Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 2: Skissa dina första solo
• Metod 2 av 2: Skapa bättre solon
• Tips

Soloing är en av de mer skrämmande färdigheterna för de flesta nybörjare, men det behöver inte vara en sådan utmaning i sig. Glöm inte att ett bra solo passar särskilt musiken. Det spelar ingen roll hur snabbt du spelar. Fokusera bara på att skriva ett solo som matchar bakgrundsspåret så blir du framgångsrik. Allt du behöver är övning och improvisation. Obs! Den här artikeln förutsätter att du redan har en grundläggande förståelse för huvudgitarren.Om du precis börjar, rekommenderas att du läser följande först:

• Lärande skalor för gitarr.
• Läs gitarrtablatur.
• Lär dig sologitarrens grundläggande färdigheter.

Att gå

Metod 1 av 2: Skissa dina första solo

1. Improvisera till låten för att få en känsla för rätt tangent och rytm. För att kunna skriva ett solo måste du känna till låten väl och vilka ackordförändringar som finns. Om du skriver ett solo och du känner personen som skrev låten, be om nycklarna och ackorden som används. Om inte är nyckeln ofta det första ackordet som spelas. Lyssna på låten några gånger medan du testar lite på din gitarr för de första idéerna om skalor, öglor och ljud.
   • Oroa dig inte för att komma med den perfekta solo på plats. Spela bara med och anteckna bitar som låter bra.
2. Bestäm vilken skala du vill använda. Det finns många skalor att välja mellan, och ingen av dem är nödvändigtvis "de rätta". Även om du kan spela flera skalor i en solo beroende på ackorden som spelas, är det bättre för nybörjare att först bekanta sig med en skala och sedan gå vidare till mer komplexa solo. Om du inte känner till någon av följande skalor, klicka här för att lära dig mer om gitarrvågar och lägen och utöka din solo-kunskap. När du precis börjat finns det två grundläggande skalor som du kan använda var som helst på gitarrens hals och i nästan vilket musikspår som helst. Du kan flytta följande former över hela nacken för att byta nyckel:
   • De Pentatonisk mindre skala är en av de mest mångsidiga och används i rock, blues, pop och lite jazzmusik. För en låt i E-moll spelar du:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 ---------------------
   • De Pentatonisk stor skala är lika mångsidig men låter lite mer glad och avslappnad. För en låt i E-moll spelar du:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 ---------------------
     
     
   • De Pentatonisk stor skala är en mer glad, glad version av ovanstående skala och kan användas i liknande mer glada låtar. För en låt i E-dur:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 -------------------------------------
3. Börja skriva enkla hela anteckningar. Istället för att spela så fort du kan, spela en övningssolo där du totalt har utarbetat 8-10 toner. Dessa stora, starka toner är "öarna" du kan återvända till när du börjar spela snabbare. Dessa anteckningar som de flesta naturligtvis placerar på eller efter ett ackordbyte är färdplanen för ditt solo.
   • Prova ett solo där du bara spelar roten till det ackord som spelas. Detta hjälper till att hitta strukturen på numret på nyckeln.
4. Använd andra melodier från låten om du har tappat spåret. Om du inte känner dig på en skala, inte kan tänka dig något att spela, eller bara vill ge din solo lite struktur, försök bara spela samma toner som sångarens. Börja med en 4-5 notslinga som liknar sångens huvudmelodi eller en slinga du spelade tidigare i låten. Sedan spelar du det igen, men den här gången ändrar du 1 eller 2 toner. Variera denna slinga 2 till 3 gånger till och sluta med något helt annat än din ursprungliga slinga, för att få en bra, enkel solo skriven som smälter sömlöst med resten av låten.
5. Tänk på en solo som en novell, där spänningar byggs upp på vägen. De bästa solorna som någonsin skrivits, från Claptons brännande blues i "Layla" till de lysande singelnoterna till Django Reinhardt, är alla strukturerade. De byggs upp långsamt och lägger till komplexitet över tiden för att hålla lyssnarens uppmärksamhet - och inte bara visa upp teknisk skicklighet. Det bästa sättet att börja är att ge ditt solo en början, mitt och slut. En bra struktur till att börja med kan vara ungefär som:
   • Komma igång: börja långsamt, med korta, enkla flervalsfraser eller långsammare upprepningar. Du introducerar tonerna du ska spela, kanske från en tidigare melodi, upprepar samma fras 2-3 gånger eller kopierar sångens melodi.
   • Mitten: börja nu utforska greppbrädan när ackorden ändras. Du kan börja spela högre toner, upprepa ett antal toner eller lägga till böjningar och vibrato.
   • Slutet: avsluta solo med det bästa av din snabbaste notsträng, arbeta dig upp till ett klimax eller klimax.
6. Fortsätt improvisera tills du hittar något du gillar. Ibland hittar du rätt solo direkt, men oftare måste du spela det upprepade gånger, behålla det du gillar och lämna ut det som låter dåligt, tills du har en fullständig solo som är värt att spela. Håll det gratis och fortsätt prova nya saker. När du väl vet vilka toner du vill spela kan du börja krydda solo genom att lägga till utsmyckningar och kul:
   • Om det finns några toner som du håller längre, försök att böja dem eller få dem att vibrera så att de verkligen sjunger.
   • Kan du glida in i muttrarna? Använda en hammer-on eller pull-off för att spela snabbare?
   • Kan du utelämna eller lägga till anteckningar för att förbättra tempo och spänningsuppbyggnad? Finns det några konstiga toner som är avskalade, men som ger låten en unik färg?

