Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 4: Förbättra ditt språk
• Metod 2 av 4: Läs för att skriva
• Metod 3 av 4: Öva mer
• Metod 4 av 4: Skapa en berättelse
• Tips
• Varningar

Drömmer du om att bli en stor författare, den nya Dostojevskij eller Fitzgerald? Eller vill du bara lära dig att uttrycka dig mer konsekvent? Oavsett om du skriver skönlitteratur eller bara skoluppsatser kan du alltid använda våra råd och ta några steg mot excellens. För att bli en bra - eller bara en bra - författare måste du kunna mycket och ständigt finslipa ditt hantverk. Men hårt arbete bär frukt, och kanske en dag kommer någon att drömma om att bli det nya du!

Steg

Metod 1 av 4: Förbättra ditt språk

1. 1 Använd en giltig röst, inte en passiv röst. Ett av de vanligaste exemplen på dåligt litterärt tal är missbruk av den passiva rösten. Ett exempel på en giltig röst: "Vampyren bet killen." Ett exempel på en passiv röst: "Killen blev biten av en vampyr." Som du kan se är det andra exemplet mer ordenligt och (som en vampyr) suger liv ur din text, vilket ger det ett torrt, formellt ljud. Lär dig att undvika sådana konstruktioner när det är möjligt.
   • Att använda den passiva rösten är inte alltid en dålig sak. Ibland är det inte möjligt att skriva en mening med en aktiv röst vackert och tydligt, eller så vill du medvetet konstruera en fras med en passiv röst så att den bär en viss konnotation. Du bör dock först lära dig att följa regeln och först då tillåta dig själv undantag.
   • Huvudundantaget från denna regel är den vetenskapliga stilen, där den passiva rösten används mycket brett, vilket flyttar betoningen från ämnet (forskare) till objektet (resultat). Till exempel meningen "valparnas kost ändrades, varefter tre av tio fick diagnosen magbesvär" berättar om experimentets resultat, inte om vem som genomförde det.
2. 2 Använd starka ord. Bra litterärt språk, oavsett om vi talar om en roman eller en skoluppsats, är exakt, minnesvärt och har en överraskning. Hitta rätt adjektiv eller verb, och en märklig mening blir till ett genialt uttryck som människor kommer att komma ihåg och citera år senare. Välj de mest exakta orden. Försök att inte upprepa samma ord om och om igen, om du inte vill skapa en speciell rytm på detta sätt.
   • Ett undantag är ord som beskriver en dialog. Dålig text är fylld med vändningar "kommenterade han", "sa hon", "han var förskräckt." En sällsynt och omtänksam användning av sådana ord kommer att väcka ditt arbete till liv, men i de flesta fall räcker det med ett enkelt "sagt". Du lärde dig antagligen i skolan att du inte kan använda "sagt" och "sagt" hela tiden, men för många olika synonymer kommer att göra det svårt att läsa och distrahera läsaren från dialogen. Om du inte kan klara dig utan dem, luta dig åt åtminstone känslomässigt neutral "frågade" och "svarade" snarare än "morrade" och "skrek". Men det är bättre att ha ett minimum av författarens ord i din dialog: ange i början var vars anmärkning är och låt sedan karaktärerna tala för sig själva
   • Starka och ljusa ord betyder inte svårt eller oklart. Säg inte utnyttja när du kan säga utnyttja. "Idiosynkrasi" låter inte alltid bättre än "avsky". Om du är säker på att ordet "permanent" är perfekt, använd det - men om inte, skriv "permanent".
   • En synonym ordbok eller synonymordbok kan vara till hjälp, men använd dem med försiktighet. Tänk på nyanser, relevans, oklarhet i ord. Håller med om att även om "homo sapiens" är det vetenskapliga namnet på en person, och hjärtat kan kallas centrum eller fokus för något, men om du istället för "en person med ett varmt hjärta" skriver "homo sapiens med ett varmt fokus" , det kommer att vara väldigt dumt! Om du tänker använda synonymordboken för att utöka ditt ordförråd, kolla ordboken för den exakta betydelsen av orden du hittade.
