Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 3: Story
• Del 2 av 3: Design
• Del 3 av 3: Sista handen
• Tips
• Förnödenheter

När du planerar en videoinspelning är det första steget i processen att skapa en storyboard för att leva upp manuset. En storyboard är en serie bilder som illustrerar de viktigaste scenerna - hur inställningen kommer att se ut, vem som kommer att vara där och vilka åtgärder som kommer att äga rum. Används ofta som en mock-up för filmscener, musikvideor och TV-produktioner, den kan göras för hand eller med ett digitalt medium. Läs vidare för att lära dig hur man kartlägger en berättelse, ritar nyckelramarna och förfinar din storyboard.

Att gå

Del 1 av 3: Story

1. Bestäm en tidslinje. Att definiera parametrarna för när och var din berättelse äger rum och sedan bestämma i vilken kronologisk ordning händelserna i berättelsen inträffar är det bästa sättet att organisera din berättelse och få den till liv. Om din berättelse inte är helt linjär (t.ex. det finns flashbacks, flash framåt, skiftande perspektiv, alternativa resultat, flera tidslinjer eller tidsresor), bör du skapa en berättande tidslinje.
   • Lista de viktigaste händelserna i berättelsen i den ordning de berättas. Så de kommer också att visas på den stora skärmen.
   • Om du är storyboarding för en reklam, men en serie scener av vad som kommer att hända och i vilken ordning.
2. Identifiera de viktigaste scenerna i din berättelse. En storyboard är tänkt att ge tittaren en uppfattning om hur historien översätts till en film. Poängen är inte att försöka fånga hela historien i någon slags blädderbok (foliosop), utan att skildra viktiga ögonblick som drar tittaren in i berättelsen. Tänk noga på din historia och brainstorma en lista över de viktigaste ögonblicken som du vill visa på din storyboard.
   • Välj scener som visar plotens utveckling från början till slut.
   • Det är viktigt att visa plotvridningar. Närhelst det är en plot twist eller betydande förändring, inkludera den i storyboard för att driva historien framåt.
   • Du kan också ange att en förändring sker i miljön. Om berättelsen börjar i en stad och fortsätter i en annan, se till att den framgår av dina illustrationer.
   • När du skapar en storyboard för en annons är processen inte annorlunda: välj nyckelbilder som anger filmens flöde och riktning från början till slut. En allmän regel att tänka på är att en typisk 30 sekunders reklam behöver en storyboard med högst 15 bilder. Tillåt i genomsnitt 2 sekunder per bildruta.
3. Bestäm hur detaljerad du vill arbeta. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som visar varje skott. Om filmen fortfarande är i startfasen och det är en spelfilm måste mycket arbete göras för att få denna detaljerade just nu. Men i slutändan vill du dela filmen i separata scener, med en separat storyboard för varje. Detta låter dig ge en mycket detaljerad presentation av utvecklingen av enskilda scener och är användbart när det gäller att hålla sig organiserad under filmskapandet.
   • Om du arbetar med en film och bryter ner den efter skott, gör en skottlista eller skottlista. För varje skott på listan måste du tänka på skottets sammansättning och andra detaljer relaterade till den slutliga filmen.
   • Kom ihåg att syftet med storyboard är att skapa visuell tydlighet och se till att alla vet vad syftet är. Det är inte avsett att bli ett konstverk i sig. Försök att ta ett praktiskt tillvägagångssätt när det gäller den detaljnivå du väljer för storyboard. Betraktaren ska inte gå vilse i tolkningen av dina illustrationer istället för att se den större bilden.
   • En bra storyboard kommer omedelbart att förstås av alla som ser det. Det är möjligt att regissören, filmfotografen, scenväljaren eller till och med rekvisitsspecialisten (bara för att nämna några) kan hänvisa till storyboard som en referens, guide och guide.
4. Beskriv bilden i varje cell. Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa kan du börja tänka på hur du kommer att skildra handlingen i varje illustration. Gå igenom din lista med scener och beskriv de viktigaste elementen för var och en individuellt. Detta hjälper dig att bestämma exakt vad du ska rita för din storyboard.
   • Till exempel om du vill ha en cell där en konversation äger rum mellan två viktiga tecken. Vad ska då visas i den här bilden? Slås karaktärer, skrattar eller är på väg till en destination? Det bör finnas en handling i varje ritning.
   • Ta också hänsyn till inställningen. Det är viktigt att ha en viss uppfattning om bakgrunden mot vilken karaktärerna rör sig.

