Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 5: Finslipa ditt hantverk
• Metod 2 av 5: Välja en riktning
• Metod 3 av 5: Villighet att gå in i modeindustrin
• Metod 4 av 5: Vägen till framgång
• Metod 5 av 5: Skapa en portfölj
• Tips
• Varningar

Du behöver inte ha någon särskild utbildning eller kvalifikationer för att bli modedesigner, men det är fortfarande inte lätt att bli framgångsrik inom detta område. Du måste ha goda tecknings-, sy- och designkunskaper, samt vara duktig på mode och vara väldigt tuff. I den här artikeln hittar du några tips för blivande designers.

Steg

Metod 1 av 5: Finslipa ditt hantverk

1. 1 Utveckla dina färdigheter. Den framgångsrika modedesignern har ett brett spektrum av färdigheter, inklusive teckning, förmågan att kombinera färger och texturer, förmågan att tänka i tre dimensioner och de tekniska färdigheterna i att klippa och sy alla typer av tyg. ...
   • Om du ännu inte har dessa färdigheter tillräckligt, registrera dig för kurser eller studera själv. Som kläddesigner måste du kunna sy något speciellt av komplexa tyger i alla situationer. Du bör vara bekväm med symaskiner, inklusive industrisymaskiner, och vara duktig på att sy.
   • Lär dig att göra mönster och skisser. Under hela din karriär måste du kunna hitta på din egen stil och återskapa den i enlighet med dina önskningar. Vissa människor tycker att den här färdigheten är svår.
   • Förstå hur tyget rör sig, draperas, andas, deformeras under slitage etc. Din djupgående kunskap om tyg är avgörande för att skapa en värdig outfit. Du måste också förstå vilka typer av material.
   • Samla information om befintliga designers, inte bara vem de är, utan deras tidigare företagsidentitet. Denna kunskap hjälper dig att skapa dig själv som designer. du kan låna några av deras idéer.
   • Lär dig att skapa ett tema och klädlinje. Utforska aktuella trender genom media, shoppa eller gå på modevisningar.
2. 2 Börja utveckla färdigheter i ung ålder. Var beredd att ägna mycket tid åt att finslipa ditt hantverk. Det skulle vara en bra idé att ta ett diplom och en examen i modedesign eller ta specialkurser. Du kommer att lära dig mycket, knyta användbara kontakter och få möjlighet att demonstrera dina färdigheter för en liten publik (var beredd på kritik!). Så du kan:
   • Tjäna en modedesigner examen. De flesta program varar 3-4 år. Du lär dig att rita, kombinera färger och kompositioner, göra skisser och drapera tyger. Dessutom kommer du att arbeta med proffs inom sitt område som kan ge dig beskydd i framtiden eller ge feedback på ditt arbete, så att säga, från första hand .
   • Ansök om praktik. Om du tror att ingenting kan ersätta verklig praktik, leta efter en praktikplats i mode. För att ansöka behöver du en bra portfölj och en vilja att börja om från början. Praktikanter används ofta som hantlangare, som att ta med kaffe. Återigen kommer du att arbeta med proffs och skapa många bra kontakter.

