Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 4: Inlärning av allmänna rittekniker
• Metod 2 av 4: Rita människor och porträtt
• Metod 3 av 4: Måla landskap
• Metod 4 av 4: Andra grundläggande ritmetoder
• Tips

Det kan tyckas att det är svårt nog att lära sig att måla, särskilt när man tittar på mästerverk av kända konstnärer. Det är dock viktigt att komma ihåg att även stora konstnärer ursprungligen var nya för att rita. Börja med en praktisk studie av grundläggande rittekniker och fortsätt sedan till mer avancerade uppgifter som att skildra människor, landskap, djur och så vidare. Om du ständigt övar kommer du att bli förvånad över hur snabbt dina ritförmågor kommer att utvecklas!

Steg

Metod 1 av 4: Inlärning av allmänna rittekniker

1. 1 Börja med att träna raka och böjda linjer. Om du bara lär dig att rita, börja försiktigt rita raka linjer på arket med en enkel penna. Försök att hålla din hand i olika vinklar för att ta reda på vilken handposition som ger dig den bästa kontrollen över pennan och samtidigt är den mest bekväma för dig. När du är säker på raka linjer, försök böja handen vid handleden när du ritar linjer - du bör få böjda linjer. Försök sedan att rita en serie stora öglor och sedan små spiraler under dem. Sådana övningar hjälper dig att utveckla hand-öga-koordination, och arket kommer att visa sig exakt vad du vill skildra.
   • Öva på att rita linjer av olika längd, tjocklek och textur. Prova vågiga linjer, sicksackar och trassliga kladd.
   • När du har börjat rita ett brett utbud av linjer med självförtroende, prova att rita geometriska former. Du kan till exempel försöka fylla ett ark med platta former som cirklar, rutor och trianglar.
   • Försök att öva tills linjerna du drar är tillräckligt exakta och snygga.

   Råd: Prova att köpa en uppsättning enkla pennor med varierande hårdhet så att du kan experimentera med de pennor som bäst passar din ritstil. I de flesta fall inkluderar professionella pennkit för ritning pennor med en hårdhet från 9T (eller 9H - den hårdaste) till 9M (eller 9B - den mjukaste). Hårdare pennor ger ljusare och tunnare linjer medan mjukare pennor ger tjockare och mörkare linjer.

   
   
