Innehåll

• Metod 2 av 5: Lär känna målningens element
• Metod 3 av 5: måla bilden
• Metod 4 av 5: Köp andra tillbehör
• Metod 5 av 5: Blanda färger
• Tips
• Varningar
• Vad behöver du

1 Definiera ditt mål. Vilken typ av teckningar och konstobjekt ska du skapa? Behöver du många timmars arbete med ett projekt, eller vill du skapa något på en gång? Har du tillräckligt med utrymme och ett välventilerat rum, eller ett litet utrymme där en stark lukt inte kommer att vara till nytta alls? Hur mycket pengar planerar du att lägga på verktyg? Du bör ställa dessa frågor innan du börjar rita direkt.

2 Prova akvarellfärger. Akvareller säljs vanligtvis i rör eller kyvetter (behållare som lådor). I sin rena form är färgen tät och matt och täcker inte ett stort område. När vatten tillsätts blir det mer flytande och transparent. För akvareller behöver du speciellt akvarellpapper; bara något gammalt ark fungerar inte. Dessa färger tillåter dig inte att skapa ett tjockt ljust lager - du uppnår effekten på grund av tunna genomskinliga lager.

• Kostnaden för en uppsättning akvareller börjar från 200 rubel och kan nå 2000 rubel. Till att börja med är det värt att spendera cirka tusen rubel på en kvalitetsstartpaket.
• Eftersom akvarell kräver speciellt papper som inte skrynklas eller sväller vid kontakt med vatten blir materialvalet mer begränsat jämfört med olja och akrylfärger.

3 Tänk på akrylfärger. Akrylfärger är en annan typ av vattenbaserade färger som torkar snabbt och är nästan luktfria. De är ett utmärkt val om du vill skapa en ritning på en dag. Tjocka färglager kan staplas ovanpå varandra för en tredimensionell effekt, och eftersom akrylen är vattenlöslig kan den enkelt tvättas bort från tyger och ytor. Den snabbtorkande egenskapen är också den största nackdelen med akryl, eftersom det kan vara problematiskt att blanda olika färger och skriva "vått på vått".

• När det gäller applicering och utseende liknar akrylfärger mest oljefärger.
• Akrylfärger är vanligtvis billigare än oljefärger och kräver betydligt färre verktyg och armaturer. Samtidigt är de mer intuitiva än vattenfärger, med tanke på överlagring och teknik.
• Akrylfärger är mindre giftiga än oljefärger, eftersom de är praktiskt taget luktfria och inte kräver ett välventilerat område. Om du arbetar i ett litet rum eller har barn eller djur hemma, då är akryl säkrare än olja.

4 Överväg att använda oljefärger. Förmodligen den mest "avancerade" av de tre alternativen är oljefärger. De är täta, torkar långsamt och erbjuder många olika tekniker. Det tar ungefär tre månader för dem att torka helt, så valet av denna typ av färg kommer att vara att föredra för dem som behöver eller vill lägga mycket tid på att arbeta på duken. Oljefärger har en mycket obehaglig funktion: de är lite giftiga, så när du arbetar med dem måste du ventilera rummet väl.

• Oljefärger är det dyraste valet av de tre presenterade, och du kommer också att behöva köpa ytterligare tillbehör, som mineraliska lösningsmedel och geler, för dem.
• Oljefärger innehåller den rikaste färgpaletten av alla och när den väl torkat ser du exakt de färger som du blandat.

5 Köp kvalitetsfärger. När du väljer en färgtyp måste du välja ett märke. Som en blivande konstnär kan du tycka att det är frestande att köpa billiga färger. Du kommer dock att spara både pengar och tid (i längden) genom att köpa kvalitetstillbehör. Färg av god kvalitet innehåller mer färgpigment, vilket innebär att du bara behöver ett lager där billig färg kräver 2-3. Ett rör med billig färg tar slut mycket tidigare (och mer irriterande) än ett rör med dyr färg.

• Det är bättre att köpa färger från specialiserade konstbutiker. På brevpappersavdelningarna presenteras oftast de billigaste märkena.

