Innehåll

• Steg
• Tips

Begreppet "gestskiss" har många olika betydelser, men de har alla en sak gemensamt - det är en snabb skiss, vars syfte är att fånga kärnan i objektet som ska ritas, och inte att rita det i detalj. Gestritning uppfattas ofta som ett inlärningsverktyg, eftersom det är svårt att föreställa sig åtminstone en konstskola som inte har lektioner om att rita människor som byter position efter 30 sekunder. Men utöver det har gestritning många praktiska syften. Tack vare hastigheten och stilen för gestritning lär konstnären effektivt fånga rörelser och skissa sina gemensamma drag - detta är en nödvändig färdighet för att rita ett djur eller skissa en löpare. Som inget annat kräver gestritning ständig övning, och ett par tips skadar dig inte.

Steg

1. 1 Välj ett ritobjekt. I många läroplaner för konstskolor är objekt för gestritning mänskliga figurer, vanligtvis poserande modeller. Ritningsobjektet kan dock vara vad som helst - huvudsaken är att det har en enhet som du skulle vilja rita. I det inledande skedet är det värt att rita statiska poser eller stationära föremål, men det är också värt att försöka rita rörliga föremål eller människor i rörelse. Detta kallas dynamisk teckning - det är inte så stor skillnad mellan det och gestritning. De fokuserar båda på att snabbt rita rörliga objekt, men dynamisk ritning fokuserar på objektets handling och gestritning fokuserar på dess väsen. Ibland är handling och väsen detsamma.
2. 2 Tänk på ritobjektet. Den viktigaste delen av gestmålning, som vilken konst som helst, är noggrant att undersöka objektet som ska ritas. Det räcker inte att bara titta på det - du måste överväga det mycket noga utan att vara uppmärksam på något annat. Dina ögon ska bli den lins genom vilken bilden överförs direkt på papperet.
   • Koncentrera dig på ämnet. Naturligtvis måste du titta ner på ritningen då och då, men det ska bara vara en snabb, inte långvarig blick. Vissa typer av teckningar kräver att du uppmärksammar pennan och det du ritar. Men vid gestmålning bör du hålla blicken på ritobjektet så mycket som möjligt. Försök att motstå frestelsen att titta på ritningen.
3. 3 Definiera objektets huvudlinje. Vi kan säga att varje objekt har en specifik linje som definierar dess väsen vid varje given tidpunkt. Det kan låta för komplicerat, men allt du behöver göra innan du börjar rita är att inspektera objektet och fundera över vad det gör, hur det ser ut och hur det kan ritas på det enklaste sättet. Föreställ dig att du behöver förmedla essensen i ett objekt genom att bara dra en linje. Och sedan rita det. När det gäller människokroppen kan denna linje till exempel vara en axel genom kroppen. Den kan vara krökt eller rak så att den speglar en persons hållning och rörelse. Ibland kan det visa sig att två linjer förmedlar posen bättre än en.
   • Koncentrera dig på spänningen i personens kropp. Hos levande varelser kommer en eller flera delar av kroppen alltid att vara den mest aktiva, mest energiska. Till exempel, när du viftar med handen, är din kropps mest aktiva kroppsdel. Och när du står stilla med armarna korsade över bröstet, kommer området där armarna korsas att verka mest energiskt och spänt, trots att du är stilla. Fokusera på vad som gör detta ritobjekt annorlunda än alla andra objekt du kan rita (eller vad som gör att objektet för närvarande skiljer sig från vad det var innan). Detta är vad som måste "fångas" korrekt på ritningen. Om du som ett resultat inte hinner rita andra delar, är det okej.
4. 4 Rita med konturlinjer. När du ritar en persons kropp kan hans lemmar, bål och huvud ritas med konturlinjer. Till viss del är dessa linjer konturen i människokroppen, men de behöver inte nödvändigtvis förmedla alla anatomiska egenskaper. Du ritar kroppen med enkla, enkla, konturlinjer, och på grund av detta är ritningen tvådimensionell. På grund av det faktum att du snabbt försöker fånga essensen i figuren har du inte tid att i detalj räkna ut de enskilda delarna av kroppen. Konturlinjerna visar helt enkelt att dessa kroppsdelar finns och ger bara en indikation på deras position.
5. 5 Ge din figur vikt. Varje artist möter svårigheter när han ritar kroppens volym, när han försöker visa kroppens vikt. En teknik som ibland används vid gestritning är att avbilda volym med cirkulära rörelser. Detta liknar att rita skuggor, med den skillnaden att vi ritar volymen snabbt och inte i detalj. Naturligtvis kan du rita mörkare eller ljusare cirklar för att visa att någonstans det finns mer volym och någonstans mindre, men som regel är det tillräckligt för oss att visa att det finns volym på denna plats i figuren. Volymen behöver dock inte visas överallt. Hela människokroppen är tredimensionell, men du vill inte att ritningen ska vara ett virvar av cirklar. I en cirkulär rörelse markerar du musklerna, buken, skinkorna eller någon annan del av kroppen som sticker ut. I stället för cirklar kan du använda linjer (som när du ritar skuggor) eller kombinera linjer med cirklar.
6. 6 Handen ska röra sig. Under hela gestritningen måste handen röra sig. Du måste låta bilden passera genom dina ögon rakt mot papperet utan att tänka på det. Så fort du stannar handen tappar du omedelbart ur ritprocessen och börjar tänka.
   • Håll pennan försiktigt, rörelserna ska vara mjuka. Ibland använder konstnärer gestmålning som uppvärmning före andra typer av målningar, eftersom armens och handens muskler "värms upp". Detta beror på att du helt enkelt släpper dig själv.Slappna av och låt handen röra sig fritt.
   • Begränsa tiden att rita delar av formen. Inte bara ska du inte sluta, du ska inte heller dröja för länge i en del av figuren. Försök att begränsa tiden för att rita en del av formen till 5-6 sekunder. Under denna tid, försök att "greppa" en del av figuren med dina ögon så bra som möjligt och rita den, och gå sedan vidare till nästa del. Du kan "hoppa" från fötter till händer, sedan till ditt huvud - dra den del som blicken faller på. Och oroa dig inte för att hålla en logisk ordning eller få allt att passa perfekt ihop.
7. 7 Ställ in en timer. När gestritning lärs ut i konstskolan ändrar sittaren position i intervallet från 30 sekunder till 2 minuter. Detta är ett bra träningspass för att lära dig att rita snabbt och, ännu viktigare, snabbt att identifiera essensen i ritobjektet. Denna övning har också en praktisk fördel: när du försöker rita en fjäril i naturen vet du aldrig hur mycket tid du har innan den flyger ifrån dig för alltid. Tänk på gestritning på samma sätt - du försöker rita en person eller ett objekt och skildra dess väsen på ett ögonblick. En minut, en sekund blinkar du - och allt blir annorlunda.

