Innehåll

• Steg
• Råd
• Vad du behöver

När du planerar att göra videon är det första steget i processen att skissa ut manuset och visa det för andra. En storyboard är en serie storyboards som illustrerar viktiga segment - hur scenen ser ut, vem som ska visas och vilken handling som ska ske. Scener ses som komiska versioner av filmer, musikvideor, TV-program etc., och du kan rita dem för hand eller med digitala verktyg. Läs vidare för att lära dig hur du ritar din berättelse, illustrerar nyckelbilden och finjusterar din visuella storyboard.

Steg

Del 1 av 3: Story

1. 

   Skapa en tidslinje. Att ställa in tid och plats för berättelsen och ordna saker i rätt ordning är det bästa sättet att bygga ditt arbete innan du börjar skissa. Om berättelsen inte är helt kronologisk (Exempel: Det finns ett karaktärsegment som påminner om, visualiserar ett framtidsperspektiv, föreställer sig ett annat resultat, som finns i många parallella universum, resor tidslinje, etc.), kan du fortfarande skapa din egen berättartidslinje.
   • Lista de viktigaste händelserna i din berättelse i vald ordning. Det är vad publiken kommer att se på skärmen senare.
   • Om du skriptar ett urklipp till en reklamvideo, inkludera nyckelsegment och ordna dem i rätt ordning.

2. 

   
   
   Identifiera viktiga segment i din berättelse. Storyboardens roll är att hjälpa tittaren att förstå huvudinnehållet innan historien förvandlas till en film. Det handlar inte om att försöka återskapa hela historien som en blädderbok utan snarare engagera publiken genom att visa dem huvudfunktionerna. Reflektera över historien och brainstorma för att lista de viktigaste ögonblicken du vill skissa i din storyboard.
   • Välj ett segment så att tittarna tydligt kan se utvecklingen av handlingen från början till slut.
   • Att uttrycka en vändpunkt är ett viktigt steg. Varje gång du tänker på en tomflaskhals eller en större förändring, lägg till storyboard för att utveckla berättelsen.
   • Du kanske också vill skildra en förändring i sammanhanget. Om berättelsen först äger rum i en stad och sedan flyttar till en annan stad, måste du rita bilden tydligt.
   • Om du skriptar storyboard för marknadsföringsvideon är processen inte annorlunda: Välj nyckelbilder som styr handlingen och beskriv historiens utvecklingsriktning från början till slut. Som en allmän guide, kom ihåg att för en typisk 30-sekunders reklamfilm bör antalet bilder för skärmdumpsscenariet inte överstiga 15. Den genomsnittliga bildhastigheten är två bilder per sekund.

3. 

   
   
   Välj en detaljnivå. Scenariobilder kan ritas med otrolig noggrann uppmärksamhet, där varje bild visar varje scen. Om du bara sätter en pensel för att skissa de första raderna för filmer av motsvarande teaterlängd, finns det mycket arbete att göra innan det detaljerade storyboardet för bilder är färdigt. Men du kan sluta vilja dela upp filmen i flera segment med varje scenario med sin egen scen. På så sätt kan du skildra en serie enskilda scener i detalj och organisera allt vetenskapligt under filmprocessen.
   • Om du skisserar varje scen i filmen, gör en lista över filmen. För varje scen på listan, tänk på allt som krävs för att skapa det skottet och även andra detaljer inklusive hur filmen ska göras.
   • Kom ihåg att storyboardmanuset är något som hjälper människor att se tydligt och förstå framstegen i arbetet. Manuset behöver inte vara ett mästerverk av konst. Välj en ritstil som är både noggrann och praktisk. Du vill inte att tittarna ska bli förvirrade genom att försöka förstå innebörden av dina illustrationer istället för att ha en bredare syn.
   • Scenariobilder anses vara bra om alla kan se dem. Det är möjligt att regissören, kameramannen, scenväljaren eller till och med rekvisitsspecialisten (och många andra besättningsmedlemmar) också anser scenariot för scenen som en guidehandbok att använda. referens.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivning för varje ram. Nu när du har identifierat det huvudsegment du ska rita är det dags att tänka på bilderna för varje bild. Skriv en beskrivning baserad på det viktigaste elementet i varje segment i listan. Detta hjälper dig att bestämma exakt vad du behöver rita.
   • Du kanske till exempel vill rita en konversationsplats mellan två huvudpersoner. Så vad behöver denna ritning förmedla? Diskuterar de två karaktärerna, ler mot varandra eller går någonstans tillsammans? Varje ritning ska visa en specifik åtgärd.
   • Kom ihåg att vara uppmärksam på sammanhanget. Enligt din åsikt är bakgrunden bakom karaktären viktig?
   annons

Del 2 av 3: Design

1. 

