Lär dig att rita bättre

Video: Meet Russia’s Most Dangerous Aircraft - can stop Hypersonic Missiles

Innehåll

Att gå
Metod 1 av 3: Förbättra dina ritningar
Metod 2 av 3: Perfektion av konturteckningen
Metod 3 av 3: Göra perfekta skuggor
Tips
Varningar
Förnödenheter

Många vill kunna rita bättre, men vissa tror att rittalang är medfödd. Ingenting är mindre sant. Genom att lära sig att se noga och mycket tålamod kan alla lära sig att rita bättre.

Att gå

Metod 1 av 3: Förbättra dina ritningar

Rita varje dag. Öva, öva och öva igen. Det är mantrat av många kända artister från hela världen, och med övning kan du vara säker på att dina teckningar blir bättre. Även om du skissar bara några minuter varje dag kommer din hjärna att bli mer involverad i dina ritningar och du kan lättare behärska nya tekniker.
Ta din skissbok överallt. Om du alltid har en liten anteckningsbok med dig har du möjlighet att rita vad som helst - från människor på bussen, till landskap eller vackra byggnader i staden. Du måste öva för att bli en bättre föredragande, så var alltid redo att träna.
Köp alla typer av olika pennor. Pennor har olika hårdhet och tjocklek. Om det finns ett "H" på din penna är det svårare att lämna en fin, ljus linje, medan det är mer sannolikt att pennorna som är markerade med "B" ger tjocka, mörka linjer.
- En anständig uppsättning till att börja med, finns att köpa i konstbutiker och innehåller pennor 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B och 4B.
- Lek med dina nya pennor för att testa hur de alla känns. Notera skillnaden i rader och försök använda olika pennor för olika ritningar.
Experimentera med textur, färg och hur de blandas. Använd några sidor från din skissbok för att experimentera med färgerna som de olika pennorna ger, hur man blandar färgerna med fingrarna och hur man skuggar enkla former. Du måste förstå hur ditt material fungerar för att förbättra dina ritningar och använda rätt pennor för rätt linjer.
- Rita 3-4 staplar och öva övergångarna. Hur kan du använda vilken penna som helst för att skugga linjen från helt svart till helt vit?
Ta ritlektioner eller ta en konstteorikurs. Medan många unga konstnärer känner att de kan lära sig att rita, finns det många tekniker som du bara kan lära dig av en erfaren lärare. Tillbringa tid på att öva perspektiv, proportioner och rita riktiga modeller. Att spendera tid i en studio med en lärare kan hjälpa dig att upptäcka vad du gör fel och lära dig vad du ska göra åt det snabbare än att pröva det ensam.
- Fråga i konstbutiken eller i kommunhuset där du kan ta ritningskurser nära dig.
Kopiera bilder eller andra målningar. Medan du aldrig ska kopiera ett konstverk och låtsas att du skapat det själv, kan du lära dig värdefulla tekniker genom att kopiera foton eller målningar du gillar. Eftersom en bild redan är tvådimensionell behöver du inte oroa dig för perspektiv och bara fokusera på linjer och vinklar.
- Öva på att kopiera klassiska målningar för att lära av mästarna - da Vinci var kungen av mänsklig anatomi, och du kan lära dig mycket av hans ritningar.
- Spåra det aldrig - du tränar inte med att rita med det, du ritar bara linjer.
Rita upp och ner. Att rita upp och ner tvingar dig att inte få det att se exakt ut, men du måste rita vad du faktiskt ser. Du kan få liknande resultat genom att måla genom en spegel eller genom att kopiera förvrängda foton med Photoshop.
Studera dina källor. Att rita ett ämnes konturer exakt kräver mer än att bara leta efter en bild på Internet. De bästa konstnärerna och lärarna tittar över massor av böcker, exempel från verkliga livet och studier för att lära sig förstå linjerna de skapar. Detta beror dock på vilken typ av ritning du vill göra. Det är bra för alla artister att lägga skissboken åt sidan då och då.
- Om du vill rita människor kan du investera i en illustrerad bok om mänsklig anatomi eller ta lektioner med riktiga modeller.
- Om du vill rita djur, ta din skissbok till djurparken eller köp en illustrerad bok om djuranatomi.
- Om du vill rita landskap eller byggnader, investera i en bok i perspektiv så att du kan lägga djupet till dina ritningar ordentligt.
Köp en skyltdocka av trä. Dessa små stående dockor har många fogar som du kan flytta så att du kan lära dig att rita kroppens proportioner bättre. De är mycket användbara för att rita alla typer av komplexa hållningar. Sätt dockan i rätt position och använd den för att göra din skiss så att du kan lägga till detaljer senare.
- Om du inte hittar en modell, använd skelettet från din biologiklass för att lära dig de olika proportionerna.
- Det finns också sådana modeller av händer, huvuden och skelettsystemet, men de är ofta mycket dyrare.

