Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 6: Skissa en värld
• Metod 2 av 6: Sminka tecken
• Metod 3 av 6: Animera din anime
• Metod 4 av 6: Inkludera plot och dialog
• Metod 5 av 6: Avsluta din anime
• Metod 6 av 6: Visa din anime

Att göra en anime är inte en lätt uppgift. Det är en hel process för att bygga och illustrera en värld, hitta motivationer, väva berättelser - ett stort företag! Men det är också en utmärkt övning i kreativitet. Om du älskar anime kommer du förmodligen att tycka om att göra din egen.

Att gå

Metod 1 av 6: Skissa en värld

1. Bestäm var berättelsen äger rum - kanske på en annan planet? Är det en plats som liknar platser på jorden? Du behöver inte bestämma allt runt om i världen, men du måste ta reda på var du vill att historien ska ske.
   • Du kanske till exempel vill att det mesta av handlingen i din berättelse ska äga rum i en värld där de flesta bor i grottor, för utanför grottorna finns det massor av farliga slamgropar som du kan hamna i.
2. Bestäm intressanta saker om din värld. Som slemgropar! Delar av animevärldar är ofta lite magiska eller konstiga på något sätt. Kanske pratar pianon och ger folk mycket råd. Kanske använder flygande djur som ett transportmedel. Det behöver inte vara något otroligt fantastiskt eller något från en science fiction-roman - välj bara något som passar din värld och din historia.
   • Till exempel: Världens magi kan vara en enkel folksaga som kanske eller inte är sant. Kanske i slemmgropsvärlden finns det en historia att om du hamnar i en slemmgrop och överlever den, får du speciella krafter - ingen vet dock om det är sant eller inte.
3. Bestäm den tekniska utvecklingen i denna värld. Bor invånarna i din värld i lägenhetskomplex eller träkojor? Är de på jakt efter mat eller kan de äta ute på restauranger? Uppenbarligen finns det många andra möjligheter mellan och utanför dessa exempel. Den tekniska statusen i din värld kommer att ge mycket information om hur dina karaktärer hanterar de problem de möter.
   • Till exempel, om någon hamnar i en slemgrop i en tekniskt avancerad värld, kanske det inte är så illa, för alla bär antislimdräkter.

Metod 2 av 6: Sminka tecken

1. Bestäm hur de ser ut och vad deras personlighet är. Du bör försöka bestämma hur de ser ut samtidigt som du bestämmer dig för deras personlighet. Försök att rita karaktärerna och skriv sedan bredvid dem vilka deras personlighetsdrag kan vara. Du kanske har en karaktär som är riktigt intelligent och skicklig, men lätt irriterad. Du kan ha en annan karaktär som är väldigt lojal, men snarare ovänlig mot främlingar. Skissdesign av dina karaktärer.
   • Karaktärernas utseende är viktigt eftersom det kan svara på deras personlighet. Till exempel kanske den mycket muskulösa karaktären är hjälten. Omvänt kan den mycket muskulösa karaktären vara en fruktansvärd fegis. Hur som helst kan karaktärens kropp göra personligheten mer karakteristisk på ett intressant sätt.
2. Bestäm dig för en huvudperson. Du behöver inte bara ha en huvudperson, men det är trevligt att ge läsaren någon att ha medkänsla med. De flesta anime har en huvudperson.
3. Överväg att ge karaktärer speciella förmågor. Anime innehåller ofta karaktärer med speciella förmågor som uppnår extraordinära saker. Det kan vara en bra idé att ge huvudpersonen någon form av kraft som hjälper honom eller henne att hantera vad problemet i din anime kommer att bli. Din karaktär behöver inte kunna flyga eller ha superkrafter - hitta något litet och intressant som hjälper karaktären att hantera unika utmaningar.
   • Till exempel, kanske är din karaktär otroligt modig! Det är en speciell förmåga, men det är inte magiskt ...
4. Skapa relationer mellan karaktärerna. Familjemedlemmar, kärlekar och vänner till din huvudperson ska alla spela en stor roll i din berättelse. Dessa är de starkaste band som människor har med andra och hjälper till att motivera, inspirera och skapa konflikter. Dessa är alla positiva egenskaper i en rolig berättelse.
5. Bestäm vad som motiverar varje karaktär. De andra karaktärerna kan tillgodose dina karaktärers motivation, men hitta en unik sak som driver varje karaktär. Det kan vara en utbildning eller att få flickan - det måste bara vara något som huvudpersonen är helt engagerad i.

Metod 3 av 6: Animera din anime

1. Rita din värld i ett animationsprogram. Du kan hitta olika gratis webbanimeringsprogram online som gör att du enkelt kan skapa en värld och karaktär. Du har redan bestämt hur du vill att världen ska se ut, så nu måste du bara ge den liv. Ta dig tid och oroa dig inte om det ändras från din ursprungliga plan.
2. Rita dina karaktärer. Skapa dina karaktärer i samma animationsprogram. Använd ritningarna och skisserna som du redan har gjort för att forma din slutprodukt.
3. Rita dina karaktärer som interagerar med världen. Nu måste du bara kombinera karaktärerna och världen. Detta kommer omedelbart att ge dig idéer för berättelser och möjliga handlingslinjer att följa. Kanske vill dina karaktärer utforska de stora avlägsna klipporna där de aldrig har varit förut. Kanske blir solen mörkare varje dag och de måste ta reda på vad som händer. Miljön kan vara ett stort lyft för alla berättelser, och anime är inte annorlunda.
   • Det kan till exempel finnas jätte slemgropar över hela din värld. Kanske faller din huvudpersons lilla bror i en av dessa slemgropar och de andra karaktärerna måste hitta ett sätt att rädda honom. Nu har du början på en tomt!

