Hur man skriver och släpper dansmusik

Författare: Joan Hall
Skapelsedatum: 5 Februari 2021
Uppdatera Datum: 1 Juli 2024
Anonim
Beat and Rhythm in Music Explained
Video: Beat and Rhythm in Music Explained

Innehåll

Ta fram dina bästa dansgolvskor eftersom ny elektronisk musik kommer snart! Den här artikeln lär dig hur du skriver och släpper dansmusik.

Steg

  1. 1 Bestäm själv vilken typ av musik du vill lyssna på själv. Lyssna och lyssna på olika musik tills du hittar det ljud och den stil du verkligen gillar - det är det enda sättet att hitta din stil. De viktigaste riktningarna är Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Naturligtvis finns det många andra sorter och riktningar. Begränsa dig inte till smala genrer och framför allt diagram - titta; leta efter nya namn och experiment inom musik.
  2. 2 Börja med storlek. Storleken avgör låten som helhet och hur bra den visar sig vara. För att få en bra rytm måste du först lyssna på mycket dansmusik och lära dig att bara isolera trummedelen. Dansmusik är nästan alltid skriven i en 4/4 storlek; till exempel kastar The Chemical Brothers i låten "Go for it" ett slag på 2/4 varje par takter. Hi-hat (annars kallas denna typ av cymbal "Charleston") bra på ett antal åttonde eller sextonde. Virveltrumman tjänar till att framhäva och synkronisera rytmen. Spela mer snare, men försök att undvika skaller och resonatorer eftersom de är mycket vanliga inom hip-hop.
  3. 3 Utveckla en baslinje. Dansmusik bygger på repetition och börjar vanligtvis med en catchy baslinje. Basdelen kan också vara din ackordprogression.
  4. 4 Börja lägga över. När låten utvecklas, bör dynamik läggas till den. Vissa lager kan vara rytm på en ackordprogression, andra kommer att vara flera repetitioner av samma ton eller fras eller rytmiska figur som strider mot ackordrörelsen.
  5. 5 Hör hur den överdubblade musiken låter. Om något låter dåligt, ta reda på varför det låter dåligt. All musik bygger på en teori som skapades för mer än 400 år sedan och har inte genomgått några väsentliga förändringar sedan dess. Människor studerar musikteori för att förstå vad musikerna i det förflutna nådde på egen hand.
  6. 6 När du känner att låten låter "rätt", arbeta med att förbättra "fyllningen". Du kan ta bort trummorna och lämna strängarna för att ställa in rytmen, eller bara låta trummisen arbeta någonstans. Eller så kan du ändra stilen helt och hållet. Som sagt, det här är din låt. Din kreativa frihet.
  7. 7 Nu kan du lägga till ord. Lyssna på dina favoritlåtar igen.Kanske vill du infoga en rap eller ett par repeterande rimmande rader vid vissa punkter i låten. Du kan gå den klassiska rockens väg med sin vers och refräng. När allt kommer omkring kan du använda dina 40-åriga barns dikter eller infoga en favoritdikt av Robert Frost! Detta är också din kreativa frihet.
  8. 8 Det är dags att släppa låten. Om du inte kan göra det själv, hitta någon som kommer spela in musik åt dig eller blanda den på en dator. Gör sedan de sista korrigeringarna för att ta bort den minsta grovheten. För att få skivbolagen intresserade, skicka ut demos av dina låtar. För att marknadsföra framgångsrikt måste du lära dig affärssidan med att göra musik genom att hänvisa till externa länkar.

Tips

  • Tro på dig själv och din kreativitet! Vem som helst kan skriva en låt, precis som i alla företag, det tar övning och tid att skriva en bra låt!
  • Ha tålamod. Du kan inte få en slutprodukt av hög kvalitet över en natt, det är en gradvis process. Att göra något annat än låtskrivande hjälper dig att undvika den ökända "kreativa krisen".
  • Låt andra människor lyssna på din musik och ge åsikter och kritik. Naturligtvis kommer råd från personer som är musikaliskt utbildade att vara mest värdefulla.
  • Kritik är lika viktig som beröm: den låter dig bedöma styrka och svagheter i din musik.
  • Vid inspelning av spår räcker inte vanliga datorhögtalare. Även ett par vanliga vakuumhörlurar kommer att utöka ljudomfånget så mycket att du på ett tillfredsställande sätt kan uppskatta förhållandet mellan bas och diskant.

Varningar

  • Ge inte upp. Vad du än gör, ge aldrig upp. Musik kräver perfektion, varje misstag måste korrigeras, så det kan ta dagar eller till och med veckor innan en låt är klar för inspelning.

Vad behöver du

  • Nycklar (eller standard PC eller MIDI)
  • Inspelare eller flöjt (tillval)
  • Dator
  • Programvara (samplingar / VST, musikkomponeringsappar)
  • Mixer