Metod 2 av 5: Lär känna målningens element

1. 1 Lär dig att använda linjer. Den mest grundläggande linjetypen som används vid ritning är konturlinjen; den betecknar objektets yttre kontur. Vissa konstnärer skisserar objektens konturer, och vissa försöker visa konturerna med olika färger. Bestäm om du behöver använda uppenbara linjer (konturer) i din ritning.
2. 2 Lär dig att rita former. Varje objekt som ritas kan representeras som flera former staplade ihop. Alla nybörjares största misstag är omöjligheten att presentera ett objekt som en uppsättning former: de presenterar det som en ode till en stor hel form. Istället för att fokusera på att rita ämnets konturer, fokusera på att rita individuella former som är sammankopplade.
3. 3 Hantera mättnad. Mättnad är en preliminär uppskattning av en färg som den kommer att vara när den omvandlas till svartvitt; hur ljus eller mörk denna eller den färgen blir. Mättnad är särskilt viktigt när man blandar färger, eftersom de kan lura när de blandas om det inte beaktas när det gäller ljusstyrka och skugga. De flesta målningar har mättnad i ett intervall: låg (mestadels ljusa färger), mitten (mellersta grå / neutrala) eller övre tredjedel (mest mörka färger) av gråskalan.
   • Om du inte behöver skarp kontrast är färgmättnaden för din bild ungefär densamma.
4. 4 Använd utrymme effektivt. Eftersom du arbetar på en plan yta måste du skapa en illusion av avstånd med hjälp av rymden. För att visa en plan yta, använd föremål av samma storlek och sträck dem. För att skapa djup, ändra formen på objekt, göra mindre objekt som ligger längre bort och fler objekt som är närmare betraktaren.
5. 5 Lär dig att skapa textur. För att föremålen i din målning ska se mer realistiska ut måste du skapa en illusion av textur. Konsistensen skapas med olika penseldrag och olika målarpositioner på duken. Korta och snabba drag kommer att lägga till en lurvig effekt, medan långa och släta drag kommer att göra föremål mjukare och längre. Du kan också skapa textur med ytterligare färglager.
6. 6 Skapa en rörelseeffekt med färg. Rörelse är som en förlängning av texturen, men i en större storlek. En rörelseeffekt uppstår när en textur upprepas flera gånger i en bild. Inte alla teckningar kräver rörelse, men om du ska skapa en realistisk målning behöver du bara lägga till denna effekt.
7. 7 Ta en titt på din komposition. Komposition avser placering, placering av objekt och former i en bild. För att skapa en intressant komposition är det bättre att placera figurerna i bilden på ett sådant sätt att betraktarens ögon nitas av hela bilden. Placera inte ett enda objekt i mitten av din teckning, eftersom det här är den enklaste kompositionen. Gör bilden mer intressant genom att placera huvudmotivet i skärningspunkten mellan linjerna som delar duken i tredjedelar, eller genom att lägga till andra intressanta objekt i bakgrunden.

Metod 3 av 5: måla bilden

1. 1 Välj ett föremål. Det viktigaste beslutet när du ritar är valet av ämnet. För de flesta blivande artister är det lättare att välja en stockbild (som redan är platt) och rita en kopia av den än att försöka rita ett 3D -objekt. För att komma igång, hitta något med enkla linjer och former, med färre färger, vilket gör det lättare att träna dina teckningsförmågor. Vanligtvis i de första bilderna kan du försöka skildra:
   • en skål med frukt;
   • en vas med blommor;
   • hög med böcker.
2. 2 Rita en skiss. Även om det inte är ett krav, tycker de flesta konstnärer att det är till hjälp att skissa den grova konturen av deras framtida målning på duk. Använd en hård, enkel penna för att noggrant beskriva former och former på duken. Du kommer att måla över dem, men de subtila linjerna hjälper dig att placera objekt på rätt ställen.
3. 3 Hitta en ljuskälla. Färgerna på din teckning, färgens placering på duken, allt detta beror direkt på ljuskällans position. Titta på ditt motiv, bestäm var de ljusa delarna kommer att vara och var de mörka delarna kommer att vara. Blanda färger med detta i åtanke, skapa olika nyanser av skuggor av samma färg för naturliga övergångar.
4. 4 Börja måla bakgrunden. I måleri är det bäst att utgå från bakgrunden och arbeta dig upp till förgrunden. Detta gör att du kan snyggt lagra objekt i din ritning och skapa en känsla av avstånd. Använd en färg i taget, gå tillbaka och lägg till nya färglager när du går. Skriv först bakgrunden och sedan börjar du lägga till objekt som ligger närmast förgrunden.
5. 5 Lägg till ditt huvudobjekt. När du är klar med att rita bakgrunden kan du börja lägga till objekt och former. Arbeta med färgskikten på samma sätt som du skulle göra för bakgrunden. Ditt huvudämne är ritningens sammansatta centrum, så det är mycket viktigt att du räknar ut det så noggrant som möjligt, med hänsyn till alla konstnärliga element som diskuterades i den andra delen. Analysera det från alla vinklar och fokusera på att skapa enkla former, inte hela objektet.
   • Om du har problem med bildnoggrannheten kan du försöka vända upp och ner på arbetet. Att rita ett objekt från en annan vinkel gör att hjärnan kan fokusera på de bestående formerna, snarare än hur du visualiserar konturerna.
   • Börja med de ljusaste nyanserna och arbeta dig sedan fram till mörkare. Hårda ljusskikt ovanpå mörka, så börja med vita och pasteller innan du går vidare till rika färger.
6. 6 Lägg till detaljer. När ritningen närmar sig färdighet, arbeta med detaljerna i bakgrunden och formerna. Ofta kommer detta att lägga till textur med en pensel, suddighet och glasyr, samt små och detaljerade former som du kommer att skildra med ett översta lager. Nu måste du verkligen fokusera och slutföra alla små saker.
7. 7 Avsluta jobbet och städa. När alla detaljer är klara är ditt jobb klart! Korrigera eventuella misstag på ritningen, logga in i hörnet och städa upp alla arbetsverktyg. Det är mycket viktigt att hålla dina borstar rena för att hålla dem i gott skick längre. Ta bort färger och andra tillbehör.