   Välj metod för att presentera scenarioexemplet Du kan rita en grundläggande storyboardmall för hand genom att helt enkelt använda en penna och linjal för att rama in affischpapperet så att varje ram har samma storlek. Du bör ha en serietidningslayout med varje kvadratisk ram ordnad i rader. Det är också det segment publiken ser på skärmen. Du kan använda Adobe Illustrator-programvaran, webbplatsen storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint-programvaran, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall vertikalt eller horisontellt.
   • Bildstorleken bör vara lika med bildformatet för utgångsvideon, till exempel 4: 3 för en TV-bildskärm eller 16: 9 för en widescreen. Du kan köpa ett speciellt scen miniatyrmanuskript med samma mått.
   • Storyboard-mallen för PR-videon ska innehålla en rektangulär ram som du kan lägga till en effekt till. Om du vill lägga till bildtexter, se till att det fortfarande finns plats för en videobeskrivning.Du bör också reservera en kolumn för ljudet för att spela in karaktärslinjer, ljud eller musik som visas i videon.
   • Om du behöver rita flera storyboards för flera projekt, bör du ha en utmärkt Wacom ™ -pekplatta för att designa din skiss direkt med Photoshop-programvaran.
   • Om du inte vill designa bilden själv anställer du en scenartist för att rita den åt dig. Du behöver bara beskriva i detalj den åtgärd som äger rum i varje ram och skriva manuset som ska skickas till artisten för referens. Konstnären skickar tillbaka de illustrerade svarta och vita eller färgade ramarna så att du kan skanna och skriva ut dem på kartong i rätt ordning i skriptet.

2. 

   Skissa inuti ramen. Börja förverkliga scenen du föreställer dig genom att skissa den i varje tom duk. Du behöver inte vara för noggrann för det här är bara ett grovt utkast. När du skisserar varje segment, radera och rita om efter behov. Du bör bara redigera följande element via högtalaren:
   • Layout (belysning, förgrunds- / bakgrundskoncept, färgschema etc.)
   • Rotationsvinkel (hög eller låg)
   • Scener (panorama, närbilder, scen över axeln, karaktärsbaserad scen, etc.)
   • Rekvisita (objekt som visas i ramen)
   • Skådespelare (människa, djur, talande tecknad stol, etc.: Alla föremål som kan agera)
   • Specialeffekter

3. 

   Komplettera annan viktig information. Kommentera vad som händer i segmentet bredvid eller under rutan. Kom ihåg att inkludera både karaktärslinjer och ytterligare information om scenens varaktighet. Slutligen numrerar varje ram för bekvämlighet när du diskuterar din storyboard med andra.

4. 

   Slutför bildens storyboard. När du har identifierat nyckelpunkterna för ditt valda tema och avslutat inramningen, granska manuset och gör en slutlig redigering. Du måste se till att varje bild visar exakt vilken åtgärd du vill skissa. Lägg till bildtexter och rader om det behövs. Du bör låta någon läsa om scenens storyboard för att kontrollera om handlingen är sammanhängande och lätt att förstå.
   • Överväg att lägga till färg. Om du skriptfilmer för en reklamfilm kan en ny färgskala hjälpa till att gnista idéer.
   • Kom ihåg att ritningen inte behöver vara för realistisk eller perfekt. Beroende på publiken ritar du ibland bara stickman-karaktärer. I många fall behöver manuset inte vara perfekt, så länge din besättningsmedlem förstår.
   annons

Del 3 av 3: Förfining

1. 

   Rita ett perspektiv av tre konvergenspunkter. Medan manuset inte behöver vara så vackert som det ritas av en professionell artist, finns det några professionella tips du bör försöka få ditt tag att se ut som filmen. Detta är ett valfritt stadium men det hjälper läsarna att visualisera scenen bättre.
   • Istället för att rita alla tecken som står på samma horisontella linje, rita dem enligt reglerna för när och fjärran. Låt några av karaktärerna stå lite borta från kameran och resten är närmare. Storleken på personen som står borta från kameran ska vara mindre, med fötterna på toppen och storleken på personen som står på nära håll bör vara större, med fötterna längst ner.
   • När det gäller att förvandla manus till film kommer du att få fler bättre idéer för att styra filmen.

2. 

   Ytterligare karaktärsmotor i varje scen. När du skriptar scenen, tänk på orsaken till klippningen. Berättelseutveckling leder mer än bara till att läsaren går direkt till nästa knut, du måste ange varför karaktären gör vad de håller på att göra. Tillägget av karaktärsmotivation hjälper dig att lära dig hur du kan öka drama och historiautveckling under filmprocessen.
   • Till exempel: Om du vill klippa scenen från rum till rum, rita karaktären i det första rummet och titta mot dörren eftersom de hör ett ljud i nästa rum.
   • Detta gör berättelsen mer sömlös och gör läsaren mer uppmärksam.

3. 

   Scenarioredigering av bilder. Manusmanus är ett specialverktyg som du kan använda för att redigera och regissera filmen. Nackdelen med att förlita sig för mycket på scenariot har dock också en nackdel. När du gör en film kommer definitivt många unika scenidéer som du aldrig har tänkt på. Låt dig själv komma ur lådan eller åtminstone avstå från att läsa igenom manusscenariot för att göra filmprocessen lite mer naturlig.
   • Kom ihåg att ta emot feedback från kollegor, särskilt när de är kvalificerade medlemmar i filmskapsteamet. Scenariobild är född för dig att redigera och ändra. Ändå är manuset ofta fyllt med fler idéer som du inte tänkte på dig själv.
   • De flesta regissörer använder olika storyboard-stilbilder. Vissa människor påpekar varje detalj, andra anser det bara som en referens.
   annons

Råd

• Om du inte vet hur du ritar kan du hitta programvara för att skapa storyboards med ett enkelt dra-och-släpp-gränssnitt och ett rikt grafiskt bibliotek.
• Storyboarding har många andra användningsområden än videoredigering, såsom att illustrera en sekvens av åtgärder eller utforma komplexa webbsidor.

Vad du behöver

• Manuskript miniatyr scen
• Bild för ritning av pappersritning
• Ritinstrument
• Grafisk designprogramvara
• Scanner