. Kanske har du en begränsad fantasi, och din budget och talang är gränslösa, eller tvärtom. När du tänker på en ny idé för en tecknad film, överväga hur mycket du kan investera i processen och vad din kreativitet räcker till.
- Om du är ny i den här verksamheten kommer du med största sannolikhet att vilja hålla dig borta från tomter som kräver komplexa animationsscener, till exempel stora strider eller komplexa tekniker. Finslipa dina animationskunskaper och få erfarenhet innan du ger dig ut på ett projekt av denna storlek.
- Glöm inte heller att beroende på din tecknade komplexitet behöver du annan utrustning. För en plasticin -tecknad film med två dussin karaktärer och fyra dekorationer kommer det att behövas mer material och apparater än för en tecknad film på celluloidfilm, bestående av bara en scen. Om du har en mycket snäv budget väljer du en kort, enkel tecknad film.
2 Tänk på tecknadens längd. Det kan variera beroende på målmarknaden. Om du bestämmer dig för tecknadens längd i början blir det lättare för dig att komma med en tomt som passar in i detta ramverk.
- Om du vill skapa en tecknad film som kan bli en animerad serie, bör den antingen vara 11 eller 20-25 minuter lång.
- Tecknade filmer i full längd kan vara 60 till 120 minuter långa.
- Om allt du vill skapa är en tecknad film (inte en tv-serie) för Internet kan du göra det i 1-5 minuter. Om det är längre kan det avskräcka tittarna från att titta.
3 Bestäm dig för din målgrupp. Trots att tecknade filmer oftast skapas för barn finns det många målningar för tonåringar och vuxna. Du bör vägledas av åldersgrupp och andra demografiska egenskaper när du skapar en tecknad film.
- Till exempel är en tecknad film om något tragiskt (säg, en älskades död) lämplig för en äldre publik. Om din tecknad film är för småbarn, välj ett specifikt, lättförståeligt ämne.
4 Bygg vidare på dina erfarenheter. Med andra ord, skriv vad du vet. Många författare skriver berättelser baserade på händelser, känslor eller relationer de har upplevt. Gör en lista över saker som har hänt dig som kan ligga till grund för din tecknad film.
- Om du vill skapa en tecknad film med en seriös idé, kom ihåg händelserna som gjorde dig starkare och mer tempererad: oförklarad kärlek, förlust av en vän, engagemang för att uppnå det omöjliga och så vidare.
- Om du vill skapa en humoristisk tecknad film, ta en vardagssituation som grund, till exempel att vänta i en trafikstockning eller ångest inför ett viktigt samtal, och göra den överdriven "hemsk" i komisk form.
- En humoristisk tecknad film kan filmas om något roligt i sig.
5 Använd din fantasi. Naturligtvis finns det många tomter som inte är relaterade till verkliga ögonblick. Du kan använda dina intressen och fantasi för att komma fram till en helt ny situation. I det här fallet måste du inkludera tillräckligt med detaljer som är relevanta för publiken så att de kan förstå karaktärernas handlingar och handlingen i allmänhet.
- Visningsdetaljer innehåller ämnen som påverkar alla. Till exempel kommer temat att växa upp att resonera hos de flesta, oavsett var handlingen utspelar sig - i den verkliga moderna världen, i den kosmiska framtiden eller i fantasivärlden för svärd och magi.
6 Skapa en charmig huvudperson. Gör en lista över de egenskaper du skulle vilja se i huvudpersonen. Skriv ner både positiva och negativa drag så att karaktären inte blir för perfekt.
- Detta är ett viktigt steg. Det spelar ingen roll hur enkel eller komplex din tecknad film är. Om karaktären i en längre och mer seriös film behöver utvecklas mer, i en kort humoristisk tecknad film behöver du en hjälte med ett tydligt mål och tydliga karaktärsdrag som gör att han kan reagera på konflikten på sitt eget sätt.