2. 2 Lär dig att skapa en volymeffekt genom att applicera skuggor på de avbildade formerna. Rita en enkel form som en cirkel, som du kommer att använda för att förvandla till en boll. Föreställ dig en avbildad ljuskälla som lyser upp ditt ark. Använd en penna för att skugga de områden i formen som är längst bort från ljuskällan och lämna områdena närmast den intakta. Fortsätt applicera skuggor tills du får en smidig gradientövergång från de mörkaste områdena till de ljusaste, som är närmast den tänkta ljuskällan.
   • Till exempel kan du föreställa dig att ett föremål på pappersarket lyser upp av en lampa från det övre vänstra hörnet. I det här fallet bör det övre vänstra området på motivet inte ha några skuggor. Lätt skuggning bör synas något under och gradvis intensifieras till en mycket mörk skugga mot det nedre högra hörnet av bladet.
   • Prova att blanda de skuggade skuggorna med ditt finger, ett suddgummi eller en servett för att jämna ut det skuggade området.
   • För en mer ingående introduktion till skuggblandningsprocessen, läs artikeln "Hur man ritar skuggor". Du kan också lära dig mer om skiktad kläckning och streckad linjeteckning.
3. 3 Skapa en realistisk effekt genom att skildra skuggan som kastas av motivet. Föreställ dig en imaginär ljuskälla igen och rita skuggan som kastas av det avbildade objektet - den ska vara placerad på motsatt sida av ljuskällan. Skuggan av motivet bör följa dess kontur, men samtidigt kan den vara längre eller kortare (beroende på ljuskällans avstånd och belysningsvinkel).
   • Om du till exempel visar en skål med frukt som står på ett bord, kom ihåg att bordet kommer att kasta en skugga på golvet, skålen på bordet och själva frukten kommer att skugga skålens innehåll.
   • Använd ditt finger eller suddgummi för att oskärpa skuggans kanter och få det att se mer realistiskt ut.
   • För mer information, se How to Draw a Shadow!
4. 4 Om du tycker att det är svårt att korrekt skildra objektens proportioner, rita ett sekundärt rutnät. Om du skissar en färdig bild, rita ett rutnät med lika stora horisontella och vertikala linjer på arket. Skissera sedan originalbilden på samma sätt. Börja därefter sekventiellt med att spåra varje kvadratområde i bilden till motsvarande rutor på arket. Proportionerna för den färdiga ritningen kommer helt att motsvara originalet!
   • Till exempel kan du rita 3 vertikala linjer och 2 horisontella linjer för att skapa ett rutnät med 4x3 rutor.
   • Det är okej om den faktiska storleken på rutorna i originalbilden inte matchar storleken på rutorna på pappersarket. Du kommer automatiskt att ändra skalan när du skissar bilden på papperet i lämpliga rutor. Faktum är att denna teknik ofta används för att ändra storlek på en bild.
5. 5 Demonstrera den relativa storleken på de objekt som avbildas med perspektiv. För att utöva perspektivet korrekt, rita en horisontell linje på ett papper för att representera horisonten. Sätt en liten prick på raden. Detta blir perspektivets försvinnande. Rita sedan två sneda linjer som ansluter vid denna punkt, men skiljer sig längst ner på papperet.Dessa linjer kan representera en väg, bäck, järnvägsspår eller någon annan väg. Den bredaste delen av vägen längst ner på arket kommer att vara närmast dig, och vid försvinnande punkt kommer det att verka väldigt avlägset.
   • Korrekt perspektiv innebär att nära föremål verkar större än objekt på avstånd. Enkelt perspektiv använder bara en perspektivisk försvinningspunkt, medan mer komplexa ritningar kan använda två eller till och med tre försvinningspunkter.
   • Att förstå perspektiv kan också hjälpa dig att applicera skuggor korrekt för att din bild ska se mer realistisk ut.
   • För mer information om perspektiv, läs artikeln How to Draw Perspective. Du kan också öva på att rita rektangulära prismor för att lära dig begreppet perspektiv.
6. 6 Bryt det avbildade objektet mentalt i enkla former. Efter att ha bemästrat bilden av grundläggande former och skuggningstekniker kan du börja rita mycket mer komplexa objekt och mentalt bryta dem till enkla former. Ta en titt på objektet du vill rita, till exempel kan det vara en människofigur, en bil eller en hand, och försök att skissa ut de grundläggande formerna från vilka detta objekt kan monteras.
   • Du kan öva på att använda färdiga bilder, till exempel från tidningar eller tidningar, genom att rita grundläggande former direkt på dem. Ta till exempel ett foto av en bil och skissera vindrutans rektangulära konturer, runda konturer på hjulen och så vidare.
   • Efter att ha skissat ut de grundläggande formerna i ditt ämne, börja skugga dem för att skapa volym.
   • För en komplett ritning, anslut de grundläggande formerna tillsammans med linjer för att få en enda helhet. De återstående extra skisslinjerna kan raderas.
   SPECIALISTENS RÅD

   

   Kelly medford

   
   
   Professionella artisten Kelly Medford är en amerikansk konstnär som bor i Rom, Italien. Hon studerade klassisk målning, teckning och grafik i USA och Italien. Han arbetar främst utomhus under Roms gator och reser också för privata samlare. Sedan 2012 har han genomfört konstresor i Rom Sketching Rome Tours, under vilka han lär gäster i den eviga staden att skapa reseskisser. Utexaminerad från Florentine Academy of Arts.

   Kelly medford
   Professionell konstnär

   Använd en spegel för att träna objekt... Kelly Medford, en utomhuskonstnär, säger: ”En av teknikerna för att lära ut ritning är baserad på att använda en spegel. Titta i spegeln på objektet du målar och jämföra bilder... Bilden i spegeln reflekteras och tillåter därför hjärnan och ögonen att få en ny titt på den. "

   
   