Metod 4 av 6: Inkludera plot och dialog

1. Skapa dialog som matchar karaktärernas motivation och personligheter. När du väl har karaktärer och en värld kan du börja interagera mellan karaktärerna och göra världen till en historia. Detta innebär att du skapar dialoger. Använd dialogrutor som passar situationen och karaktären. Försök att göra dialogen så realistisk som möjligt. Tänk på hur du pratar och har sådana konversationer. Samtal är sällan fullt fokuserade. De varierar och byter ämne hela tiden. Hitta ett sätt att lägga till äkthet och humor i dina dialoger.
2. Se till att du har en början, en mitt och ett slut. Början, mitten och slutet behöver inte vara otroligt distinkt, men att hålla ordningen i åtanke hjälper dig att planera din tomt. Ta en titt på andra klassiska böcker och försök ta reda på vad början, mitten och slutet på dessa berättelser är.
   • Till exempel kanske din anime börjar med att huvudpersonens lilla bror faller i en slemgrop. Mitten kan vara att din huvudkaraktär bestämmer sig för att resa ensam i en slemdräkt och försöka hitta sin lilla bror. Slutet skulle vara den spännande slutsatsen, där slemdemonerna som bor i slemmgropen bara låter en av bröderna lämna, och din huvudperson är kvar för att hans lillebror ska gå hem.
3. Skapa en karaktärbåge. Karaktärbågar behöver inte vara enkla och tråkiga. Inte alla berättelser måste börja med en sorglig karaktär och sluta med en glad karaktär. Istället bör en karaktärbåge tillåta huvudpersonen att genomgå någon form av mindre transformation eller komma till insikt. Även om den insikten är att ingenting har förändrats från början av berättelsen, tillför det fortfarande en dimension till berättelsen. Vad du inte vill är att din karaktär bara ska gå runt och utföra alla typer av åtgärder utan någon form av logik.
   • Till exempel kan din huvudperson vara självisk i början av berättelsen, men efter att ha hjälpt till att rädda sin bror börjar han inse att han verkligen bryr sig om andra människor, men har alltid stängt sig från världen. Nu kan du berätta i nästa avsnitt varför han stängde sig för världen.

Metod 5 av 6: Avsluta din anime

1. Kom med en bra titel. Titeln är det som drar folks uppmärksamhet. Se till att titeln har något att göra med handlingen.
2. Bestäm om du vill att din anime ska vara en berättelse eller en serie. Detta kan avgöra hur din historia slutar, eller om den slutar alls. Om du vill att dina berättelser ska vara en serie måste du hitta ett sätt att hålla människor intresserade. Om alla är nöjda med hur den första historien slutade, finns det ingen anledning att titta på ditt nästa avsnitt. Gör klipphängare.
3. Ge en spännande klimax och avslutning. Detta är en viktig del av att skapa en klippvägg. Om du skapar flera avsnitt måste du balansera övergången mellan att stänga föregående avsnitt och inleda nästa avsnitt. Betraktaren borde inte känna att de såg det första avsnittet gratis, men tittaren borde också vara förväntansfull om vad som händer härnäst. Hitta denna balans.
4. Anslut noder i din berättelse. Om det fanns en kärlek i början av berättelsen, borde det finnas någon form av förnekelse i slutet av berättelsen. Inte allt måste vara perfekt, men din anime ska se bra planerad och professionell ut. Om du har en massa hängande historier känns det rörigt.

Metod 6 av 6: Visa din anime

1. Dela din anime med familj och vänner. Detta är det enklaste sättet att få fans. Familj och vänner kommer säkert att stödja dig och kommer sannolikt att visa ditt arbete för andra. Detta kan hjälpa dig att bygga en liten krets av fans.
2. Skapa en blogg eller webbplats. Att publicera ditt arbete på internet är ett utmärkt sätt att börja bygga en publik. Du kan inte förvänta dig att få betalt direkt för de saker du gör, men om det blir populärt kanske du! Försök att marknadsföra din blogg via sociala medier, till exempel skapa en Twitter- och Facebook-sida för din anime.
3. Kontakta en utgivare. Försök hitta någon som är tillräckligt entusiastisk över din berättelse och anime för att överväga att publicera den. Du kan hitta en utgivare nära dig online. Hitta någon som är specialiserad på anime och har en historia av att vara en språngbräda för spirande artister. Vem vet, de kanske älskar ditt jobb.
4. Skicka din anime till tävlingar. Om du inte vill skicka hela berättelsen kan du bara skicka kapitel i din anime till kortare matcher. Det finns gott om film- och skrivtävlingar som accepterar anime, liksom anime-baserade tävlingar som du kan hitta online.