3. 3 Ta bort överskott. Att skriva bra innebär att skriva enkelt, tydligt och tydligt.Det finns ingen anledning att använda femtio ord där tjugo är tillräckligt, eller att infoga pretentiösa polysyllabiska ord i texten bara för att de är längre. En bra författare väljer rätt ord snarare än att försöka fylla en hel sida. Först kan tanken på att samla många tankar och detaljer i en mening låta bra för dig, men i verkligheten blir det svårt att läsa. Om orden inte bär någon semantisk belastning kan du säkert radera dem.
   • Adverb är en klassisk "krycka" som mediokra författare förlitar sig på, och ofta är deras roll att överbelasta meningen. Lämpligt använda adverb pryder historien, men ofta duplicerar de bara betydelsen av verbet eller adjektivet som de relaterar till, eller istället för en konstruktion med ett adverb kan ett, mer rymligt ord användas. Skriv inte "skrek högt" - skrik och så kan bara vara högt. Om du märker att din text är full av adverb, är det dags att ta ett djupt andetag och beslutsamt bli av med överskottet och bara lämna det nödvändiga.
   • Ibland är det bättre att ta bort onödiga saker i redigeringsfasen. Var inte besatt av att formulera varje mening direkt; skriv ner dina tankar som de är, och polera sedan försiktigt och ta bort onödiga.
   • Skriftlig text existerar inte i ett vakuum; hans uppfattning är direkt relaterad till läsarens fantasi. Det finns ingen anledning att beskriva varje detalj om bara ett par väsentliga detaljer räcker för att läsaren ska förstå resten. Placera de nödvändiga fästpunkterna och låt läsaren ansluta dem själv.
4. 4 Visa, berätta inte. Berätta inte för dina läsare vad du kan visa. Trötta dem inte med långa förklaringar av hjältarnas förflutna eller vikten av denna eller den händelsen för utvecklingen av handlingen, utan låt dem lära sig mer om det från karaktärernas ord, handlingar och känslor. Detta är en av de viktigaste lektionerna i att skriva som en skönlitterär författare kan lära sig och omsätta i praktiken.
   • Till exempel meningen "efter att ha läst brevet blev Sophia arg" berättar till läsaren om hur Sophia mådde, men drar ingen bild i läsarens fantasi. Tråkigt och övertygande. Men "Sophia skrynklade brevet, slängde in det i spisen och flög ut ur rummet och slog dörren." visar oss hjältinnan i ilska, utan att namnge hennes känslor direkt. Detta är ett mycket mer effektivt trick. Läsarna tror på vad de ser, inte på vad de får veta.
5. 5 Undvik klichéer. Klichéer är fraser, tankar eller fraser som används så ofta att de redan har blivit vanliga. Vanligtvis är de så generella att läsaren inte ens kommer ihåg dem. Oavsett om du skriver skönlitteratur eller facklitteratur kommer det bara att gynna det att bli av med klyschor.
   • "Det var en mörk, regnig natt" är ett typiskt exempel på en sådan klyschefras. Jämför det med de första raderna i flera kända verk.
     • "Det var en kall, klar aprildag och klockan slog tretton." - George Orwell, 1984. Inte natt, inte mörkt och inte regnigt, men du känner direkt att något är fel.
     • "Himlen ovanför hamnen var som en TV -skärm på en död kanal." - William Gibson, "Neuromancer" (roman där ordet "cyberspace" först dök upp). Denna fras målar inte bara upp en bild av vädret, utan kastar genast läsaren in i bokens mörka värld.
     • "Det var den vackraste tiden, det var den mest olyckliga tiden - en tid av visdom, en tid av galenskap, dagar av tro, dagar av otro, en tid av ljus, en tid av mörker, en vårens hopp, en kyla av förtvivlan hade vi allt framför oss, vi hade ingenting framför oss, vi svävade antingen i himlen och föll sedan plötsligt in i underjorden - med ett ord, den här gången var mycket lik nutiden, och dess mest högljudda representanter krävde redan då att de inte säger något annorlunda om det - vare sig det är i god eller dålig mening som i superlativer. " - Charles Dickens, A Tale of Two Cities.Inte bara vädret, utan också känslor, hopp, förtvivlan - författaren förbereder läsaren för allt.
