Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 4: Köp vad du behöver
• Metod 2 av 4: Arbeta med dina färdigheter
• Metod 3 av 4: Lektioner och tips från proffsen
• Metod 4 av 4: Arbeta inom ett närliggande område och konst
• Tips
• Varningar
• Vad behöver du

Att vara konstnär innebär att hela tiden arbeta med sig själv, sin teknik och att hela tiden utvecklas. Detta är en del av varje konstnärs tillväxt, och en person kan byta teknik flera gånger under hela sin yrkeskarriär. Att utveckla dina färdigheter är långt kvar, men resultatet kan uppfylla alla förväntningar om du går långsamt och tålmodigt framåt.

Steg

Metod 1 av 4: Köp vad du behöver

1. 1 Få de saker du behöver för att rita och måla. Pennor, tvättar, anteckningsbok, pasteller, färger, staffli ... Köp vad du tycker passar. Nya verktyg kan inspirera dig. Köp startpaket eftersom de är lättare att använda än billigare konststudentpaket.
   • Köp en billig skissbok med många sidor och ett skiss kit som innehåller ett plastgummi och flera typer av grafitpennor. Detta kit kan också innehålla kolpennor, kolpinnar, grafitpinnar och bruna, gråa eller rödaktiga skisspinnar. Alla dessa verktyg är extremt användbara och är billigare att köpa som ett paket.
   • "H" och 2H, 4H, etc. är hårda pennor som kan slipas fint. De lämnar svaga märken och är lätta att täcka med färg eller bläck. Dessa pennor används för att skissa. "F" är en medelhård penna. Den är något styvare än HB (HB är hårdheten för en vanlig penna). Bokstaven "B" betecknar mjuka pennor, och varje successiv grad av mjukhet ger en mörkare linje. Penna 2B är bra för att skissa, penna 4B är för skuggning och pennor 6B och mjukare är redan kol och lätta att smeta ut och använda för att skapa skuggor.
2. 2 Köp några böcker om grunderna i teckning. Det finns böcker om hur man ritar djur, hästar, havslandskap, etc. Välj det som intresserar dig mest. Försök att göra minst en teckning om dagen. Du kan rama in din konst och hänga den på väggarna för att uppmuntra dig att utvecklas ytterligare och inte glömma dina dagliga träningspass. Du kan bläddra igenom alla böckerna i bokhandeln för att se vad som fungerar för dig. Gör alla övningarna i följd och försök inte täcka allt på en gång.