Metod 2 av 3: Perfektion av konturteckningen

Vet att konturer bara är linjer. Konturer är de yttre linjerna i dina ritningar. Du använder inte skuggor eller nyanser ännu, bara linjer. Det är viktigt att lära sig att rita konturerna ordentligt om du vill få ett bra slutresultat, eftersom det ger dina ritningar form och proportioner.
- Vanligtvis är det första du ritar konturerna.
Använd riktlinjer. Detta förbises ofta av artister som dyker rakt in i verket, men det är oerhört viktigt att skapa en korrekt ritning. Om du till exempel ritar en stor scen, börja med svaga linjer som delar ritningen i tre delar, både horisontellt och vertikalt. Du har nu nio små rutor på ditt ark. Med detta kan du sätta allt på rätt plats och du har referenspunkter medan du arbetar.
Fokusera på proportionerna först. Förhållandet är skillnaden i storlek mellan två objekt. Om du till exempel drar armar och ben i proportion ser din ritning besvärlig och krokig ut. Stäng ett öga och håll din penna längs motivet. Din arm ska vara helt utsträckt. Använd nu din penna som linjal och markera längden på ditt motiv på pennan med tummen. Nu kan du jämföra detta avstånd med de andra objekten i din ritning, eller till och med använda din penna för att överföra exakt detta avstånd till din ritning.
- Du kan också använda dina riktlinjer. I vilken "ruta" på din ritning passar det här objektet? Tar det upp hela sidan, eller kanske bara en tredjedel?
Skissa grunderna för hela din ritning innan du går vidare. Det finns inget värre än att ta reda på halvvägs genom en ritning att modellens arm är alldeles för kort. En bra föredragare vet hur man förhindrar detta genom att skissa allt i förväg. Använd enkla former för att representera proportionerna för alla objekt. Gör till exempel en oval för huvudet, en rektangel med rundade hörn för överkroppen och längre ovaler för armar och ben. Fortsätt justera tills du känner att alla proportioner och pose är rätt.
- Se till att du skissar den lätt så att du enkelt kan radera den.
- Sätt en liten cirkel eller prick framför varje led, då kan du "flytta" armarna och benen i rätt position.
Lägg långsamt mer och mer detaljer till konturerna. Fortsätt lägga till mer komplexa lager. Först är det bara ledlinjer och stickdockor. Sedan lägger du till enkla former och hållningar. Sedan kommer du att skissa de permanenta linjerna över konturerna, ansluta lederna, rita ansiktsdrag etc. Tänk på hur du skapar kroppens slutliga konturer genom att koppla ihop lederna så att du får en igenkännbar form.
- När du är nöjd med dina nya linjer raderar du de ljusa skisslinjerna under.
- Arbeta långsamt, rita varje linje korrekt och radera om du inte är nöjd med det. Dina konturer måste vara okej om du vill att den slutliga ritningen ska bli bättre.
Börja med det största objektet och avsluta med det minsta. Börja aldrig med detaljerna. När du är klar med de grundläggande konturerna är det dags att gå vidare till detaljerna. Det är här många konstnärer går fel, eftersom de lägger all sin energi och tid i detaljerna, medan de breda konturerna ännu inte är rätt.
Öva i perspektiv för att ge landskap realistiskt djup. Perspektiv är det som gör att föremål verkar mindre längre bort och saker närmare större. För att göra en korrekt ritning måste ditt perspektiv vara korrekt. Ett sätt att öva på detta är med en försvinnande punkt. Tänk på detta som den längsta punkten i horisonten, till exempel var solen är precis innan den går ner. Rita raka linjer från den här punkten för att göra dina ritningar konsekventa - allt närmare försvinnande punkten är längre bort, så mindre och allt längre från punkten är närmare dig, så större.
- Rita två diagonala linjer som kommer mot dig från försvinnande punkten. Allt som passar mellan dessa rader är egentligen samma storlek, men på grund av perspektivet verkar de olika i storlek.