   • Undvik klichéer när du skriver om dig själv. Uttrycket "Jag är en sällskaplig person" säger inget definitivt om dig. Men säg att du enkelt kan hitta ett gemensamt språk med människor, inklusive i den mest direkta meningen, eftersom du växte upp i en tvåspråkig familj och bodde i sex länder som barn, och läsaren kommer direkt att förstå vad du är.
6. 6 Undvik generaliseringar. Breda generaliseringar är ett av kännetecknen för svagt skrivande. Till exempel kan en vetenskaplig uppsats säga, "Vi är mer progressiva idag än människor var för hundra år sedan." Detta påstående innehåller grundlösa antaganden och definierar inte vad "progressivt" betyder. Var specifik och exakt. En novell eller en skoluppsats kommer bara att gynnas om du rensar dem från generaliseringar.
   • Detta gäller även skönlitteratur. Låt dig inte bygga uttalanden från grunden. Till exempel, bara för att din karaktär är en kvinna betyder inte att hon automatiskt måste vara mer känslomässig, mild eller snäll än en manlig karaktär. Sådana stereotyper tvingar oss att skriva stereotypiskt, utan att ignorera de många möjligheter som det verkliga livet erbjuder.
7. 7 Argumentera vad som har sagts. Njut inte av spekulationer utan bevis på dina påståenden. Detta liknar fiktionsprincipen "visa, berätta inte". Säg till exempel inte att utan en stark polis kommer vårt samhälle att gå sönder. Varför? Hur kan du bekräfta detta? Förklara hur du kom fram till denna slutsats så att läsarna kan se att du vet vad du pratar om. Sedan bestämmer de om de vill hålla med dig eller inte.
8. 8 Använd metaforer och jämförelser med omsorg. Medan en bra metafor eller jämförelse kommer att göra din text stark och flamboyant, kan en misslyckad göra den lika svag som en bebis (detta var förresten en svag jämförelse). Överanvändning av metaforer och jämförande fraser antyder att du inte är säker på dina ord och därför förlitar dig på tal för att göra ett mer övertygande intryck. Dessutom tenderar de att bli klyschor.
   • En blandad metafor betyder en kombination av två metaforer, ofta med inkongruös mening. Till exempel, "även om vi tvingas spela på ett främmande fält, skjuter våra pilar utan att missa." Antingen fotboll eller bågskytte - men inte båda tillsammans! Om du inte är säker på att en metafor är vettig och inte ser ut som ett ansträngt försök till vettighet, korrigera den eller ta bort den.
9. 9 Bryter mot reglerna. De bästa författarna vet inte bara hur man följer regler, utan vet också när och hur man bryter dem. Du behöver inte hålla dig inom den traditionella grammatiken och de tips vi har gett om du vet att inte att följa dem kommer att förbättra ditt skrivande. Nyckeln är att skriva tillräckligt bra för att läsarna ska se att du bryter mot reglerna medvetet och medvetet.
   • Som med allt är måttlighet viktigt här. Den kvicka retoriska frågan i första raden kommer att få effekt. Sex retoriska frågor i rad kommer inte längre att vara så effektiva. Var selektiv när du bestämmer när och varför du ska bryta mot reglerna.
10. 10 Redigera, redigera och redigera. Redigering är en av de viktigaste delarna i skrivandet. När du har avslutat ett kapitel eller arbete lägger du det åt sidan för en dag och läser sedan om det med ett nytt öga. Rätt det obegripliga, stryk hela fragment - gör allt för att förbättra din text. När du är klar läser du om den igen. Och sedan - mer.
    • Vissa förvirrar redigering och korrekturläsning. Naturligtvis är båda processerna viktiga, men redigering handlar om textens innehåll och struktur. Häng inte på vissa ord eller fraser och var inte rädd för att ändra dem om du upptäcker att andra formuleringar kommer att uttrycka din idé tydligare, effektivare eller vackrare. Korrekturläsning är mer en teknisk process som kontrollerar grammatik, stavning, skiljetecken och formatering.