Metod 2 av 2: Skapa bättre solon

1. Öva dina skalor regelbundet och fortsätt spela med nya mönster. Spela skalan upp och ner. Försök inte spela dem super snabbt - du kommer att gå mycket snabbare genom att spela mycket långsamt i 20 minuter än genom att spela så fort du kan i flera timmar. Se till att spela snyggt utan döda toner eller fel, och lyssna på varje ton tillsammans med de andra. När du är säker på att du har behärskat hela skalan gör du följande:
   • Spela nya mönster. Flytta tre toner ner på skalan, två uppåt, tre ner igen osv. Hoppa över var fjärde ton. Spela noterna 1-2-3, sedan 2-3-4, sedan 3-4-5, etc. i snabb följd. Dessa små knep kommer att förbättra din skicklighet och hindra dig från att bara spela upp och ner hela tiden.
2. Välj dina toner klokt, precis som en sångare väljer vilka toner du vill sjunga. Om du ersatte alla orden i en sång med toner, skulle du se att bra sångare faktiskt ständigt "soloar". Eftersom sångare måste röra sig långsammare än en gitarrist, är de mer intresserade av att se till att varje ton räknas. De kan inte bara köra en skala - de måste göra hela linjen eller versen sammanhängande, sammanflätade och smidiga. Du måste göra detsamma med ett bra gitarrsolo, oavsett vilken hastighet du spelar. Medan du skriver kan du ställa dig själv följande frågor:
   • Vilka är de viktiga anteckningarna och hur kan jag betona dem med vibrato eller böjningar?
   • Hur går jag smidigt och melodiskt från en ton (eller ackord) till nästa?
   • Hur är stämningen i låten? Hur passar ditt solo in i den atmosfären?
3. Studera solorna på dina favoritgitarrister genom att lära dig spela dem perfekt. Solon är inte en slumpmässig samling av anteckningar på en skala, utan snarare består av en snabb, exakt och melodisk sekvens av intervaller på en personal. Lyssna på solon och försök att sjunga dem, träna dem på gitarr och hur de låter tillsammans med ackorden.
   • De bästa gitarristarna i världen har spenderat flera år på att memorera andra musikerns solo, och själva plockat ut korta körningar för att lära sig deras struktur. Duane Allman var till exempel känd för att tippa sin skivspelare och flytta nålen för att öva solon om och om igen på sin gitarr.
   • Det finns handledning och videor på Internet som hjälper dig att "lära dig spela som _____." Det här är fantastiska möjligheter att lära dig nya skalor och nya körningar för dina egna solo.
4. Sjung eller nynna solor och idéer, prova dem sedan på gitarr för snabba, melodiska solo. Om du har en specifik vision i åtanke, sjunga den högt och spela in "solo" på din telefon eller dator. Sedan tar du upp din gitarr och räknar ut melodin.
5. Lär dig nya tekniker för att ge känsla till dina solon. Du kan lära dig gitarrtekniker som att böja strängar, övertoner, vibrato, stänga av strängarna med handflatan etc. för att ge ditt solo-verk ett unikt ljud. Inte varje solo behöver avancerad teknik, men en större knep av tricks kommer att leda till bättre och mer varierande solo varje gång.
6. Dra nytta av de olika lägena. Lägen är variationer på välkända skalor, var och en med specifika tonhöjdsavstånd och sitt eget ljud. Att lära sig de olika lägena är ett utmärkt sätt att skräddarsy dina låtar till genren eller stämningen i låten du soloar, och de skiljer sig inte mycket från den pentatoniska skalan. Läget beror dock på tangenten. Eftersom det finns för mycket variation att lista här är det bästa sättet att välja ett läge att ha kunskap om musikteori eller att söka online efter lägen som matchar sångens nyckel. Det finns många onlinegeneratorer där du skriver in nyckeln och det läge du vill ha, då visar den skalan du behöver.
   • Jonisk- det grundläggande ljudet i stor skala, ofta betraktat som "lyckligt" eller "triumferande".
   • Dorisk- en allt-i-ett-skala för blues, rock och metal; används ofta för mindre skalor.
   • frygisk- det exotiska läget. Låter lite östligt / egyptiskt.
   • Lydisch - är vanligt i Steve Vai-låtar; skapar en drömmande atmosfär.
   • Mixolydisk- för old-school blues / jazz; används ofta för akustisk musik.
   • Eoliska - mindre skala ofta betraktad som "ledsen" eller "deprimerande. Används ofta i klassisk musik.
   • Lokrisch- låter väldigt "onda" och mörka, och du hör mycket i heavy metal.

