Innehåll

• Steg
• Del 1 av 3: Val av portfölj
• Del 2 av 3: Bygga en portfölj
• Del 3 av 3: Förberedelser för att visa upp din portfölj
• Tips

Funderar du på hur du ska presentera dina konstverk i ett gynnsamt ljus för ett konstgalleri, konstinstitut eller potentiell arbetsgivare? En välgjord konstportfölj är ett bra sätt att visa upp dina bästa skapelser och visa upp dina egna färdigheter.En portfölj bör tala för sig själv och kombinera dina egenskaper som professionalism, engagemang och personlighet, samt visa upp ditt bästa arbete. Det kommer att skapa det första intrycket av dig, så det borde på något sätt skilja sig från resten av portföljen. I din portfölj måste du visa intressenter vad din talang är, hur du skiljer dig från andra arbetssökande och varför du bör väljas framför någon annan.

Steg

Del 1 av 3: Val av portfölj

1. 1 Kolla in portföljkraven. Alla organisationer skiljer sig från varandra, så de kan ha olika krav på innehållet i portföljen eller formatet som används i den. Dessutom kommer din portfölj i stor utsträckning att bero på vilken utbildning eller vilken karriär du väljer själv.
   • Till exempel, om du bestämmer dig för att studera till filmare eller animationskonstnär, är det troligt att din portfölj ska vara digital och bestå av verk från samma kreativa område. Å andra sidan, om du ansöker om att bli arkitekt eller konstnär, måste din portfölj bestå av skisser och ritningar.
   • Vissa institutioner erbjuder att bara inkludera 10–20 verk i portföljen. Om du verkligen har värdefulla bitar är det bäst att hålla med färre bitar i din portfölj, eftersom den övergripande upplevda kvaliteten på portföljen kan minska när antalet ökar.
   • Var noga med att kontrollera den specifika organisationens krav för att bygga en portfölj innan du börjar förbereda en. Detta är nödvändigt för att inte slösa tid på att skapa en portfölj på ett sätt och sedan behöva göra om den för ett annat format.
2. 2 Välj färdiga och oavslutade verk för portföljen (beroende på specifika krav). Vanligtvis, för antagning till yrkesskolor, krävs det att tillhandahålla färdiga verk, men i vissa fall kan du bli ombedd att visa oavslutade verk för att utvärdera den direkta processen för förberedelse och utveckling av arbeten.
   • Kontrollera dina portföljkrav innan du gör något. Om du vill inkludera oavslutat arbete i det, gör det. Detta kommer att bedöma dina färdigheter, arbetsmetoder och djup av befintlig kunskap, samt hjälpa dig att förstå sammanhanget i den kreativa och tankeprocess som ligger till grund för dina verk. Varje konstverk är ofta mer än bara ett färdigt verk, men detta beror till stor del på processen för skapandet och tillämpningen av några experiment.
   • Se till att både färdiga och oavslutade verk för din portfölj poleras till perfektion. Bli av med fläckiga linjer, fingeravtryck och brister i ditt konstverk.
3. 3 Inkludera hämtat från livet i din portfölj. De kommer att bekräfta din förmåga att uppfatta och reflektera över pappersobjekt från det verkliga livet. Ritningar och målningar från livet kan vara en väsentlig del av din portfölj.
   • Syftet med att inkludera dessa verk i en portfölj är att visa dem som kommer att utvärdera det att du korrekt kan uppfatta konturer och former av objekt, uppmärksamma detaljer, arbeta med perspektiv, proportioner och överföring av olika texturer.