Metod 2 av 4: Läs för att skriva

1. 1 Välj en eller tio bra böcker. Oavsett om du skriver en episk roman eller en artikel för en populärvetenskaplig tidning, bekanta dig med de framstående verken inom din genre; det kommer att förbättra din egen skicklighet. Läs och förstå arbetet med stora och viktiga författare för att se vad som kan uttryckas i ord och vad som kommer att resonera hos läsarna. Genom att fördjupa dig i bra litteratur kommer du att utöka ditt ordförråd, vidga dina horisonter och driva din fantasi.
   • Var uppmärksam på olika sätt att berätta och olika konstruktion av verk.
   • Försök att jämföra olika författares tillvägagångssätt med samma ämne, se vad de har gemensamt och vad som är skillnaden. Jämför till exempel "Ivan Ilyichs död" av Tolstoj och "Kilimanjaros snö" av Hemingway.
   • Kom ihåg att även om du skriver facklitteratur eller vetenskapliga artiklar hjälper dig att förbättra enastående skrivmönster. Ju bättre du vet hur olika du kan förmedla samma tankar till läsaren, desto mer varierad och original kommer du att kunna skriva själv.
2. 2 Lägg märke till kulturella anspelningar. Du kanske inte märker det, men böckerna och filmerna är fulla av referenser och citat från klassisk litteratur. Genom att läsa klassikerna kommer du att bygga en slags kulturell grund som kommer att fungera som grund för din kreativitet.
3. 3 Förstå varför den eller den klassikern anses vara bra. Du kan läsa The Catcher in the Rye, men inte förstå essensen eller uppskatta den. Om det händer, försök läsa ett par artiklar eller hyllade kritiker för att ta reda på varför boken har haft en sådan inverkan på litteraturen. Du kan upptäcka en djupare mening som du missade när du läste. Att förstå vad som gör stora böcker bra är en av de viktigaste färdigheterna för en författare som strävar efter excellens.
   • Detta gäller även facklitteratur och akademiska texter. Ta några verk av erkända författare inom ditt område och analysera dem. Vad har de gemensamt? Hur skriver de? Var kan du ta ett exempel från dem?
4. 4 Gå på teater. Pjäser är skrivna för att sättas upp på scen. Om du inte kan förstå och känna ett litterärt verk, titta på dess produktion. Om du inte hittar en produktion, läs stycket högt. Gå in i karaktärernas tankar. Hör hur språket låter.
   • Pjäsen, i större utsträckning än biografen, förkroppsligar de ord som kommer till liv: det enda "filtret" mellan författarens penna och din uppfattning är regissörens vision och skådespeleriet.
5. 5 Läs tidningar, tidningar, bloggar - vad som helst. Litteratur är inte den enda idékällan. Den verkliga världen är full av fantastiska människor, platser och händelser som ditt skrivande sinne kan hämta inspiration från. En bra författare bör vara medveten om dagens stora händelser.
6. 6 Lär dig att bli mindre påverkad. Detta händer hela tiden: du läser en genial roman och du är ivrig efter att omedelbart skriva din egen. Men när du sätter dig vid ditt skrivbord, märker du att din stil är ooriginal, som om du bara imiterar författaren du just läst. Lär dig av de stora - men utveckla din egen röst. För att få det att låta igen, gör en övning i friskrivningstekniken (skriv ner alla tankar i rad utan att tänka eller korrigera), läs om dina tidigare kompositioner eller bara ta en promenad.

Metod 3 av 4: Öva mer

1. 1 Köp en anteckningsbok. Inte vilken bärbar dator som helst, utan i en robust inbunden för att alltid ha med dig. En idé kan besöka dig var som helst, och du måste spela in på papper en snabbt svårfångad tanke innan den glöms bort, som en dröm förra veckan ... ja, den där ... det var fantastiskt ... vad handlade det om? !
2. 2 Skriv ner alla idéer som du tänker på. Rubriker, underrubriker, ämnen, karaktärer, situationer, fraser, metaforer - skriv ner allt som kan hjälpa din fantasi när du är redo.
   • Om du inte känner dig inspirerad att komponera, försök att anteckna det du ser.Beskriv hur servitörerna fungerar på ditt favoritkafé och hur sent på eftermiddagen solskenet lyser upp ditt skrivbord. Vanan att uppmärksamma specifika detaljer kommer säkert att vara till nytta, oavsett om du skriver poesi eller tidningsartiklar.
3. 3 Avsluta din anteckningsbok och starta en ny. När anteckningsboken är klar, inkludera datum och innehåll i anteckningsboken på omslaget så att nästa gång din inspiration behöver en boost kan du enkelt hitta de anteckningar du vill ha.
4. 4 Gå med i skrivargemenskapen. Ett av de bästa sätten att utveckla dina färdigheter och vara motiverad är att ansluta till andra och få feedback på ditt arbete. Hitta en intressegrupp, förening eller författarklubb i din stad eller på Internet. Medlemmar i sådana samhällen läser vanligtvis varandras verk och diskuterar sedan vad de gillade, vad de inte gillade, och vad som kunde förbättras och hur. Du kan se att inte bara att få feedback från andra, utan att ge din egen åsikt kommer att vara en värdefull lektion och hjälper dig att förbättra dina färdigheter.
   • Möten och diskussioner är inte bara för skönlitterära författare! Akademiskt skrivande kan också förbättras genom att få vänner eller kollegor att läsa dem. Det motiverar dig också att dela dina idéer och lyssna på andra.
5. 5 Skriv varje dag. För en dagbok eller blogg, skriv brev till vänner eller bara ta en timme att skriva om vad som helst. Välj ett ämne och börja. Själva ämnet är helt irrelevant - det är viktigt att sätta sig ner och skriva. Och skriva mer. Och skriva igen. Att skriva kräver övning: det är som muskler som bara kan stärkas och byggas med regelbunden träning.