Metod 2 av 4: Arbeta med dina färdigheter

1. 1 Date alla bilder. Att skissa behöver inte vara komplicerat: att spendera fem minuter på att skissa ett ansiktsuttryck blir mer givande än att spendera en halvtimme med att försöka skapa en detaljerad bild. Om du har en halvtimme är det bäst att göra några olika skisser. Försök att göra allt rätt, men sträva inte efter perfekt utförande. Du kan uppnå bra teknik om du tränar regelbundet.
2. 2 Välj ditt favoritämne att måla. Det kan vara en katt, en blomma, en sten, en flaska genom vilken solljus passerar. Alla objekt som du vill lära dig att rita bra och som är kära för dig kommer att göra. Fortsätt rita detta ämne om och om igen på olika sätt. Att regelbundet arbeta med ett objekt eller en grupp liknande föremål (till exempel din katt, din grannes katt, katterna från vykortet, kattens tass eller kattnos) ger dig en uppfattning om ämnets anatomi och proportioner. När du har gjort tillräckligt med skisser av din katt blir det mycket lättare för dig att skildra en tiger första gången. Om du ritar små stenar hela tiden, då blir det väldigt enkelt att rita ett berg.
3. 3 Rita allt du ser. Det här kan vara en rumpa med en utsträckt arm, eller en liten flicka som springer ner på gatan med en ballong i handen. Skissa vad du tycker är intressant!
   • Nybörjare bör börja med stilleben, eftersom det är lättare att rita dem - föremål rör sig inte. Välj först de enklaste föremålen: en osmyckad vas, några småstenar, en blomma med några kronblad, en tom flaska med en intressant form och så vidare. Som en övning, rita var och en av objekten separat, börja sedan kombinera dem på olika sätt för att se om de fungerar bra. Motivets orörlighet är ett stort plus för stilleben, och om du målar inomhus ändras inte belysningen under dagen.
   • Du kanske gillar att rita djur. Börja med dina husdjur. Rita dem när de sover, även om posen inte är särskilt intressant, eftersom det är lättare att rita ett stillastående föremål. Rita djur från fotografier. Gå till djurparken och ta bilder på varje djur du gillar och använd bilderna på din teckning. Sök online efter icke-upphovsrättsskyddade djurfotografier och andra fotografier som inte är förbjudna att rita. Du kan till och med skriva till fotografer som tar bra bilder på djur och lägga upp dem på Facebook eller Flickr och be om deras tillstånd att använda bilderna. Många kommer gärna överens och vill se dina teckningar. När du lär dig hur du snabbt ritar djur, börja rita i djurparker eller i naturen (till exempel rita fåglar som flög till mataren). Att rita från livet är ett bra sätt att lära sig hur man snabbt fångar rörelser och poser.
   • Rita byggnader och andra arkitektoniska strukturer. Utforska perspektivet, för när du arbetar med byggnader är perspektivet ansvarigt för bildens realism. Hitta en bok om perspektiv och gör alla övningar. Var försiktig när du ritar från fotografier, eftersom linsen kan förvränga utrymme, så för att kunna rita från fotografier måste fotot först korrigeras. Detta är ett av de ritobjekt som aldrig förlorar sin relevans. Som med stilleben kan du rita ett föremål från livet utan att vara rädd för att gå upp och gå.
   • Landskap är ett klassiskt teckning- och målningstema. Gör små skisser av din sommarstuga, ibland större, ibland lite bredare. Gå på vandring, gå till parker med en ritplatta. Ta några snabba skisser för att beskriva huvudelementen i kompositionen, välj sedan den teckning du gillar och upprepa den i detalj. Börja inte med små löv, eftersom det tar en timme för hela trädgrenen. Detaljer är mycket lättare att räkna ut än generaliteter. Att måla landskap kräver en förmåga till textur, form och utbytbart ljus, så lär dig att måla snabbt.Fixa först formerna och skuggorna, för om en halvtimme kommer belysningen att vara annorlunda, och på grund av detta kommer allt att se annorlunda ut.
   • Du kan också rita människor. Börja med vänner och familj du kan övertyga om att sitta still i minst en halvtimme medan du ritar. Måla porträtt av människor du bryr dig om. Skissera alla människor som intresserar dig. Också här, försök att skissa ut de viktigaste funktionerna med några snabba rader innan personen fortsätter sin verksamhet. Att skissa på en offentlig plats är ett bra sätt att träffa någon, eftersom människor kommer upp hela tiden och frågar vad du gör. I det här fallet har du alltid ett samtalsämne - konst. Detta ämne är älskat av många, och det är inte så förvirrande.

Metod 3 av 4: Lektioner och tips från proffsen

1. 1 Leta efter målning och teckning lektioner. Nu finns det sådana lektioner på många ställen. Kom ihåg att du måste spendera pengar på detta, men det kommer att vara värt det.
   • Sök på internet efter handledning, konstvideor och målning och teckning av DVD -skivor. Många professionella artister släpper videohandledning i olika format. På vissa webbplatser som http://www.wetcanvas.com kan du också hitta gratis lektioner där frivilliga lärare ger uppdrag, utvärderar resultatet och hjälper på alla sätt. Sajter som http://how-to-draw-and-paint.com har många gratis handledning och e-böcker tillgängliga för nedladdning. Innan du köper lektioner, läs recensionerna och titta på testvideon för att se om presentationsstilen är rätt för dig och om du gillar läraren.
2. 2 Prenumerera på specialtidningar. Det finns tidskrifter som publicerar artiklar om hur man målar och målar. Ju mer du läser, desto lättare blir det för dig att behärska olika tekniker. Ackumuleringseffekten är viktig här. Det kan tyckas att teckning är enkelt eftersom det är lätt för människor att rita, men i själva verket är det en lång process som kräver ansträngning, tålamod och ständigt lärande. Allt detta ingår i begreppet talang, eftersom talang är en så stark kärlek till ens arbete att en person är redo att komma till rätta med misstag för att lära sig att göra allt bra. Människor tror att en person har talang när de kan känna igen verkliga föremål på ritningar.
3. 3 Lär dig komposition och design. Läs böcker om design och komposition och gå designklasser. Bra komposition skiljer en verklig konstnär från en konstnär som gör kopior av andra bilder hela sitt liv. Lär dig att rama in bilden korrekt, välj objekt, rikta betraktarens ögon till bildens viktigaste detaljer: mot den person som avbildas, till en solfläck i ett landskap, till ett djur som lutar sig över vattnet, till människor på stranden. Vissa föremål väcker uppmärksamhet på egen hand (till exempel söta kattungar), men du kan göra en bild så att det blir svårt att ta bort ögonen om du lär dig kompositionens regler.