   • När du drar från livet, håll dig till realism, inte en grov mekanisk kopia av verkligheten. Det är användbart att välja ett objekt som är viktigt för dig själv för att rita, eftersom du i det här fallet automatiskt börjar tänka på temat och motiv som ligger i djupet av din teckning, och inte om den rent yttre bilden som står framför du.
4. 4 Markera dina bästa bitar. Om du har ritat länge har du förmodligen en mängd olika verk, allt från utmärkta och bra till genomsnittliga och mycket dåliga. Det kan vara frestande att inkludera i din portfölj inte bara ditt bästa arbete, utan bara de bra. Det vore dock klokt att avstå från detta.Du behöver bara visa de bästa bitarna som exakt och utan tvekan återspeglar kvaliteten, din förmåga, skicklighet och kreativitet.
   • Var selektiv och inkludera inget arbete i din portfölj bara för variation. Det är bättre att ha en portfölj av säkert utfört arbete med mindre variation av media eller stilar än ett stort antal verk i olika material och stilar, men av genomsnittlig kvalitet.
   • Det kan vara svårt att fördomsfullt utvärdera och redigera ditt arbete, så be en vän eller två av dina vänner om ett urval av dina bästa verk. Det är också bra att ha en mentorvän. Leta efter någon med talang för en konstnär, någon som har varit på din plats tidigare, som kan hjälpa dig att fatta så svåra beslut. Fördelen här är att man kan lita på en sådan persons åsikt, eftersom han har viss erfarenhet inom konst.
   • Ta aldrig med arbete i din portfölj som är en imitation av någon annans arbete. Antagningspersonal har sett tusentals portföljer och är ganska kapabla att gissa att du skapade ditt verk från ett fotografi eller konstverk av en annan person. Det visar också din brist på kreativitet och oförmåga att hitta idéer för din konst i verkliga livet.
5. 5 Be en vän att titta på ditt arbete. När du har valt de mest värdefulla verken för din portfölj, be en vän eller mentor att titta på dem och också ge din åsikt om de verk du har valt.
   • Vissa av dina konstverk kan kräva översyn eller översyn, så se till att du har tillräckligt med tid för att göra ditt arbete färdigt innan du behöver lämna in din portfölj.
   • Efter att du har valt verken för portföljen, vänta ett tag och återgå till dem med en liten omprövning av ditt tillvägagångssätt. Det är mycket viktigt att säkra den här tiden för dig själv, eftersom det gör att du kan utvärdera dina verk bättre och mindre partiskt.
   • Ibland kan även vänner vara partiska om ditt arbete, så ibland är det bra att involvera någon i bedömningen som du inte har en nära relation till. Dessutom blir det lättare att acceptera konstruktiv kritik från en sådan person.
   • Lär dig att acceptera konstruktiv kritik med tacksamhet: förstå att det inte är en förolämpning och inte försämrar din värdighet, utan låter dig förbättra dig som artist.
6. 6 Inkludera ytterligare information om artiklar, publikationer och utmärkelser i din portfölj. I vissa fall är detta inte nödvändigt, så kontrollera portföljkraven igen. Var dock medveten om att sådan information är användbar för att visa att ditt arbete är värderat och redan har presenterats för allmänheten tidigare.