Metod 4 av 5: Köp andra tillbehör

1. 1 Välj borstar. Det finns två huvudsakliga saker att tänka på när du köper en borste: borstens form och materialet från vilket den är tillverkad. Penslar finns i tre former: rund (med en spetsig rundad spets), platt och halvcirkelformad platt (som en platt, endast rundad i slutet). Materialet kan vara sobel, ekorre, syntet, en blandning av syntet och naturfibrer eller fläskborst.
   • För akvarellmålning är sabel- eller ekorrborstar med rund spets bäst.
   • För akryl är det bra att använda syntetiska och halvsyntetiska borstar med en platt ände.
   • För oljemålning är det bäst att välja halvcirkelformade platta borstar gjorda av syntetiska blandningar eller svinborst.
2. 2 Välj din duk. En sträckt duk skulle vara det bästa alternativet för akryl eller olja, och det är också billigt. Men tungt ritpapper, duk sträckt över en bräda och akvarellpapper är också bra val. Olja och akryl kan användas på de flesta släta ytor som trä eller plast. Akvareller kan endast användas på specialpapper eller tyg.
   • Måla inte med vattenfärger på vanligt skrivarpapper, eftersom bläcket blir för tungt och fuktigt, vilket kommer att skrynkla och svälla papperet.
   • Innan du målar på trä eller plast, belägg ytan med en primer för att hålla färgen på plats.
3. 3 Lagra på resten av tillbehören. Förutom alla verktyg behöver du också en palett, burkar med vatten (ånga är bäst - en för att skölja penslar, den andra för våtmålning) och en trasa, samt lämpliga kläder som en gammal skjorta eller förkläde. Andra extra material behövs endast för oljefärger, men krävs inte för akryl och akvarell. Det blir också trevligt att skaffa levkas; Det är en vit primer för att förbereda alla ytor (inklusive duk och papper) för målning.
   • En valfri men önskvärd bit är staffliet som du kommer att sätta duken på medan du arbetar. Annars kan du helt enkelt sitta på vilken plan, stabil yta som helst.