Tips

• Date bilder så att du kan spåra framsteg.
• Under gestritning håller människor ofta pennan längre än vanligt, ibland i mitten. Detta möjliggör jämnare, mer flexibla rörelser samtidigt som kontrollen bibehålls.
• Många konstnärer tycker att det att hitta huvudlinjen, som vi beskrev ovan, gör det lättare att rita vidare, för efter att ha hittat denna linje blir det lättare att placera andra delar av formen. Denna linje behöver inte dras i början, och många artister drar den senare. Om du kunde förstå objektets "väsen", kommer det att vara klart var denna gräns går, även om den inte dras.
• Signaturritning är ett bra sätt att förstå människors eller djurs anatomi och "skelettet" för rörliga föremål som bilar eller maskiner. Ju oftare du ritar dem, desto bättre kommer du att börja känna deras form och rörelseomfång, lära dig att se "skelettet". Det är därför misstag inte är skrämmande vid gestritning: varje gång du gör ett misstag lär du dig att se objektet bättre och rita det mer korrekt första gången.
• Bara för att du hela tiden måste röra handen betyder inte att du måste göra det så snabbt som en kolibri klappar med vingarna. Slappna av, rörelserna måste vara korrekta och effektiva. Hastigheten att rita bara i en liten del beror på handens rörelsehastighet.
• Tänk på gestritningar som självständiga verk. Gör dem för sin egen skull. Många gestritningar utvecklas så småningom till andra typer av konstnärliga teckningar, men det finns ingen anledning att uppfatta gestritning som en introduktion till något större.
• Rita med tunna linjer. Kom ihåg att ingenting kan tvättas. Och ändå kommer du ständigt att göra "misstag". Långa djärva rader är svåra att ignorera. Tunna linjer och cirklar kan dras ovanpå varandra, bredvid varandra eller helt enkelt inte märkas. Om du lyckades fånga essensen i figuren under en begränsad tid, kan du senare återgå till den och räkna ut några områden eller konturer med tjockare linjer.
• En mängd olika verktyg finns tillgängliga för gestritning. Kritor, pasteller, bläck och akvareller kan alla användas för att framgångsrikt rita gestritningar.
• Det finns många stilar för gestritning. Se hur människor målar i konstkurser, titta på arbete på museer, sök på internet och du hittar ett stort utbud av gestritningsstilar.
• Börja rita om bilder från böcker eller internet och lär dig sedan att rita från ditt huvud. Och glöm inte att rita med tunna linjer och konturera med fetstil senare.
• Rita sovande husdjur eller bebisar. Under sömnen rör de sig, rör sig, fryser i en position i en minut och vänder utan att ens vakna. Om de ändrar posen, försök att avsluta ritningen från minnet, eller bara lämna den oavslutad och starta en ny.