Metod 3 av 3: Göra perfekta skuggor

Vet att skuggor ger djup till objekt. Shadow ser till att en ritning sticker ut och inte ser platt ut. En viktig faktor för att skapa illusionen av tre dimensioner är skugga. Men skuggning är svårt att bemästra, särskilt om du vill skugga något som du drar från minnet.
- Linjer kan också ha skugga. Tänk till exempel på de två små kanterna mellan näsan och överläppen. Även om du bara kunde rita linjer ser det orealistiskt ut. Försök istället att skugga dem och mörkare områdena bredvid dem så att de dyker upp mitt i mörkare fläckar.
Tänk på ljuskällorna. Skuggor skapas eftersom de får mindre ljus än andra delar av ritningen. Dina skuggor påverkas av var ljuset kommer ifrån, vilken typ av ljus det är och till och med vilken tid på dagen. Skugga faller på andra sidan där ljuset kommer ifrån. Om du till exempel lägger ner en boll och lyser upp den från höger sida blir bollens vänstra sida mörkare. Så det är där du måste skapa skuggan när du drar bollen.
Notera skuggkanterna. Skuggkanten är där skuggan slutar. Tänk på att skapa en skuggdocka med händerna - om din hand ligger nära ljuset och väggen, kommer du att se en hård kant där skuggan och ljuset möts; men om din hand är längre bort bleknar skuggan mjukare i ljuset. Men kom ihåg att varje nyans har lite mjuk kant också. Skillnaden mellan skugga och konturteckning är hur kanterna blir suddiga.
- Direkt ljus, som strålkastare eller starkt solljus, ger dramatiska skuggor med hårda kanter.
- Indirekt ljus, ljus längre bort, flera ljuskällor eller en mulen himmel ger mjukare skuggor med suddiga kanter.
Kartlägg din skugga innan du börjar. Innan du börjar, gör mjuka, försiktiga linjer runt skuggkanterna så att du vet var du ska placera dem.
- Kartlägg höjdpunkterna: var är ljuset starkast? Finns det en glöd?
- Skissa skuggan: var börjar skuggan på varje objekt och var slutar den?
- Rita konturerna av hårda skuggor. Finns det några mörka former som skapats av ljuset, till exempel en persons skugga från solen?
Fokusera på gradvisa övergångar. Skuggning är konsten att gradvis blanda ljus från en del till en annan. Börja lätt och skugga lätt hela objektet med den lättaste skuggningen som möjligt. Fortsätt flytta över ritningen genom att långsamt fylla i de mörkare områdena, en nyans i taget.
Låt skuggorna smälta samman. Detta är det bästa sättet att applicera realistiska, gradvisa skuggor på alla teckningar. Använd en mjukduk, ditt finger eller ljusa linjer med din penna och blanda de mörka områdena i de ljusare genom att gnugga från mörkt till ljus. De flesta pennor bleknar bara lite, medan kol gör att du kan skugga skuggan väldigt dramatiskt med fingrarna.
Öva på att skugga enkla föremål. Skapa ett mycket enkelt "stilleben" för att öva skuggning. Placera några lättdragbara föremål (en boll, en liten låda, en vattenflaska etc.) under starkt ljus och slå på den. Rita konturerna av objekten och öva sedan på att skugga precis som du ser det.
- När du får erfarenhet, lägg till transparenta föremål, mer komplexa former eller en andra ljuskälla för att öva på svårare skuggtekniker.
- I en målarbok för barn, använd skuggor, som vanligtvis är enkla konturer, för att öva lite mer.
Lär dig de olika sätten att applicera skugga på. Det mest realistiska sättet att applicera skuggning är att gradvis blanda det, men det finns andra stilar som används av olika artister eller för olika konstformer. Till exempel använder många tecknade konstnärer korskläckning eller prickar för att antyda skugga. Grundprincipen är dock densamma - fler streck betyder en mörkare nyans. Prova olika tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
- Skuggning: Enstaka raka linjer indikerar en skugga. Fler linjer betyder en mörkare nyans.
- Cross Hatching: Cross diagonal linjer ger skuggor. Ju längre isär linjerna är, desto ljusare blir skuggan. Det här fungerar bra om du behöver skugga något med många linjer, som hår eller päls.
- Stippling: En samling små svarta prickar indikerar skuggan. Ju fler prickar, desto mörkare ser det ut tills du inte längre kan skilja prickar alls i de mörkaste hörnen.
- Cirkulär skugga: Genom att rita små, överlappande cirklar med din penna anger du skuggan. Ju längre du ritar cirklar på ett ställe, desto mörkare blir det. Detta är ett bra sätt att rita skuggor med färgpennor.

Tips

Experimentera med dina misstag. En fel linje kan faktiskt göra din ritning bättre! Genom att kompromissa med ditt eget arbete kan du upptäcka tekniker som kan förbättra dina färdigheter i framtiden.
Gå till ett konstgalleri och titta på arbetet med konstnärer du beundrar för inspiration.