7. 7 Prova lite konturteknik. Konturritning är en övning som hjälper dig att rita komplexa, realistiska konturer av objekt. Välj ditt objekt att rita och spåra dess konturer med en blick för att samtidigt överföra dem till papper. Försök att inte ta ögonen från motivet, istället för att koncentrera dig på handskissen. Oroa dig inte om ritningen inte är perfekt, försök bara förmedla den grundläggande konturen för vad du ritar på papper.
   • Prova att spela någon form av kontinuerligt linjeteckningsspel. För att göra detta, försök att kontinuerligt skildra alla konturer, utan att lyfta pennan från arket och utan att göra om det som redan har ritats.
8. 8 Skissa först och måla sedan detaljerna så att ritningen blir proportionell. När du går från att skissa till färdig ritning, oroa dig inte direkt om de minsta detaljerna. Börja med att rita de större detaljernas grundformer, städa upp ritningen medan du arbetar och fortsätt med de mindre detaljerna.Om du koncentrerar dig för tidigt på små detaljer kan en del av ritningen vara för stor eller för liten, och det färdiga arbetet visar sig vara obalanserat.
   • Till exempel, när du ritar en blomma, kan du börja med att skissa konturerna på kronblad och stjälk. När du har ritat färdigt kan du lägga till detaljer som behållaren, bladens och kronbladens flytande kurvor. Slutligen återstår det bara att införa skuggor och rita de återstående minsta detaljerna.

Metod 2 av 4: Rita människor och porträtt

1. 1 För ansiktet, rita en stor oval och ett kors inuti den. Rita en stor oval, oval, avsmalnande längst ner och något bredare upptill. Rita sedan subtila vertikala och horisontella linjer som går genom ovalen runt mitten.
   • Dessa linjer hjälper dig att balansera proportionerna i ditt ansikte. Applicera dem med mycket lätt tryck på pennan, eftersom de inte behöver vara kvar i den färdiga ritningen.
   • För mer information, läs artikeln How to Draw a Face.

   Avancerat tips: Om du vill rita ett lutat huvud, luta ovalen i skissen och luta korset inuti det i enlighet med det så att den vertikala symmetrilinjen i ansiktet fortfarande går från den bredaste delen av huvudet till den smalaste delen.

2. 2 Använd riktlinjerna för att skildra ansiktsdragen. Rita ögonen på en horisontell linje och placera näsan ungefär halvvägs mellan botten av hakan och ögonen. Rita konturerna på ögonbrynen ovanför ögonen, rita sedan öronen så att deras nedre kant ligger i nivå med den nedre punkten på näsan, och den övre kanten är i nivå med ögonbrynen.
   • Tänk dig en horisontell linje mitt emellan botten av näsan och hakan och placera sedan munnen strax ovanför den.
   • Från och med nu kan du börja rita detaljer som ögonfransar, pupiller och hår, samt börja applicera skuggor och lägga till andra detaljer.
   • När du är klar med din teckning raderar du skissens vertikala och horisontella linjer.
3. 3 Rita en cirkel på den inverterade trapetsformen för att representera huvudets konturer. När du ritar en person på något avstånd kommer din teckning att bli mer realistisk om du först skisserar ut konturerna av skallen. För att göra detta, rita en cirkel och strax under den rita en liten horisontell linje. Skapa sedan en käklinje genom att ansluta en linje och en cirkel på sidorna med ytterligare linjer.
   • Observera att kvinnor tenderar att ha en smalare haka, medan män har en bredare haka.
   • För en ytterligare proportionell bild av ansiktsdrag kan du fortfarande använda korsade hjälplinjer.
   • Rita hjälplinjer med lätt tryck på pennan så att de senare kan raderas spårlöst.
4. 4 För en persons torso, rita en rundad rektangel för kroppen och en oval för huvudet. Rätt under huvudets oval ritar du en långsträckt rundad rektangel som blir bålen. För en tunn person, gör rektangeln mycket smal, och för en hel, gör den bred. Rita sedan en horisontell oval som överlappar botten av rektangeln. Detta kommer att vara höftområdet.
   • Om personens hals ska synas på ritningen, rita en liten, smal rektangel som förbinder huvudet med bålen.
   • Om du avbildar en lugnt stående person, bör rektangeln på bålen vara helt vertikal. Om personen lutar något lutar du rektangeln något därefter eller visar en stark lutning för att förmedla personens rörelse, till exempel när du springer.
5. 5 Använd raka linjer och cirklar för att skissa ut personens lemmar. Använd raka linjer för att avbilda varje segment av en persons lemmar, till exempel axlar, underarmar, lår och anklar. Rita sedan små cirklar vid lederna, till exempel axlar, armbågar, knän och handleder.
   • Rita linjer och cirklar med ett lätt tryck på pennan, eftersom de endast är avsedda att hjälpa dig att visualisera människokroppens form. Du raderar dem efter att ha slutfört ritningen med detaljer.
6. 6 Lägg till kläder och andra detaljer på ritningen så snart du har slutfört skissen av personens kropp. När kroppen redan är skisserad är det dags att rita detaljerna. Om du inte har ritat ansiktsdragen ännu, gör det nu och rita även hår, kläder och armar.
   • Kom ihåg att ju längre bort personen är från dig, desto mindre detalj behöver du inkludera i ritningen. Om du visar en stor grupp människor, koncentrera dig på deras konturer.
   • För mer vägledning, läs hur man ritar kläder, hur man ritar realistiskt hår, hur man ritar skor och hur man ritar realistiska händer.
7. 7 Prova att rita objekt i rörelse för att förmedla själva kärnan i deras poser och handlingar. Genom att göra det måste du skapa en grundläggande skiss som samtidigt speglar objektets form och samtidigt skapar en känsla av dynamiken i dess rörelse. Börja med en mycket snabb skiss av några enkla linjer (skapa den på bara 30-60 sekunder) för att förmedla formen på objektet du ser och dess rörelse. Linjerna ska vara lätta, skissartade och flytande. Tanken är att få en dynamisk och naturlig bild, inte en snygg och exakt teckning.
   • Om du ritar en människofigur, försök att rita en linje för figurens mittaxel, från toppen av huvudet till svängfoten. Skissa resten av kroppen runt denna linje och lägg till linjerna på axlar och höfter för att ange deras lutning.
   • Håll din hand och penna i ständig rörelse och oroa dig inte för detaljerna och noggrannheten i ritningen.