Metod 2 av 5: Välja en riktning

1. 1 Välj ditt arbetsfält utifrån dina huvudsakliga intressen. Kanske börjar du från början, men redan nu bör du ha en bra uppfattning om vilken typ av kläder du vill designa. Vad gillar du bäst: haute couture, klädsel, sport- och fritidsutrustning, entré på massmarknaden eller att välja en nisch som hållbara kläder? Varje punkt har sina egna fördelar och nackdelar, som du måste studera innan du gör ett avgörande val. Inom varje sfär finns det underavdelningar, som du också måste ta hänsyn till och välja. Självklart kan du börja med flera, men det är bättre att uppnå excellens inom ett område och sedan gå vidare till ett annat. Till exempel:
   • Fritidskläder för kvinnor, damkläder för kvinnor
   • Vardagskläder för män, kvällskläder för män
   • Kläder för barn, kläder för tonåringar
   • Kläder för sport, fitness, fritid
   • Stickade produkter
   • Ytterkläder
   • Brudkläder
   • Tillbehör
   • Dräkter för teater, bio, reklam eller för återförsäljare.
2. 2 Moderera din ambition. Tänk verkliga behov först, berömmelse andra. Det är modernt att se bra ut, men kläderna säljer inte själva. Om du planerar att bli designer kommer du inte bara att klä kändisar. Detta är mindre än 1% av alla människor - det är inte så du lever. Ja, kända modehus skrivs om i tidningar, men det här är reklam, inte verkliga livet. Faktum är att designers mest behövs av vanliga människor med vanliga figurer som vill klä sig vackert.Se därför inte ner på dem, annars kommer du aldrig att tjäna pengar. Verkligheten är att du inte skapar för dig själv, utan för andra.
3. 3 Fråga köparna vad de vill ha. Var realistisk: Om du bor i ett hett land blir det inte lätt för dig att sälja vinterjackor. Se sig om. Vad behöver människor? Vad vill dom? Till exempel, om du planerar att designa en hel kollektion, borde det finnas fler "toppar" (toppar, blusar, skjortor, tröjor) i den än "underdelar", eftersom det finns mer av dessa saker i garderoben för en vanlig person än kjolar och byxor. Toppar och skjortor är ett bra sätt att diversifiera din garderob, medan enkla, perfekt passande byxor kan kombineras med alla. Var enklare och mer realistisk. Nyckfulla skisser är fina på papper, men söta blusar och jeans kommer att sälja bättre än kvällsklänningar.
4. 4 Du kanske tror att massmarknadsföremål inte är lika glamorösa som lyxkläder för de rika eller kvällskläderna, men de får dig att betala räkningarna. Om du vill skapa modeller som kommer att släppas i hundratals exemplar måste du fatta rätt beslut redan från början. Detta hjälper till att utveckla dina designkunskaper, eftersom du måste ha en perfekt förståelse för hur utseendet och snittet ska vara. Misslyckade modeller kommer inte att sälja och din chef kommer att förlora mycket pengar.
5. 5 Bli inspirerad av dina konkurrenter. Se och notera vilka tyger de använder, vilken storlek blixtlås sys i, vilka egenskaper hos tyger spelar roll (densitet, komfort, andningsförmåga, enkel skötsel), vilka färger är populära i ditt land. Att börja med att studera dina konkurrenter betyder inte att du kopierar; det betyder att titta. Efter att ha analyserat det bästa kommer du att förstå vad som gör en sak attraktiv (och därefter älskad). Dessa är vanligtvis bästsäljande produkter. Dina kunder - butiksköpare eller vanliga människor - vill köpa kläder som passar dem. Extravaganta saker bärs bara några gånger om året. De är vackra, men de låter dig inte försörja dig.
6. 6 Välj några viktiga detaljer. vad är dina styrkor? Kanske har du en talang för att tillverka tillbehör, eller så är du ett geni på att göra yogabyxor. Kombinera din passion med dina färdigheter. Glöm dock inte marknadskraven. Ett modeföretag är både förmågan att övertyga marknaden om att den behöver din design och förmågan att märka vad som efterfrågas på marknaden.

Metod 3 av 5: Villighet att gå in i modeindustrin

1. 1 Var ärlig om dina färdigheter och personlighet innan du börjar en karriär som modedesigner. Du kanske älskar kläder, men kläder är bara en del av yrket. Du behöver också utmärkta kommunikationskunskaper, vilja att arbeta hårt och hårt (ofta 24 timmar om dygnet, 7 dagar i veckan), förmågan att acceptera kritik och hantera press. Du bör vara öppen för att kommunicera med ett stort flöde av kunder eller chefer, inse att du ibland måste vara helt ensam och isolerad (beroende på hur du gör affärer) och också ha strikt självdisciplin.
   • En karriär som modedesigner är något för dig om: om du vill ägna ditt liv åt en karriär (det här är ditt yrke), du är redo att försvara din tro, du har en klar förståelse för modekriterierna, du vet hur att lyssna på klienten, känna till modeindustrin inifrån, leva och andas mode ...
   • Modedesignerkarriärer är förmodligen inte något för dig om: du inte vet hur du ska hantera stress, du inte vill ha upp- och nedgångar i din karriär, du behöver andra människor för att uppmuntra din framgång, du behöver mentorskap, du hatar ekonomi instabilitet och du många intressen i livet.