Del 2 av 3: Bygga en portfölj

1. 1 Använd andras portföljer som exempel. Det bästa sättet att komma igång med ett projekt som att göra en portfölj är att hitta andras framgångsrika portföljer online och använda dem som exempel. Det betyder inte att du behöver kopiera formatet eller följa någon annans portfölj exakt. Använd andras portföljer som en guide för att komponera dina egna.
   • Var uppmärksam på hur arbetet i någon annans portfölj är organiserat. Ta en titt på stilen och designen av själva portföljen. Tänk på vad som fångar dig mest: portföljarbete eller portföljdesign?
   • Om du känner dig obekväm eller till och med skräms av jämförelser med andras portföljer, kom ihåg att endast de bästa verken ingår. Bildkonst bygger på både tekniska färdigheter och kreativitet, så även om dina färdigheter fortfarande inte är lika bra som andra människors, kan din kreativitet kompensera för denna brist.
2. 2 Skräddarsy din portfölj till den organisation du bygger den för. Universitet eller konstgallerier kan ha sin egen uppfattning om vad de vill se i en portfölj, eller hur det ska presenteras stilistiskt. Det är mycket viktigt att börja bygga och strukturera en portfölj utifrån vilken publik den är avsedd för.
   • Till exempel, om du förbereder en portfölj för ett konstgalleri, gå dit och se till att ditt arbete passar in i temat och stilen på målningarna som visas där. Välj verk för din portfölj som visar att du är bekant med detta konstgalleri och har en god förståelse för vilken kategori konst som de ställer ut.
   • Om du går på universitet eller vill få ett jobb, följ alltid riktlinjerna för att bygga en portfölj, men försök också att anpassa din portfölj ytterligare för den organisation som du förbereder det för. Kanske går du till ett prestigefylldt konstinstitut som värdesätter teknik och stil mer, eller kanske du går på college där det läggs större vikt vid kreativitet och experiment. Försök att hålla dessa punkter i åtanke när du tänker på utformningen och strukturen i din portfölj.
3. 3 Organisera portföljarbete. Gruppera dina bitar efter stil, ämne, material som används, teknik eller liknande. Du måste göra det så enkelt som möjligt för de människor som kommer att titta på din portfölj och bestämma din lämplighet att hitta viktig information. Det enklaste sättet att göra detta är genom att ordna din portfölj ordentligt. Din portfölj bör berätta en hel historia om dig.
   • Gruppera verken efter det material som används. Det är användbart att visa upp ditt arbete med olika material i en portfölj för att visa din mångsidiga utveckling och förmåga att arbeta i olika konstnärliga riktningar. Det skadar inte att kombinera arbete med olika material i grupper så att portföljen tydligt återspeglar dina olika färdigheter och förmågor att tillämpa olika material i ditt arbete. Till exempel kan du kombinera pasteller till en grupp, sedan skapa en grupp ritningar med enkla pennor och kol, sedan kombinera ditt arbete med färger.
   • Grupp arbetar efter ämne. Ett annat sätt att gruppera är att gruppera efter ämne, vilket sannolikt kommer att inkludera arbete som utförts med olika material, men återspeglar din förmåga att exakt skildra helt olika saker. Till exempel kan du gruppera verk efter bilder av människor, landskap, abstrakta målningar och så vidare.
   • Gruppera verken enligt utförandetekniken. Denna gruppering liknar gruppering efter material som används, men den fokuserar på din förmåga att arbeta inte bara med papper, utan också med digitala medier, fotografi, webbdesign, animering och så vidare.
   • Använd ett scrapbookingalbum eller bindemedel (finns i en hantverksbutik) för att häfta och presentera ditt arbete.
4. 4 Håll det enkelt. Som artist kanske du vill vara kreativ och göra din portfölj väldigt extravagant. Även om detta tillvägagångssätt är bra för själva arbetet, bör portföljen som det innehåller se professionellt, organiserat och enkelt ut.
   • Detta beror på att du inte behöver överbelasta portföljen med design och distrahera betraktarens uppmärksamhet från det arbete du har utfört. Du måste se till att fokus förblir på din konst, för det är det du försöker visa upp.
   • Ta ett uppmätt tillvägagångssätt för att bygga upp din portfölj. Inkludera inte för många verk på en sida och överdriv inte med mängden beskrivande information.
5. 5 Försök att sticka ut, men inga krusiduller. Inom det mycket konkurrenskraftiga området bildkonst är det mycket viktigt att ditt arbete sticker ut.Du bör inte tillåtas att bara vara bland de hundratals andra som har bidragit med sina portföljer, så försök att skapa en portfölj som skickligt och kreativt lyfter fram ditt arbete så att du inte kan missa det.
   • Var dock försiktig så att du inte överdriver det. Om dina försök att sticka ut från andra leder dig till att skapa något smaklöst eller ser ut som ett misslyckat försök att uppnå en humoristisk effekt, kan du gå obemärkt förbi eller bli uppmärksammad, men på ett negativt sätt.
   • Fördelen med en portfölj är att det är mer än ett papper som ett CV. Ditt arbete talar verkligen till vem du är och tillåter arbetsgivaren att få en bättre förståelse för din kreativitet än en torr, skriftlig beskrivning av färdigheterna.
   • Fundera inte över din portfölj för länge. När du är klar med det, be din mentor om feedback. Granska portföljen själv flera gånger för att se till att den är välorganiserad och för att bli av med eventuella misstag och låt den vara ifred. Att ständigt försöka fixa något för att göra en portfölj "minnesvärd" kan leda till en minskning av dess externa professionalism.
6. 6 Skapa en virtuell portfölj. Även om det är bekvämt att ha en portfölj med ditt verkliga arbete till hands, är det praktiskt att ha en virtuell kopia av portföljen för att skicka portföljen online till intresserade parter, vilket krävs i de flesta fall.
   • Fånga eller skanna ditt arbete. När du har valt ditt konstverk för din portfölj, använd en bra kamera för att fotografera ditt konstverk, eller be en professionell göra det. Se till att dina foton är tydliga och av hög kvalitet, så att du kan se ditt arbete i bra upplösning. För fotografering, använd ett rum med perfekt belysning utan onödig bländning och använd aldrig blixt. När skanningen fungerar, se till att papperet inte skrynklas och ligger platt i skannern - detta gör att du kan få korrekta digitala kopior av dina ritningar.
   • Bidra dessa bilder till Indesign eller ett annat program som gör det enkelt att skapa och redigera portföljer.
   • En virtuell portfölj blir inte bara en digital kopia av ditt arbete för att skicka över nätverket, utan fungerar också som en säkerhetskopia om det verkliga arbetet går förlorat eller förstörs.