Metod 4 av 4: Arbeta inom ett närliggande område och konst

1. 1 Hitta ett jobb (om din ålder redan tillåter det). Du kan arbeta i en butik som säljer rit- och målarartiklar, eller som assistent på ett designkontor. Möt kuratorer eller gallerister och erbjud dig att hjälpa till att organisera utställningar, och det är möjligt att du med tiden kommer att anställas. Du kan sälja dina tavlor på eBay eller Etsy, måla anpassade porträtt, visa portföljer till gallerier, sälja tavlor på speciella gatuutställningar.
   • Den typ av konst du gör kommer att påverka var ditt arbete säljer bäst och dina intäkter. När du börjar göra något intressant som andra artister inte är intresserade av börjar intäkterna stiga. Du kan rita originalkatter, drakar, djur och barn i mangastilen, eller så kan du träna klassisk målning. Någon kommer alltid att sälja något, och någon kommer att köpa.Sälj din konst och få folk att njuta av köpet, även om du vet att du kan rita något bättre. Anslutningen till din målning som personen som köpte den känner är verklig och ligger i känslornas område. Din kritik av dig själv som konstnär har mer att göra med din önskan att utvecklas, och inte med verkets verkliga värde. Ofta blir du den mest partiska kritikern av ditt arbete.
   • För att börja tjäna pengar genom konst, lär dig arbeta för dig själv. Många aspekter av denna anställningsform är inte främst relaterade till din talang, utan till din förmåga att hantera pengar och tid. Om du gillar att ställa in ditt eget arbetsschema, fatta alla beslut, inklusive ekonomiska; Om du kan arbeta utan chef och är villig att själv planera, planera och hantera alla projekt, så kan det vara jobbet för dig. Om inte, är det bättre att göra konst till din extra inkomstkälla och leta efter ett stabilt huvudjobb relaterat till kreativitet, där du kommer att ha en chef, vanliga intäkter, bonusar och inte kommer att ha alltför stort ansvar. Det belopp du behöver för fullständig lycka beror bara på dig. Om du är helt frisk behöver du troligtvis inte mycket pengar för att känna dig som en lycklig frilansartist, men om du har familj och barn eller några hälsoproblem är det bättre att få ett jobb någonstans för en permanent inkomst och göra konst på fritiden.