Metod 4 av 4: Skapa en berättelse

1. 1 Välj ett tema och beskriv din historia. Det behöver inte vara detaljerat, bara ange i vilken riktning tomten ska utvecklas. Till exempel den klassiska handlingen i en Hollywood -melodram: en kille träffar en tjej, en kille älskar en tjej, en kille förlorar en tjej, en kille återförenas med en tjej och i finalen är alla nöjda. (Fler scener kommer att läggas till senare.)
2. 2 Skriv en plan. Du vill förmodligen verkligen börja skriva och tänka ut historierna och vändningarna direkt när du går framåt. Gör inte det! Även den enklaste planen hjälper dig att få en helhetsbild och spara dig timmar omskrivning. Börja med en allmän kontur och utveckla den gradvis. Lägg grunden för din berättelse, fyll den med åtminstone huvudpersonerna för tillfället, bestäm inställningen, tiden och atmosfären.
   • Om någon del av planen inte kan beskrivas med några ord, dela upp den i delpunkter och arbeta med var för sig.
3. 3 Lämna utrymme för att lägga till nya karaktärer och förtydliga vilka de är. Ge alla en kort historia. Även om det inte ingår i ditt arbete, hjälper det dig att bättre föreställa dig hur karaktären kommer att bete sig under de föreslagna omständigheterna.
4. 4 Var inte rädd för att hoppa framåt eller bakåt. Om du plötsligt har en lysande idé om en avkoppling, skriv ner det, även om du fortfarande arbetar med det första kapitlet! Låt inte idéer gå till spillo.
5. 5 Skriv ditt första utkast. Du är nu redo att börja med själva historien - det första utkastet till den. Med en ritning, blåsa liv i dina karaktärer och berättande.
   • Fastna inte i detta skede. Medan du skriver ett utkast behöver du inte tänka på varje formulering länge - nu spelar det ingen roll. Det är mycket viktigare att samla och ange alla dina tankar.
6. 6 Låt historien leda dig. Låt historien utvecklas på egen hand, och kanske tar den en oväntad men mycket intressant vändning. Du är händelseschef, men lämna utrymme för improvisation i dem.
   • Om du har tänkt nog på vad dina karaktärer är, vad de vill ha och varför, då börjar de själva berätta hur du skriver.
7. 7 Slutför det första utkastet. Vänta inte med att polera detaljerna, låt bara historien utvecklas på papper.Om du efter att ha skrivit två tredjedelar av berättelsen inser att din hjältinna faktiskt är en ambassadör i Indien, markera detta och slutför berättelsen med henne i rollen som ambassadör. Gå inte tillbaka eller skriv om scener med henne förrän du har avslutat det första utkastet.
8. 8 Skriva om. Kommer du ihåg att detta bara var det första utkastet? Nu måste du skriva om allt från början, den här gången vet du redan alla detaljer i historien, vilket kommer att göra dina karaktärer mer realistiska och trovärdiga. Nu du du vetvad han gör på planet och varför hon är klädd som en punk.
9. 9 Skriv ner allt till slutet. När du är klar med det andra utkastet har du redan fullständig information om din berättelse, dess karaktärer, grund och underplaner.
10. 10 Läs historien och dela den. När du har slutfört ditt andra utkast är det dags att läsa det och försöka vara opartisk och objektiv. Ge den till ett par nära vänner som du litar på att läsa den.
11. 11 Skriv den slutliga versionen. Beväpnad med dina egna anteckningar efter att ha läst berättelsen, liksom kommentarer från vänner eller ett förlag, skriv om det igen och gör det nu perfekt. Ta slut, lösa konflikter, ta bort onödiga karaktärer.

Tips

• Kreativitet kommer att ge glädje. Eller inte, arbetet måste födas i smärta. Det beror faktiskt på vem du frågar. Du kan känna dig upprymd eller tom. Det finns ingen regel för alla om hur man skriver och hur man känner. Hitta din väg.
• Om du först inte gillar idén, ge det ändå en chans - det kan leda dig någonstans.
• Bli inte förvirrad om det första utkastet inte fungerar. Det är nästan aldrig lyckat. Tänk på detta när du läser det och redigera utan ånger!
• Försök att gå med flödet. Men överdriv inte, för annars kommer du att missa detaljer eller dina tankar blir för svåra att läsa. Övervaka ditt sinne hela tiden.

Varningar

• Välj dina ord noga. Det finns inget snabbare sätt att låta analfabeter än att använda ett ord i fel mening och i fel sammanhang. Om du inte är säker på ett ord, leta upp det i ordboken och se till att du förstår dess betydelse och möjliga konnotationer korrekt.
• Plagiera inte! Tillägnandet av andras ord eller idéer är ett allvarligt brott mot etik och till och med lagen inom vetenskap, journalistik och litteratur. Om du blir plagierad kan du bli utvisad, avskedad, placerad på en utgivares svartlista eller åtalad. Gör aldrig detta.