Hur man ritar i kubisk stil

Författare: Gregory Harris
Skapelsedatum: 11 April 2021
Uppdatera Datum: 1 Juli 2024
Anonim
Hur man ritar en riktig realistisk näsa – Lätt lär dig teckna-video med svenska röstinstruktioner!
Video: Hur man ritar en riktig realistisk näsa – Lätt lär dig teckna-video med svenska röstinstruktioner!

Innehåll

Kubismen är en rörelse i måleri som har sitt ursprung mellan 1907 och 1914, dess grundare är Georges Braque och Pablo Picasso. Kubisterna försökte skildra dukens tvådimensionella karaktär. Konstnärer i denna riktning bröt de avbildade objekten i enkla geometriska former och använde flera och komplexa perspektiv. Denna riktning kallades kubism efter att den franska konstkritikern Louis Voxel kallade formerna för J. Braques verk "kuber". Försök att skapa din egen kubikstil - det hjälper dig att bättre förstå måleriets historia och titta på konst från en ny vinkel.

Steg

Del 1 av 3: Förberedelser för teckning i kubisk stil

  1. 1 Förbered din arbetsplats. Måla kräver ett rent arbetsområde. Välj ett väl upplyst område med naturligt ljus och använd ett bord eller staffli som stöd för din duk.
    • Lägg tidningspapper på golvet eller bordet för att undvika fläckar.
    • Använd ett glas vatten och en mjuk trasa för att rengöra dina penslar efter tidigare färg.
  2. 2 Välj din duk. Det enklaste sättet är att köpa en färdig duk, även om du kan stretcha den på bår själv. Välj storlek och form på din duk - kom ihåg att stor eller medelstor duk är lättare att rita på än liten duk.
    • Om du bara ska träna kan du använda ett stort ark bestruket papper.
    • Papper och duk finns i en konstaffär.
  3. 3 Förbered resten av materialet. För en kubistisk målning behöver du skissaverktyg, duk, penslar, färger och inspiration.
    • Vilken typ av färg som helst kan användas, men akrylfärger är bäst, särskilt för nybörjare. Akrylfärger är mångsidiga och är vanligtvis billigare än oljefärger och är bättre lämpade för att producera skarpa linjer.
    • Välj penslar som är lämpliga för akrylfärger. För enkelhets skull, använd flera olika borstar.
    • Glöm inte att använda en penna och ett suddgummi för att förskissa tavlan.
    • Du kan också behöva en linjal eller måttband för att rita tydliga, raka linjer.
  4. 4 Välj ett objekt. Även om kubismen är en abstrakt rörelse inom samtidskonst, skildrar de flesta kubistiska konstnärer verkliga föremål. Vanligtvis gissas specifika objekt bakom enskilda fragment och geometriska former.
    • Bestäm om du ska skildra en person, ett landskap eller ett stilleben.
    • Välj något som du kan observera i verkligheten när du skapar en målning. Till exempel, om du vill skildra en person, be din vän att posera för dig. Om du ska skapa ett stilleben, placera lämpliga föremål framför dig, till exempel frukt eller musikinstrument.
  5. 5 Rita motivets allmänna kontur på duken med en penna. Denna skiss hjälper dig när du skapar målningen. Oroa dig inte för små detaljer. Rita med stora svepande drag för att förmedla motivet i rörelse.
    • När du har skapat en allmän skiss, skärpa konturerna med en linjal.
    • Där skisslinjerna är släta och rundade, justera dem så att du har raka linjer och väldefinierade hörn.
    • Om du till exempel skissar en människofigur, skärpa de rundade axlarna och få dem att likna en rektangel.

