Hur man ritar modeskisser

Video: Människans proportioner (Skissa & Teckna)

Innehåll

Del 2 av 3: Rita en arbetsskiss
Del 3 av 3: Hur man ritar kläder och tillbehör
Tips
Liknande artiklar

1 Samla material. Välj en hård penna (helst en med T) för lätta, konturstreck som är lätta att radera. Sådana drag eller anteckningar kommer inte att trycka in i papperet och lämna märken på det, vilket är bekvämt om du senare vill måla över ritningen.Det är också viktigt att välja tjockt papper och ett bra suddgummi om du vill att din teckning ska se professionell ut.

Om du inte har den typ av penna du vill ha med dig kan du skissa med en penna markerad med TM (hård mjuk). Glöm bara inte att du inte kan trycka, slag ska vara väldigt lätta.
Vi rekommenderar inte att du använder en penna för att rita, eftersom det blir omöjligt att radera de extra raderna senare.
Du behöver också färgade markörer, bläck eller färger för att färga på plagget.

2 Bestäm vilken pose som ska användas för din designskiss. Skisserna ska ritas på ett sådant sätt att silhuetten med kläderna målade på den (vi kommer att kalla den "modellen") visar den i sitt mest gynnsamma ljus. Du kan rita en gående modell, sittande, böja eller från någon annan vinkel. Som nybörjare kan du börja med den vanligaste posen - rita en modell som står eller går på en catwalk. Dessa poser är de enklaste att rita, de låter dig visa kläddesignen i sin helhet.

Eftersom du vill visa upp dina mönster på ett professionellt och attraktivt sätt är det viktigt att skisserna är välproportionerade och väldefinierade.
För att förbättra färdigheterna att rita vilken pose som helst, övar många designers länge och gör hundratals skisser.

3 Överväg alternativa sätt att skapa en skiss. Det är bra om du kan rita din egen skiss, eftersom det låter dig visa upp det nya plagget precis som du vill ha det. Men om du vill lära dig att rita kläddesigner direkt, finns det några snabba sätt:

Ladda ner en färdig skiss av en modell från Internet, där kan du hitta många former och positioner för sådana modeller. Till exempel kan du ladda upp en skiss av ett barn, en man, en bräcklig kvinna och så vidare.
Skiss - skissera konturerna av en modell från en tidning eller någon annan bild. Lägg bara spårpappret över den modell du gillar och skissera dess kontur.

Del 2 av 3: Rita en arbetsskiss

1 Dra en balanslinje. Detta är den allra första raden i din ritning och kommer att fungera som tyngdpunkten för din modell. Kör den från toppen av ditt huvud till tårna, längs motivet. Rita nu en oval för att representera huvudet. Detta är grunden för arbetsmodellen, och nu kan du rita en proportionell ritning. Tänk dig att skissen du gjorde är modellens "skelett".
- Balanslinjen måste vara strikt vertikal, även om själva modellen är ritad med en lutning. Om du till exempel vill rita en modell som lutar något åt vänster med händerna på höfterna, rita en rak balanslinje i mitten av arket. Förläng en linje från modellens huvud till ytan hon står på.
- Observera att när du designar kläder behöver du inte en proportionell modell, eftersom det är kläderna du visar, och inte din förmåga att rita en människofigur väl. Du behöver inte rita allt till minsta detalj, inklusive modellens ansikte.
2 Skissa först ut bäckenområdet. Rita en liksidig kvadrat på balanslinjen, strax under mitten av personens bäcken. Rita kvadratstorleken efter den storlek du behöver. För smala modeller behöver du en liten fyrkant, för större modeller en större kvadrat.
- Med tanke på den ställning som valts för modellen, luta torget till vänster eller höger. Till exempel, om du vill att modellens höfter ska flyttas till vänster, luta torget något åt vänster. Om du vill hålla modellen rak ska du bara rita en kvadrat utan att avleda den någonstans.
3 Rita överkroppen och axlarna. Förläng bålen uppåt från bäckens fyrkant. Bålens linjer sträcker sig uppåt, böjs i mitten för att indikera midjan och expanderar sedan uppåt igen mot axlarna. Som i en riktig människokropp ska axlarna vara lika stora som höfterna - den bredaste delen av bäckenregionen.
- När du är klar ska din bål se ut som en normal människas. Kolla bilder på modeller i tidskrifter eller annonser för att testa dig fram. Observera att midjan ska vara mindre än underkroppen och höfterna. Bålen bör vara ungefär två huvuden lång.
- Vanligtvis är axlar och höfter avbildade, avvikande i olika riktningar, denna position kallas motpost eller motvikt av designers. Det ger en känsla av rörelse. Rita midjan som en horisontell linje, kortare än axellinjen och höftlinjen.
- kom ihåg att böja linjerna (till exempel för att kurva bröstkorgen), eftersom dessa vinklar och linjer är nyckeln till att skapa en form som inte ser ut på sin plats.
4 Skissa halsen och huvudet. Modellens hals ska vara en tredjedel av axelns bredd och halva huvudets längd. När du avslutar nacken, skissa ut huvudet, det ska stå i proportion till kroppen. Ju större huvud, desto yngre ser modellen ut.
- Du kan radera ovalen som du ritade i början för huvudet.
- Rita huvudet så att det ser proportionellt och naturligt ut för den pose du väljer. Du kan luta den något nedåt eller uppåt, höger eller vänster.
5 Rita benen. Benen är den längsta delen av kroppen, cirka fyra huvuden i längd. Benen är uppdelade i två delar: låret (från botten av bäckenet till knät) och vaden (från knäet till fotleden). Kom ihåg att designers vanligtvis ökar modellens höjd genom att rita benen längre än bålen.
- Övre delen av varje lår ska vara ungefär lika bred som huvudet. Dra åt varje bens bredd från höft till knä. När du kommer till knäet bör ditt ben vara en tredjedel brett från den bredaste delen av låret.
- För att rita kalvarna, avsmalna linjerna mot anklarna. Fotleden ska vara en fjärdedel av huvudets bredd.
6 Rita fötterna och armarna. Fötterna är relativt smala. Rita dem som långsträckta trianglar ungefär lika långa som huvudet. Armarna dras på samma sätt som benen, de måste förminskas mot handlederna. Gör dem något längre i förhållande till bålen än armarna på en riktig person, så modellen kommer att göra ett stiliserat intryck. Lägg till sist fingrarna.