Metod 2 av 5: Manusskrivning och storyboarding

1 Skriv ett manus om det finns dialoger i tecknad film. Om din karaktär har linjer behöver du en skådespelare för att rösta honom.Han kommer också att behöva skriva ut manuset så att han vet när och vad han ska säga.
- Innan du börjar animera din tecknad film måste du kunna manuset. Karaktärernas mun och läppar rör sig olika beroende på vilka ljud de uttalar, och du kommer att behöva skildra dessa rörelser i animering. Du vill också att ljuden ska matcha bilden senare när du använder din röst.
2 Skriv ner huvudhandlingen i korthet. Om det inte finns några dialoger i tecknad film får du inte skriva manuset formellt. Men du måste fortfarande ange den grundläggande händelseförloppet för att spåra historiens gång i olika stadier.
- Innan du börjar din animering, skriv några grova utkast till manuset. Skapa det första utkastet, lägg det åt sidan och återgå sedan till det om en dag eller två för att se vilka punkter du kan förbättra.
3 Dela upp handlingen i huvuddelar. En kort tecknad film kan bara ha en scen, men om din målning är längre kan du behöva dela upp den i flera delar eller handlingar för att göra jobbet enklare.
4 Skissera varje stor förändring i handling. När du skissar en formell storyboard bör varje större förändring i åtgärden placeras på en separat ram. Små förändringar behöver beskrivas, men de behöver inte ritas separat.
- Använd grundläggande former, linjekonst och en enkel bakgrund. Storyboard ska bara ha grundläggande element.
- Skissa dina storyboards på separata kort så att du kan ordna om dem och flytta delar av din story efter behov.
- För att inte glömma något i framtiden kan du också ta anteckningar och skriva vad som händer i varje ram.

Metod 3 av 5: Animering

1 Kolla in de olika typerna av animationer. I allmänhet är den indelad i kategorier som celluloidanimering, marionettanimering, 2D -datoranimering och 3D -datoranimering.
2 Prova dig själv i animering med hjälp av celluloidfilm. Detta är den traditionella metoden för att göra tecknade serier. Du måste rita varje ram manuellt på en bit celluloidfilm och sedan fotografera dem med en speciell kamera.
- Celluloid animation styrs av nästan samma princip som filmografen. En serie ritningar görs, och var och en av dem skiljer sig något från den föregående. När de visas snabbt efter varandra skapar skillnaderna mellan dem illusionen av rörelse.
- Varje bild ritas och färgas på transparent celluloidfilm.
- Använd din kamera för att ta bilder av dessa teckningar och redigera dem med animeringsredigeringsprogram.
3 Prova dig fram i marionettanimation. Detta är en annan traditionell typ av animation, men mindre vanligt än celluloidanimering. Plasticine -animation är den vanligaste formen av marionettanimation, men det finns andra typer av dockor som du kan använda för att skapa en sådan animation.
- Du kan använda skugg- eller pappersdockor, sandanimering eller något annat som kan ändra position.
- Varje rörelse ska vara liten. Ta alltid bilder efter ett nytt drag.
- Redigera bilder genom att titta på dem tillsammans, snabbt omväxlande efter varandra. Genom att observera dem på detta sätt kommer du att märka saker som måste korrigeras.
4 Tänk på 2D -datoranimering. För den här typen behöver du ett specialprogram och slutprodukten kommer att se ut som en förbättrad version av tecknad film om celluloidfilm.
- Varje 2D -datoranimationsprogram fungerar annorlunda, så du måste hitta självstudier för det program du vill använda.
- Ett typiskt exempel på 2D -animering är en tecknad film som skapats med Adobe Flash.
5 Skapa 3D -tecknade filmer med din dator. Som med 2D -animeringar behöver du speciell programvara för att skapa 3D -tecknade serier.
- På vissa sätt liknar 3D -datoranimering en marionettvisning, men grafik kan sträcka sig från primitiva bilder med märkbar pixelering till extremt realistiska objekt.
- Som med 2D -datoranimering fungerar varje program något annorlunda. Det kan vara produkter som Maya och 3D Studio Max.