Del 2 av 3: Att föra idéer till duken

  1. 1 Rita ytterligare linjer. Det är nödvändigt att utveckla bildens geometri så att den inte bara består av objektets yttre konturer. Tänk på hur du kan bryta detta objekt i ytterligare geometriska former.
    • Var uppmärksam på belysningen. I kubismen, istället för att skildra skuggor och halvtoner, används ljus för att framhäva geometriska former. Rita på figurerna åt vilket håll ljuset kommer.
    • Använd bland annat linjer för att indikera skuggan.
    • Var inte rädd för att lägga till korsande linjer.
  2. 2 Skapa en färgpalett. Inom kubismen fokuserar konstnärer på former snarare än färg. Neutrala bruna och svarta används ofta. Målningen av J. Braque "Candlestick and Cards" visar hur konstnären använde neutrala färger för att framhäva formen.
    • Om du vill använda ljusa färger väljer du 1-3 primära färger så att målningen behåller sina tydliga geometriska former.
    • Du kan också använda en monokromatisk palett i en enda färg. Till exempel, i många av sina målningar, använde Picasso blå nyanser.
    • Applicera färg på paletten eller pappersplattan framför dig. Använd vit färg för ljusare nyanser. Blanda färger och få de färger du vill ha.
  3. 3 Applicera färg på skissen av målningen. Låt dig ledas av den preliminära skissen.Betona konturerna av formerna med mörkare färger. Till skillnad från traditionella stilar behöver du inte blanda olika färger med varandra för att få övergångsnyanser. Linjerna måste förbli tydliga och skarpa.
    • Akrylfärger gör att du kan lägga en färg ovanpå en annan, vilket gör bilden mer omfattande.
    • Om det behövs, styr penseln med en linjal, som du skulle göra när du ritar med en penna. Linjerna ska förbli lika tydliga som om de ritades med en penna.

Del 3 av 3: Ritning i kubisk stil för barn

  1. 1 Välj material som passar barn. Du behöver material och verktyg som barn enkelt kan rita med och inte blir särskilt smutsiga.
    • Tvättbara akrylfärger fungerar bra för barn. Du kan också skapa ett "mästerverk" med markörer, kritor eller kritor.
    • Få ett stort ark bestruket konstpapper eller en skissbok med skisspapper.
    • Du behöver också penslar, en penna och ett suddgummi.
    SPECIALISTENS RÅD

    Kelly medford


    Professionella artisten Kelly Medford är en amerikansk konstnär som bor i Rom, Italien. Hon studerade klassisk målning, teckning och grafik i USA och Italien. Han arbetar främst utomhus under Roms gator och reser också för privata samlare. Sedan 2012 har han genomfört konstresor i Rom Sketching Rome Tours, under vilka han lär gäster i den eviga staden att skapa reseskisser. Utexaminerad från Florentine Academy of Arts.

    Kelly medford
    Professionell konstnär

    Att rita i kubisk stil är ett bra sätt för barn att utveckla kreativitet och fantasi. Plein air -artisten Kelly Medford säger: ”Barn bör alltid uppmuntras, oavsett vad de gör, att lära dem olika färdigheter för att fortsätta utvecklas och utmana dem mer. Att lära sig nya färdigheter kan hjälpa ett barn att förbättra det de redan har. ”


  2. 2 Välj ett lämpligt objekt. Det kan vara något så enkelt som en blomma vas eller till och med en enda blomma. Först måste du rita en skiss av detta objekt och sedan bryta ner det i geometriska former.
    • Välj något nära dig. Det är bättre att träna på att rita något verkligt snarare än att försöka skildra ett abstrakt objekt.
    • Träna på att rita små skisser av objektet i skissboken. Det är nödvändigt att bestämma hur exakt du ska avbilda föremålet i din målning.
  3. 3 Skiss objekt på arket där du ska skapa målningen. Markera linjerna lätt med en penna så att de vid ett misstag kan raderas och ritas om.
    • Tänk på att den inte ska vara för realistisk när du skapar din skiss.
    • Det är okej att sluta med korsande linjer och överdrivna detaljer. Detta kommer att göra ritningen ännu mer abstrakt.
  4. 4 Bryt ritningen i stora geometriska former. Ta en linjal och penna och rita raka linjer i olika riktningar. Var kreativ och fundera på hur du bäst placerar dessa rader.
    • Se till att det inte finns några stora tomma områden på ritningen.
    • Du bör inte heller skapa för många separata områden och bryta ritningen i många små geometriska former.
  5. 5 Måla över de resulterande geometriska formerna. Du bör måla över varje form separat. Experimentera med penseldrag i olika riktningar för att variera strukturen på din målning.
    • Beskriv de resulterande formerna med svart eller brun färg.
    • Försök att begränsa dig till bara några färger.
  6. 6 Visa upp din bit. Avsluta målningen och glöm inte att bilda den längst ner.
    • En liknande bild är perfekt för att dekorera ett barns rum.
    • En sådan bild kommer att fungera som en bra present till föräldrar eller morföräldrar för deras födelsedag.