Metod 4 av 5: Vägen till framgång

1. 1 Lär dig att göra affärer i modebranschen. Att vara modedesigner kräver inte bara talang och kreativitet, utan du behöver också affärskunskap och marknadsföringsgrunder för att bli framgångsrik.Håll dig uppdaterad om alla evenemang som äger rum i modebranschen genom att regelbundet läsa specialiserade tidskrifter. Till exempel Women's Wear Daily eller Daily News Record.
   • De flesta modedesignkurser innehåller redan marknadsföringskurser. I vissa program täcks marknadsföring mer fullständigt, i vissa inte särskilt, så gör alltid omfattande och fördjupad forskning som en del av kursuppgifterna.
   • Tänk bortom design. Modeindustrin har en hel försörjningskedja och du måste känna till detaljerna i varje jobb och förstå många detaljer för att hitta kompromisser, uppfylla krav och få en uppfattning om varifrån det kommer. Ta reda på vad köpare, merchandisers, cutters, teknologer, kvalitetskontrollanter, värderare, säljare, PR -chefer, modejournalister, återförsäljare, mässarrangörer, modestylister och många fler gör.
   • Var tydlig med din målgrupp. Detta är en grundläggande och nödvändig färdighet som aldrig får gå förlorad. Du måste veta hur mycket pengar shoppare spenderar, vad deras livsstil är, vilka butiker de föredrar, vad de gillar och vad de inte gör. Du måste känna till alla deras behov, och marknadsföringskurser hjälper dig med detta.
   • Du måste känna dina konkurrenter. Var alltid medveten om vad modedesigners gör inom ditt intresseområde. Åtminstone följa med dem. Känn dina konkurrenter.
   • Mässor är det bästa stället för att utveckla en djup förståelse för hur modeindustrin fungerar och vad som hjälper dig att möta dina konsumentbehov samtidigt som du är konkurrenskraftig.
2. 2 Leta efter ett jobb för en modedesigner. Det finns flera sätt att hitta arbete i modebranschen som designer, beroende på ditt intresseområde. Din flexibilitet och mångsidighet kan spela i dina händer, du kommer att ha en bra upplevelse, och i framtiden kommer du att göra vad du vill. Eller du kan behöva vara mycket uthållig med att skicka ut ditt CV till olika organisationer. Var kan du söka arbete:
   • Moderna modehus och designstudior - leta efter praktikplatser, lågavlönade tjänster, assistentjobb och mer.
   • Arbeta för filmstudior, teatrar, kostymaffärer etc.
   • Annonser online
   • Mun till mun - använd dina högskolans anslutningar. Anslutningar är viktiga i modevärlden.
3. 3 Om du startar ditt eget företag behöver du ekonomisk kompetens. Du kanske är exceptionellt begåvad, men du behöver en entreprenörsanda för att driva ditt eget varumärke. Det är ditt ansvar att förstå räkningarna, siffrorna och fakturorna som samlas på ditt skrivbord. Naturligtvis kan du anlita en revisor, men du måste fortfarande räkna ut det själv. Om du är helt okvalificerad och inte gillar att hantera abacus är det bättre att söka jobb i ett av modehusen, istället för att driva eget företag.
   • Bestäm om du kommer att ha ett privat företag, partnerskap, företag eller något annat. Det finns fördelar och nackdelar med allt, som du bör diskutera med din finansanalytiker innan registreringsförfarandet.
4. 4 Var realistisk. Du kanske följer alla marknadstrender, men allt beror på hur du arbetar och säljer. Att sälja haute couture på landet är meningslöst, precis som att erbjuda bikinis till en eskimo. Du måste fokusera på vad som är lämpligt för ditt område och levnadsförhållanden, och vad som kommer att bli mycket efterfrågat.
   • Ta en närmare titt på din omgivning. Som kreativ person behöver du ständigt befinna dig i en kreativ miljö, runt kreativa människor som du kan låna några av idéerna från. Det blir mycket svårare för dig att arbeta på egen hand utan att ha människor från modebranschen bredvid dig.
   • Var noga med att ha säsongen i åtanke när du överväger vilken typ av kläder du gör och var du vill sälja dem.
   • Överväg att sälja online.På så sätt kommer du att kunna sälja dina tillhörigheter över hela världen och minimera ditt beroende av din bostad och naturförhållanden. Detta alternativ är särskilt bra för dem som är nöjda med ett litet företag.
   • Många designers strävar efter att bo i städer där modeindustrin blomstrar. De viktigaste modehuvudstäderna är (i fallande ordning):
     • London, England
     • New York, USA
     • Barcelona, ​​Spanien
     • Paris, Frankrike
     • Madrid, Spanien
     • Rom, Italien
     • Sao Paulo, Brasilien
     • Milano, Italien
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Tyskland

Metod 5 av 5: Skapa en portfölj

1. 1 Samla en portfölj av ditt arbete. Du behöver den för att söka jobb eller praktik, för det här är din chans att sälja dig själv och ditt arbete. Din portfölj bör innehålla det bästa arbetet som visar dina färdigheter och kreativitet. Han kommer att lägga allt i en vacker mapp för att visa sina allvarliga avsikter. Inkludera i din portfölj:
   • Handritade skisser och deras foton
   • Datortillverkade mönster
   • Sammanfattning
   • Sidor med ditt koncept
   • Sidor med tyger och blommor
   • Något annat som speglar din personlighet.

Tips

• Använd alltid dina egna kläder när det är möjligt. Detta är den bästa annonsen för dina kläder.
• Om du har ditt eget företag, designa en bra logotyp. Det kommer att återspegla din stil och du kommer att sticka ut från början. Du kan anlita en grafisk formgivare för att designa din logotyp.
• Få för vana att ta med dig mat och snacks. Du kan arbeta långa timmar utan att lämna ditt rum.
• När du startar ditt företag, besluta om en fast advokat, finans- och marknadsanalytiker, som du bara kan betala efter behov för deras tjänster, inklusive inte permanent personal.
• Läs mycket. Hitta biografier och livshistorier om stilikoner i ditt intresseområde. Studera deras erfarenheter och fundera på vad du kan lära av det.

Varningar

• Modeindustrin är mycket konkurrenskraftig: du kan bara lyckas i den här branschen om du helt ägnar dig åt den. Du måste också kunna hantera och acceptera kritik genom att kunna identifiera konstruktiva anmärkningar och svartsjuka jabb. Men det viktigaste är i alla fall att tro på dig själv.
• När du bestämmer dig för att designa catwalk -kläder kommer du in i modeindustrins tuffaste krets. Du kommer att behöva hantera mycket smala modeller under beslag, klara av sarkasm från andra designers och elit inom modeindustrin och göra allt på nolltid.
• Ett designers jobb kräver mycket fysisk uthållighet. Du måste arbeta många timmar för att nå tidsfristen.