Metod 4 av 5: Ljudeffekter

1 Ta hand om nödvändig utrustning. Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att förhindra ekon och bakgrundsljud.
- En datormikrofon av hög kvalitet kommer att vara tillräckligt effektiv för nybörjare, men om du planerar att på allvar marknadsföra och distribuera din tecknad film måste du investera i mer professionell utrustning.
- När du arbetar med en liten mikrofon, använd ett speciellt skumskydd för att undvika eko och onödigt bakgrundsljud.
2 Spela in dina egna ljudeffekter. Var kreativ och leta efter enkla, vardagliga sätt att göra ljud som liknar dem du vill ha för en tecknad film.
- Gör en lista över de ljudeffekter du behöver. Var kreativ och närma dig den från alla vinklar: inkludera både mer uppenbara (explosioner, väckarklocka) och mindre uppenbara (fotsteg, bakgrundsbrus) ljud.
- Spela in flera versioner av varje ljud så att du har fler val.
- Så här skapar du några ljud:
  - eld - kom ihåg tät cellofan;
  - smäll - klappa händerna;
  - åska - skaka en bit plexiglas eller tjock kartong;
  - kokande vatten - doppa halmen i ett glas vatten och blåsa;
  - slå bollen med ett basebollträ - bryt matchen.
3 Leta efter färdiga ljudeffekter. Om du inte har nödvändig utrustning eller av någon anledning inte kan spela in ljuden själv, finns det skivor och sajter med ett stort urval av gratis färdiga inspelningar för alla smaker.
- Var alltid uppmärksam på närvaron (eller frånvaron) av tillstånd att använda ljudinspelningar från hyllan. Även om nedladdningen är gratis betyder det inte att dessa filer kan användas överallt, särskilt för kommersiella ändamål. Det är absolut nödvändigt att du vet vad som är tillåtet och vad som inte är tillåtet innan du använder posterna.
4 Spela in riktiga röster om det behövs. Om din tecknad film har dialog bör din röst eller annan röst väcka karaktärerna till liv. När du skriver dina rader bör de läsas med skript med lämpligt uttryck och intonation. Se till att matcha dina läpprörelser med karaktärens läppar på bilden.
- Du kan styra röster med hjälp av datorprogram. Om du har färre skådespelare än karaktärer kan du ändra karaktärens röst genom att ställa in nödvändiga parametrar. För att göra detta måste du köpa dedikerad ljudredigeringsprogramvara. Beroende på vilken produkt du kommer att använda kan du variera tonhöjden för din röst och lägga till övertoner (t.ex. "metallisk" distorsion) till röster.

Metod 5 av 5: Bred ut

1 Distribuera tecknad film med dina egna resurser. Om du har en kort tecknad film eller ditt mål är att skapa ett namn för dig själv kan du lägga till din tecknad film i din digitala portfölj och ladda upp en kopia till din personliga blogg, sociala nätverkssida eller populära webbhotell.
2 Kontakta hyresföretaget, sändaren eller animationsstudion. Om du skapade den första förhandsvisningen av en tecknad film hemma kan du försöka distribuera den på något av dessa sätt. Om du lyckas måste du schemalägga nya animationsprojekt för att fortsätta samarbeta med dig.
- Anställda på hyresföretaget kommer att granska din testtecknad film och avgöra hur mycket den kommer att efterfrågas. Om företaget bestämmer sig för att marknadsföra din tecknad film får du en hyresplan och en inkomstprognos.Be om en officiell avsiktsförklaring och visa den för potentiella investerare för att se till att hyresföretaget kommer att representera din tecknad film.
- Om du går direkt till sändaren eller animeringsstudion med din testtecknad film kan de kanske göra det och distribuera det direkt, särskilt om de har tid att fylla.

Tips

Titta på YouTube -videor för inspiration och hjälp. På YouTube kan du hitta tusentals självstudier för att rita videor (normalt på papper och använda grafikprogram). De lär sig att rita inte bara karaktärer utan också landskap, rum, städer och så vidare. Det är en anime -resa. Rita varje dag - det ska bli kul!