Del 2 av 3: Design

1. Bestäm vilket medium du vill använda för din mall. Du kan rita en standard storyboardmall för hand genom att dela upp en affischbräda i tomma lådor av samma storlek med en penna och en gradskiva. Layouten ser sedan ut som en serietidning med rader av fyrkantiga lådor som visar hur scenen ser ut på en skärm. Om du föredrar kan du också använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i liggande eller stående format.
   • Lådornas mått bör ha samma bildförhållande som videon som ska spelas, till exempel 4: 3 för TV eller 16: 9 för en film. Du kan få specialark med tryckta lådor med dessa mått.
   • En storyboardmall för reklamändamål bör bestå av rektangulära ramar för det visuella. Om du vill förse den med en bildtext, se till att det finns tillräckligt med utrymme för att skriva videobeskrivningarna. Det måste också finnas en kolumn för ljudet, den del där du ska infoga dialogerna och ljudet / musiken.
   • Om du ska göra storyboarding för projekt oftare hjälper det att ha en bra Wacom ™ -tavla så att du kan rita direkt i Photoshop.
   • Om du inte vill göra bilderna själv kan du hyra en storyboardartist för illustrationerna. Du beskriver sedan vad som behöver göras i varje ram och ger föredraganden ett skriftligt manus att arbeta med. Han eller hon ger dig sedan svartvita eller färgritningar som du kan skanna eller kopiera för att klistra in i storyboardet.
2. Skissa dina miniatyrer. Väck scenerna till liv genom att rita de skisser du beskrev för varje ram i mallen. Detta är endast för grov design, så överansträng det inte. När du skisserar varje scen, leka med följande element, ta bort och rita om det behövs:
   • Komposition (belysning, förgrund / bakgrund, färgpalett etc.)
   • Kameravinkeln (hög eller låg)
   • Typen av skott (vidbild, närbilder, skott över axeln, spårningsskott etc.)
   • Attribut (objekt i ramen)
   • Skådespelare (människor, djur, talande tecknad soffa, etc.: allt som kan agera istället för att genomgå en handling)
   • Specialeffekter
3. Inkludera annan viktig information. Bredvid eller under varje cell anger du beskrivningen av vad som händer i scenen. Ange de dialoger som pågår. Lägg till information om varaktigheten för varje skott. Slutligen numrerar du varje cell så att du enkelt kan hänvisa till den när du diskuterar storyboard med andra.
4. Avsluta storyboard. När du har identifierat huvuddelarna i ämnet och utarbetat utformningen av varje ram, granska ditt arbete och gör slutliga ändringar. Se till att varje cell representerar åtgärden som du föreställde dig den. Nyckel till beskrivningar och dialoger om det behövs. Det är en bra idé att låta någon annan gå igenom storyboard för att se till att det går bra och inte är förvirrande.
   • Överväg att använda färg. Att skapa en storyboard för en annons hjälper dig att få dina idéer att dyka upp.
   • Kom ihåg att det inte nödvändigtvis är nödvändigt att få ritningarna att se realistiska eller perfekta ut. Beroende på publiken kan du hålla fast vid enkla streckfigurer. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, utan bara ha betydelse för ditt team.

Del 3 av 3: Sista handen

1. Tänk i ett trepunktsperspektiv. Medan ditt storyboard-konstverk inte behöver se ut som om det skapades av en professionell konstnär, finns det några knep från proffsen som du kan använda för att få dina bilder att se mer ut som filmscener. Detta krävs inte, men det kan hjälpa människor du arbetar med att själva se hur skottet kommer att se ut.
   • Istället för att rita alla karaktärer som om de vore på samma linje sätter du dem i perspektiv. Lämna en lite längre bort från kameran än en annan. Siffrorna längst bort från kameran visas mindre över sidan och fötterna högre på sidan, och de som är närmare för att se större ut och fötterna lägre på sidan (eller inte alls synliga).
   • När det är dags att översätta storyboard till en film får du en mycket bättre uppfattning om hur du ska styra inspelningen.
2. Se till att du har motivation för nedskärningarna. Medan du konverterar storyboard till din film, tänk på anledningen till att göra ett nytt skott från varje klipp. Historiens gång handlar om mer än att hoppa till nästa punkt i handlingen. Du måste ange varför karaktärerna gör vad de gör. Storyboarding motiveringarna för nedskärningarna hjälper till att bestämma spänningsuppbyggnaden och driva historien under filmens skapande.
   • Till exempel, om du gör en klippning från ett rum till ett annat, låt en karaktär i det första rummet titta på dörren på grund av ett ljud han eller hon hör.
   • Detta hjälper under historiens gång och håller tittarens uppmärksamhet.
3. Låt storyboardet utvecklas när du går vidare. Din storyboard kan vara ett bra verktyg till ditt förfogande när du spelar in och regisserar din film. Men att luta sig för hårt på din storyboard kan vara för begränsande. Under filmtillverkningen kommer du förr eller senare stöta på en idé för skott som du inte hade tänkt på tidigare. Låt dig avvika från eller åtminstone ändra storyboard så att filmprocessen blir lite mer organisk.
   • Glöm inte att ta emot input från andra på vägen, speciellt om du arbetar med ett begåvat filmteam. En storyboard är tänkt att anpassas och ändras. Ofta kan det förbättras med idéer som du inte kom på själv.
   • De flesta filmregissörer har var och en sin egen stil när det gäller storyboarding. Vissa fångar varje liten detalj, medan andra ser det mer som en lös riktlinje.

Tips

• Om du inte kan rita kan du få programvara som låter dig skapa storyboards genom att välja och placera objekt från ett grafikbibliotek.
• Storyboards har också andra användningsområden än att bara planera videor, som att illustrera en serie åtgärder eller utforma komplexa webbplatser.

Förnödenheter

• Ritpapper för miniatyrer
• Storyboard papper
• Rita leveranser
• Programvara för bildredigering
• Scanner