Del 3 av 3: Hur man ritar kläder och tillbehör

1 Nu illustrera din design. Fundera på vad du vill skapa, vilken typ och dra ner det till minsta detalj. Om du skapar en klänning, lägg till ett mönster, volanger eller rosetter på tyget för att göra saken vacker. Fokusera på unika designelement, lägg till nödvändiga tillbehör så att stilen du skapar är tydlig. Om du behöver några nya idéer eller inte vet var du ska börja, bläddra i modetrender online eller i tidningar för inspiration.
2 Rita dina kläder med självsäkra drag. Eftersom syftet med en designskiss är att presentera dina designidéer i bästa möjliga ljus bör dina ritningar se fulla och djärva ut. Kläder ska se ut som i verkligheten på modellen. Rita veck och veck vid armbågar och midja, axlar, anklar och handleder. Ta tillbaka tanken på hur kläder passar en levande person och överför minnena till din modell.
- Glöm inte att tyger med olika struktur och struktur ligger på kroppen på olika sätt. Om tyget är tunt och silkeslen kommer det att rinna ner i kroppen, nästan böljande. Om tyget är tjockt, som denim (till exempel en tjock denimjacka) eller ull, blir det lösare och döljer kroppens form delvis.
- Försök att illustrera texturen på tyget du ritar, gör det slätt eller grovt, tätt eller mjukt. Lägg till detaljer som paljetter och knappar för att få bilden att se mer realistisk ut.
3 Lär dig att rita veck, rynkor och veck. Använd olika typer av linjer för att skapa olika veck i tyget på ritningen. Att veta hur man ritar veck, rynkor och veck hjälper dig att visa strukturen på dina kläder.
- Vik kan visas med lösa, vågiga linjer.
- Cirkulära mönster hjälper till att visa rynkor.
- Välj raka kanter för att visa veckade veck.
4 Rita mönster. Om din design innehåller mönstrade tyger är det mycket viktigt att exakt visa hur de kommer att se ut på modellen. Börja med att rita konturerna av de mönstrade kläderna, till exempel en kjol eller blus. Dela det med ett rutnät med separata celler. Fyll cellerna med mönstret, en efter en.
- Lägg märke till hur veck, spår och rynkor förändrar utseendet på mönstret. Det kan behöva vikas eller tas bort från vissa områden för att allt ska se snyggt och korrekt ut.
- Ta dig tid, måla mönstret i detalj och se till att det ser likadant ut över rutnätet.
5 Avsluta ritningen - lägg till skuggor, färg och nyans. Använd tjock svart färg för att rita de linjer du vill lämna på ritningen. Nu kan du radera linjerna med vilka du ritade kroppens form och märkena som du gjorde med en penna. Måla försiktigt över kläderna i de färger och toner du har i åtanke.
- Kläder kan målas över med markörer, bläck eller färg. Blanda färger och använd en mängd olika nyanser för att visa upp dina designidéer.
- När du arbetar med skuggning och textur, föreställ dig en modell i dina kläder som rör sig mot dig under lamporna på landningsbanorna. Djupa veck i tyget resulterar i mörkare nyanser av färgen du använder. Och där tyget lyser med starkt ljus kommer färgerna att se ljusare ut.
- Lägg till hår, solglasögon och smink. Det här är den sista handen, och det är de som kommer att blåsa liv i din designskiss.
6 Överväg att göra en "platt" ritning. Förutom en modeskiss kan du rita en skissartad. Plattkonsten är en slags förklaring till din design. Denna ritning visar de ojämna konturerna av kläder, som om de var utspridda på en plan yta. Den här ritningen hjälper dig att se hur kläderna kommer att se platta ut, och inte bara på modellen.
- Plattritningar ska göras i skala. Ta dig besväret med att skapa en bild som ser så exakt ut som möjligt.
- På sådana ritningar måste du inkludera bakifrån, särskilt om det finns några unika detaljer.

Tips

Du bör inte rita ett ansikte i detalj, såvida inte din design innefattar någon form av specifik smink som ska matcha kläderna.
Vissa människor gillar att rita särskilt magra modeller. Rita realistiska modeller för att hjälpa dig i framtiden - när det är dags att välja och sy kläder.
Det är ofta lättare att inte rita ansiktsdragen, det räcker med att bara applicera ett par rader för att avbilda håret. I slutändan blir det inte ansiktet som ska utvärderas, utan outfiten.
Lägg tyget som du vill använda i din klädmodell bredvid det, så blir det lättare för dig att rita.
För att rita textilens struktur måste du ha lite erfarenhet, för det är ganska svårt.