Tips

• Om du är irriterad över att du inte kan rita allt exakt som det ser ut, ta ett djupt andetag, räkna till 10 och ta en kort paus. Försök sedan rita något enkelt som du redan vet hur. Om du är en blivande konstnär, försök att måla mycket snabbt och på fasta tider. Välj ett stillastående objekt som ett objekt: ett suddgummi eller en dryckesburk utan klistermärke. Skissa på 2 minuter och gå vidare till nästa. Realistiska ritningar börjar endast erhållas genom konstant arbete. På samma sätt kommer en känsla av perspektiv, färdigheter i svartvitt teckning, en känsla av proportioner, etc.
• För att uppnå excellens måste du träna. Ännu bättre, överge idén om perfektion och ersätt den med idén om skönhet. Fel kan leda till oväntade resultat. Även de mest erfarna artisterna gör ibland misstag och är alltid glada över dem, så de lär sig av misstag. Löjliga olyckor kan skapa ett mästerverk, och detta händer ofta. Perfektionism kväver konsten, så överge detta tillvägagångssätt. Försök att njuta av processen och uppfatta allt som en konstnär. Du kommer att upptäcka att när du lär dig att skildra objekt realistiskt, kommer du att kunna se världen på ett nytt sätt, även om du inte ritar. Lär dig att måla porträtt, och du kommer att börja se skönhet i varje ansikte, och i ansiktena hos människor som anses vara perfekt vackra kommer du att märka mindre brister - det vill säga det som gör ett ansikte minnesvärt.
• Skynda inte. Det tar år att bli proffs.
• Landskap är lättare att arbeta med. Om du gör ett misstag (till exempel visar ett berg för högt eller placerar ett träd för långt från förgrunden) behöver du inte oroa dig. Om den stora bilden ser bra ut har du intuitivt justerat vyn. En målning är inte ett fotografi. Det behöver inte vara särskilt exakt om alla de minsta detaljerna, såvida du inte vill fånga en berömd plats eller staty, men även då kan du ändra utseendet på buskar eller moln. Kanske kan du mer exakt förmedla något om du kom närmare eller satte dig. Oroa dig i alla fall inte om något inte fungerar som det faktiskt såg ut.
• Köp billiga barnleksaker: vanliga tegelstenar, bollar och cylindrar utan bilder. Det är mycket användbart att träna på att rita sådana former, eftersom det låter dig lära dig att se mer komplexa mönster som en kombination av geometriska former.Lägg dem på ett bord så att ljuset faller uppifrån eller från sidan och rita dem. Detta hjälper dig att träna din svartvita teckningsförmåga och förstå vad belysning gör med dessa former. Det finns en sådan övning i nästan alla ritböcker, men att rita från livet är mycket mer användbart. Rita i färg med pennor eller akvareller för att förstå hur reflekterad färg ser ut och hur färg interagerar med ljus. När du senare målar komplexa stilleben med silver, spets eller glas kommer du att kunna späda ut ritningen med ljusare nyanser. Om det inte finns plats för färgade figurer i kompositionen kan du alltid lägga en ljus figur bredvid den så att färgen reflekteras på silversidan av karaffern.
• Rita ett papper i rutor och gör sedan samma sak för utskriften av bilden du vill skissa. Rita i varje ruta på ett tomt papper vad du ser på utskrifternas kvadrater, millimeter för millimeter. Detta gör att du kan få en mycket exakt bild vid första försöket. Gör nätet väldigt tunt så att du kan radera det om det behövs. Renässansartister använde denna teknik genom att placera nätglas mellan sig själva och modellen. Denna metod låter dig uppnå tydliga och korrekta linjer.
• Du kan också rita punkt för punkt om du vill ha precision. Mät avstånden mellan viktiga punkter på föremålet du vill skildra, till exempel mellan ögonvrån, från hakan till hårfästet på pannan, etc. Markera allt på papper med dessa mätningar i åtanke. Du kan skala upp eller ner med linjalen. Fixa de viktigaste delarna av ansiktet så att ögonen är på rätt plats i jämförelse med näsan, hakan, kinderna, håret och axlarna. Använd så många poäng som du tycker passar. Ju fler prickar desto mer exakt blir bilden. Anslut sedan prickarna så smidigt och snyggt som möjligt. Med tiden kommer detta att börja visa sig snabbare och lättare, och då behöver du bara några punkter för att indikera de övre och nedre delarna av ansiktet, kinderna, ögonvrån, näsan och munhörnen. Denna metod kan användas för att skildra vilket objekt som helst - här ger vi bara ett porträtt som ett exempel.
• Prova att överföra bilden från ditt foto till papperet med ett rutnät. Försök att förmedla skuggorna i var och en av cellerna så exakt som möjligt och oroa dig inte om konturen inte är helt korrekt. När du väl har lärt dig detta blir det lättare för dig att dra från livet.

Varningar

• Använd inte för att kopiera foton som inte tillhör dig, utan tillstånd från upphovsrättsinnehavaren. Välj bilder som inte är upphovsrättsskyddade eller be fotografen om tillstånd. Följ lagen och ange alltid källan när du frågas om den. Om en fotograf förbjuder dig att sälja en bild kopierad från hans fotografi, argumentera inte. Det är bättre att träna på sina egna fotografier och lära sig att dra av dem. Så du kommer att ta fotografier för att måla senare, och inte så att själva fotografiet får ett betydande konstnärligt värde. Naturligtvis kan du kombinera olika bilder och ändra dem till oigenkännlighet på papper eller duk, men detta kräver viss kompetens och erfarenhet. Använd inte tidningsfoton om du inte vet hur du gör det än.

Vad behöver du

• Måla och rita tillbehör
• Lektioner i måleri och teckning (valfritt)
• Böcker och läroböcker