Del 3 av 3: Förberedelser för att visa upp din portfölj

1. 1 Repetera din portföljpresentation. Om du får möjlighet att personligen presentera din portfölj är det viktigt att repetera dess presentation. På så sätt vet du exakt vad du ska säga om varje inlämnat arbete och hur du effektivt förklarar hur ditt arbete är annorlunda och vad det är värt.
   • Efter att ha repeterat din presentation flera gånger, prata med en vän eller mentor som kan utvärdera din presentation och ditt sätt att beskriva ditt arbete.
   • Återigen bör ditt arbete fortfarande tala för sig själv. Under presentationen av portföljen behöver du inte gå in på alla detaljer och förklara varje detalj - i de flesta fall borde allt vara klart utan vidare. Du kan dock stöta på sådana verk som du blev inspirerad av någon viktig händelse eller något värdefullt för dig. Ta i så fall chansen att visa kreativiteten och passionen bakom sådant arbete.
2. 2 När du har slutfört din portfölj får du feedback på den. Be en mentor eller vän att granska den färdiga portföljen, anteckna med kommentarer om arbetets organisation, ämne, format och slutarbete som presenteras.
   • Du kan också söka råd om portföljen från lärarna på utbildningsinstitutionen där du ska anmäla dig. Hitta en lärare som kan ge dig råd och be om rekommendationer om hur du kan förbättra din portfölj.Använd detta möte som ett exempel på din portfölj före formell granskning.
   • Små detaljer spelar också roll. Om din portfölj innehåller text, var noga med att kontrollera den för stavning, skiljetecken och grammatiska fel. Det är lätt att koncentrera all din uppmärksamhet direkt på konstverket och glömma bort texten. Men antagningskontoret eller arbetsgivarna vill se att du har granskat allt ditt arbete och är seriösa med din förberedelse. Det är oklokt att lägga all din tid på att bygga en fantastisk portfölj som kommissionen eller arbetsgivaren verkligen kommer att älska och sedan förlora alla chanser att lyckas på grund av en analfabet.
3. 3 Lägg till i din portfölj regelbundet. Även om du redan har skickat in din portfölj till flera organisationer, var alltid redo att fylla på och uppdatera den med nytt arbete av bättre kvalitet. Spara din egen tid genom att göra detta så snart sådant arbete dyker upp, så att du vid något tillfälle inte behöver göra om din portfölj i grunden igen när du behöver presentera den någon annanstans.
   • Detta anpassar din portfölj till dina nuvarande färdigheter och innehåller information om dina utmärkelser.
   • Ständigt fråga dig själv, "Är detta verkligen allt mitt?" Ditt arbete bör spegla dig själv, dina passioner, så när du uppdaterar och reviderar din portfölj, se till att det berättar den historia du vill förmedla.

Tips

• Det är mycket konkurrens inom bildkonsten, så du måste gå igenom ett stort antal utställningar med ditt arbete för att få erkännande och bryta ut i ledarskapet. Bli aldrig avskräckt!
• Begränsa dig inte till att rita uteslutande i klassrummet. Rita med en penna, måla och skapa i vardagen! Det här är den typ av jobb som verkligen intresserar dem som utvärderar din portfölj, eftersom de speglar dina verkliga intressen, passioner och kreativitet som går utöver lärarnas krav och klassrummet.
• När du jämför ditt arbete med någon annans, kom ihåg att ditt mål inte är att ge ditt arbete exakt samma utseende, utan att ständigt förbättra din talang och utveckla dina konstnärliga färdigheter.
• Nöj dig inte med gratis målning bara för att ställa ut. Gör det för kärleken till konst.
• Försök att fylla på din portfölj med nya verk. Detta kommer att visa ackumulerad erfarenhet och kompetensförbättring.