Metod 3 av 4: Måla landskap

1. 1 Ta ett fotografi eller en riktig vy framför dina ögon. Hitta ett lämpligt naturfoto, eller bara titta ut genom fönstret och rita det du ser. När du visar landskap är det användbart att ha vissa riktlinjer framför dig för att behålla rätt proportioner, särskilt om du bara tar de första stegen i ritningen.

   Råd:Om du inte kan hitta ett landskapsfoto som du gillar och utsikten från fönstret är riktigt dålig, prova att ta en ritplatta och bege dig ut i naturen, till exempel en park eller ett naturreservat i närheten.

2. 2 Rita en horisontell linje på arket för att representera horisonten. Linjen som skiljer jorden och himlen kallas horisontlinjen. Med ett lätt tryck på pennan, rita den här linjen där horisonten kommer att ligga på din ritning. Kom ihåg att om det finns föremål som berg, träd, byggnader och andra höga element i horisonten, kanske horisonten inte är helt plan.
   • Enligt tredjedelsregeln blir din ritning visuellt mer intressant om du placerar horisontlinjen en tredjedel av arkets höjd från den övre eller nedre kanten.
   • Om du placerar horisonten högre i figuren, kommer jordytan att vara mer representerad på den, och om du sänker den lägre blir himlen mer synlig.
   • Vanligtvis används arkets horisontella orientering när man visar landskap.
3. 3 Välj huvudfokus för ditt landskap. För att ett landskap ska vara intressant måste det innehålla ett specifikt objekt som observatörens blick stannar på. Det kan vara ett träd, en byggnad, intressanta stenblock längs en bäck, en ladugård, ett vattenfall, en bänk, en person eller något annat som du föreställer dig. Vanligtvis är fokusobjektet det största elementet i bilden, men det kan också vara alla objekt som sticker ut för sin färg eller kontrast.
   • Till exempel kommer en liten mark med ljusgula blommor nära en bäck sannolikt att locka tittarna om resten av färgerna i målningen är lugnare.
   • Brännpunkten för ett landskap kan vara en stor buske i förgrunden eller ett högt berg i bakgrunden.
   • För en liggande bild, försök att hitta ett fotografi eller en utsiktspunkt som redan innehåller fokusobjektet. Du kan dock behöva välja bara en bråkdel av det övergripande utseendet för att göra din målning mer intressant. Till exempel kan du rita platsen där ett gammalt träd växer, istället för att skildra hela parken på en gång.
4. 4 Använd perspektiv för att behålla rätt proportioner. När du ritar kan du visualisera perspektivets försvinnande punkt. Alla rader i din bild ska motsvara denna punkt. Detta innebär att när de visar förgrundsobjekt bör de vara större och bakgrundsobjekt mindre.
   • Till exempel, om du ritar träd, kan deras toppar och stammar i förgrunden sträcka sig till papprets kanter. Träden i bakgrunden bör dock gradvis krympa mot den perspektiviska försvinningspunkten i enlighet med tänkta diagonala linjer som dras från den.
5. 5 Förenkla detaljerna i din ritning. När man visar ett landskap behöver man inte rita varje löv på ett träd, varje grässtrå eller varje tegelsten på en asfalterad stig. Dra istället ut de allmänna konturerna av objekt och lägg till detaljer i endast delar av dem för att förmedla deras textur eller känsla av rörelse till betraktaren.
   • Till exempel kan du rita bara några ljusa linjer för att indikera nålarna på trädet.
   • Att rita några detaljer är bra och beror på din ritstil. Till exempel, om du ritar en kullerstensbana, kanske du i förgrunden skulle vilja rita detaljerna i enskilda stenar, som gradvis kommer att försvinna när du går bort, tills bara några avlägsna cirkulära konturer av stenar finns kvar någonstans i fjärran.
   • Om du målar i en extremt realistisk stil kommer du förmodligen att försöka visa så många detaljer som möjligt, och det är också okej. Detta är dock en mer avancerad målningsteknik, och eftersom du precis har börjat är det klokt att börja med att bara detaljera fokusobjektet och lämna resten av bilden enklare.