Metod 5 av 5: Blanda färger

1. 1 Lära känna färghjul. Färghjulet är en färgkarta som hjälper dig att förstå hur en viss färg erhålls. Det finns tre huvuduppsättningar av färger: primär, sekundär och andra. Huvudfärgerna är rött, blått och gult. Dessa färger kan bara tas färdiga från rör; de kan inte erhållas genom att blanda andra färger. Sekundära färger (lila, grön och orange) kan blandas från de primära färgerna. Resten av färgerna finns på färghjulet mellan primär- och sekundärfärgerna (till exempel turkos eller persika).
   • Röd + gul = Orange
   • Gul + Blå = Grön
   • Röd + Blå = Lila
2. 2 Blanda färger. Blanda färger om du behöver fler nyanser. Det finns inget värre än att skriva med bara de färger som ingår i uppsättningen. Blanda färger för att skapa nya; blanda de två basfärgerna i lika stora proportioner för en ren ny färg, eller lägg till mer för en annan nyans. Om du till exempel lägger till lite mer blått när du blandar lila får du en indigo nyans, och om du lägger till lite mer rött kan du få en djup rödbrun färg.
3. 3 Skapa ljusare nyanser. Om du lägger till en liten mängd vitt i valfri färg blir den ljusare och konverterar originalfärgen till dess ljusare ton. De flesta färgerna direkt från uppsättningen kan vara för ljusa och saftiga, och när du lägger till vitt får du pastellfärger.
   • Att lägga till vitt i den färg du vill ha är svårare, så försök att lägga till en färg till vitt först. På så sätt behöver du mindre färg för att få pastellfärgen.
4. 4 Blanda mörkare nyanser. I motsats till ljusa färger erhålls de genom att blanda valfri färg med svart. Då blir färgerna lite mörkare, till exempel blir rött vinrött och blått blir mörkblått. Det blir lättare att lägga till en liten mängd svart till en färg än att lägga till färg. I det här fallet är mindre mer: börja alltid med så lite svart färg som möjligt för att inte bli för mörk nyans direkt.
5. 5 Skapa olika toner. Om färgen är för ljus, lägg till dess kompletterande färg för att tona ner den. Detta kommer att ändra den ursprungliga färgen till dess nyans. Kompletterande färger är motsatta varandra på färghjulet. Till exempel är grönt komplement till rött, lila till gult och orange till blått.

Tips

• Att få en hudton är inte så svårt, men om du bara blandar apelsin och vitt för en persika, ser du att det är platt och onaturligt.Ta en titt på din egen hud. Venerna ger skillnad i nyanser. För ljus hud, lägg till lite grönt, och för mörk hud, lägg till lite blått.
• Besök lokala museer och konstgallerier. Om det inte finns några museer i närheten, ta reda på det på konstskolor eller universitet som har konstavdelningar: de kan hålla utställningar av verk. Vissa populära museer i världen erbjuder onlineturer i sina hallar, samt ger möjlighet att se högupplösta fotografier av målningar på sina webbplatser.
• Anta inte att bilden är borta om du gör ett misstag. Målning är konst, och konst kan omvandlas. Om du gör något fel, lugna ner dig och ta några steg från jobbet. Om felet är mycket märkbart, försök omvandla det här avsnittet till något annat. Om felet inte syns på avstånd kommer ingen annan att se det.
• Utforska klassiker som målningar av Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch och Pierre-Auguste Renoir. De kommer att ge dig en uppfattning om de olika målningsstilarna.
• Prova att bli vän med andra artister. Vissa konstskolor erbjuder öppna klasser under vilka konstnärer kan arbeta tillsammans i samma studio. Att prata med andra om deras favoritstilar och tekniker, eller bara se dem fungera, kommer att vidga din horisont.
• Var spontan: om du inte har en målningsidé, doppa din pensel i olika färger och applicera dem slumpmässigt på duken. Du kommer att bli förvånad över vad du får: kanske är det en passion som lurar djupt i det undermedvetna.
• Titta på filmer om konst, till exempel:
  • "Girl with a Pearl Earring" om Vermeer. Flera scener talar om färgteori och målningsteknik.
  • "Frida" om Frida Kahlos liv och konst. I den kommer du att se utmärkta exempel på överföring av ansiktsuttryck och imaginära visioner, samt konstnärliga tekniker.

Varningar

• Ge inte upp för tidigt. Målning är vanligtvis en lång, repetitiv process, och skapandet av en målning kan ta från en halvtimme till flera månader. Kom alltid ihåg att de flesta konstverk ser dåliga ut tills det är klart. Om du inte gillar det som kommer ut, ta dig tid och fortsätt arbeta med målningen. I akvarellmålning kommer försök att skriva över ett misslyckat överlägg se rörigt ut, men när du arbetar med akryl hjälper ett nytt lager färg att röra upp, dölja eller betona lagren under.

Vad behöver du

• Färger - akvarell eller akryl
• Lämplig duk för utvalda färger: akvarell - akvarellpapper, akryl - duk på bår, duk ombord, akrylpapper eller till och med spånskiva
• Borstar i syntetfiber i olika storlekar
• Burk med vatten
• Rita ämne (verkligt objekt, fotografi, tidskriftsbild och så vidare)
• Palett
• Penna och suddgummi för första skiss (valfritt)
• Sketch and Idea Pad (tillval)
• Easel (tillval)