Tips

• Att basera dina solor enbart på skalor är för begränsande, så våga utvidga detta. Om en anteckning låter bra är den bra. Lägg din känsla i det.
• Ett snabbt och enkelt sätt att hitta rätt skala är att slå den övre E-strängen (förutsatt att standardinställningen är) och sedan skjuta fingret längs greppbrädan tills du hittar anteckningen som är densamma som den i musiken. (Du borde veta vad detta innebär när du lär dig en skala).
• Ett bra sätt att starta ett solo är att helt enkelt spela det instrumentala temat för resten av din låt (förutsatt att det finns en) och sedan spela den i olika oktaver, eller som en harmoniserad version av den. Detta är ett enkelt knep från Brian May. Många solon är byggda enligt denna strategi, vanligtvis genom att spela temat någonstans runt 12: e bandet.
• Ignorera inte de enkla teknikerna som vibrato, staccato, accenter, tonhöjdsböjningar och diabilder - dessa används universellt i nästan alla gitarrsolon, eftersom de lägger till lite extra färg till solon; du kommer inte att höra många solor begränsade till att bara spela noterna utan att använda någon av dessa tekniker. Men vissa gitarristar gör det och kan överraska dig.
• Övning är nyckelordet.
• Försök att solo på varje låt du känner. Sätt på din favoritmusik och improvisera bara. Du kan till och med improvisera på TV-reklam och musik när du inte behöver göra någonting.
• Sättet att lära sig spela snabbt är att kunna välja snabbt och exakt. Lär dig olika plockningstekniker (fingerplockning), såsom alternativ plockning, ekonomiplockning, tremolo-plockning och svepplockning. Även lantlig plockning kan vara mycket användbar.
• Det är också möjligt att använda anteckningar utanför skalan. Se bara till att dessa anteckningar inte hålls och accentueras länge, annars kolliderar de med skalan. Men jazzspelare utnyttjar detta mycket och får det att se ut som de gör det för att de är fantastiska, men faktiskt händer det vissa av misstag och de bygger på det för att få dig att tro att de är bra, och plötsligt visar det sig att det inte är att kollidera så illa som du trodde att du hörde tidigare och trodde att det skulle.
• Ge alltid utrymme i din musik. Att spela för mycket och / eller för snabbt kan vara kvävande för publiken. Ge dem och dig själv tid att uppskatta musiken först och sedan solo.
• Gör övningar som du hittar över hela internet. Vet att en lärare kan hjälpa dina färdigheter att utvecklas snabbare och bättre. Det är inte absolut nödvändigt, men det hjälper enorm. Att ta både självstudier och lektioner är en bra idé.