Metod 4 av 4: Andra grundläggande ritmetoder

1. 1 Skissa ett enkelt föremål från livet. När du redan har en uppfattning om hur du exakt kan styra de ritade linjerna och skapa olika nyanser av ljusa och mörka toner, prova att rita ett eller flera objekt från naturen. Börja med att välja något relativt enkelt, som en skål med frukt, en blomma eller en vas. Använd en lampa för att skapa en kraftfull ljuskälla. Rita ut konturerna för de objekt du ser, applicera sedan skuggor och lägg till detaljer.
   • Försök att rita exakt det du ser, inte hur du föreställer dig objekt. Det här är svårare än det låter! För att göra detta, försök att skissera konturerna i det tomma utrymmet mellan objekt, och inte bara skapa konturerna av själva objekten.
   • Detta är den så kallade ritningen av stationära föremål, som ofta används i lektioner för att träna praktiska tekniker.
2. 2 Rita ditt favoritdjur för att träna detaljer. Hitta ett foto av ett djur som du verkligen gillar och studera dess funktioner redan innan du börjar rita. Börja sedan med att skissa ut konturen. När du är klar lägger du till grundläggande detaljer som nospartiet, vingarna eller fenorna. Lägg sedan till gradvis resten av detaljerna och skuggorna tills du är nöjd med slutresultatet.
   • Det är svårt att rita djur! Var särskilt uppmärksam på ljus och skugga om du vill göra dina skapelser realistiska, eller markera de mest framträdande egenskaperna hos djur om du arbetar i en tecknad eller tecknad stil.
   • För mer information, se hur man ritar djur. Om du vill rita ett visst djur, försök läsa artiklarna Hur man ritar hundar, hur man ritar en katt, hur man ritar ett lejon, hur man ritar en fisk eller hur man ritar en fågel.
3. 3 Sätt dina tecknade serier och seriefigurer på prov om du har en tillräckligt lekfull ritstil. Tecknade serier är vanligtvis enklare än realistiska teckningar, men de öppnar också stora dörrar för att du ska bli mer kreativ i din teckning. Du kan försöka framställa dig själv som en superhjälte eller rita en karikatyr av ett djur som planerar något slags äventyr. Du kan till och med öva på att rita befintliga seriefigurer, till exempel din favorit -tecknad film eller serietidning.
   • Koncentrera dig först på att rita huvudpersonen, skapa sedan bakgrunden, ytterligare tecken och objekt som karaktärerna interagerar med.
   • Var också uppmärksam på karaktärernas ansiktsuttryck och hållning för att förmedla olika känslor och handlingar.
   • Du kan också rita realistiska fantasiteckningar med din egen fantasi. Till exempel, om du har en klar uppfattning om hur en drake ska se ut, prova att rita den!
   • För mer vägledning, kolla in Hur man tecknar seriefigurer och hur man ritar tecknade djur.

Tips

• Bli inte avskräckt om du inte får dina egna idéer direkt på papper direkt. Att rita kräver mycket övning, så fortsätt jobba!