Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 3: Skapa en attraktiv karaktär
• Metod 2 av 3: Skapa en teckenprofil
• Metod 3 av 3: Gör ändringar när du skriver
• Tips
• Varningar

Att skapa en karaktär medan du skriver en bok, berättelse eller manus kan vara roligt och utmanande! Men å andra sidan är det lite läskigt, för det finns så mycket att tänka på. Bland annat när du skapar en karaktär (vare sig det är en huvudperson eller en skurk) är det viktigt att ge honom attraktiva, unika karaktärsdrag och hitta ett sätt som gör att du kan hålla allt under kontroll.

Steg

Metod 1 av 3: Skapa en attraktiv karaktär

1. 1 Tilldela tecken namn som passar din berättelse. Varje karaktär i en berättelse måste ha ett namn, oavsett om det är huvudpersonen eller den mindre. Dessutom måste varje namn passa in i historien och eran.Till exempel, om handlingen utspelar sig på 1600 -talets Irland, kommer namnet "Bob" att låta osannolikt, men namnet "Aidan" är extremt lämpligt. Det är osannolikt att en kvinna som är född i Moskva efter kriget heter Agafya, men hon kan vara Valentina eller Svetlana.
   • Eller, om du skriver om en grupp nära vänner, ge dem inte liknande namn, till exempel, skriv inte om tre tjejer som heter Maria, Mari och Marika.
   • Även om du slutar att inte använda någons namn i berättelsen, till exempel en mindre karaktär, kan det vara bra för dig som författare att känna till det namnet så att du inte blandar ihop detaljer när du skriver om eller redigerar ditt arbete.
2. 2 Ge dem en rik inre värld och karaktärsegenskaper för att hålla läsaren intresserad. Ge karaktärerna personlighetsdrag och vissa finesser, som att alltid dricka kaffe med honung och grädde istället för socker och grädde. Här är några frågor för att komma igång med att forma några av egenskaperna:
   • Är de extroverta eller introverta?
   • Om de gillar musik, vilken?
   • Vad gör de på fritiden?
   • Vad gör de innan de går och lägger sig?
   • Har de några kostbegränsningar?
   • Ett annat roligt sätt att komma in i karaktären är att ta personlighetstester för deras räkning. Kanske kommer du att göra några fantastiska upptäckter.
   SPECIALISTENS RÅD

   

   Julia martins

   
   
   Kandidatexamen i engelska, Stanford University Julia Martins är en blivande författare för närvarande baserad i San Francisco, Kalifornien. Utexaminerad från Stanford University med en BA i engelska. Har publicerat i Cornell University's Rainy Day, Stanford University's Leland Quarterly och Bards and Sages Quarterly.

   Julia martins
   Kandidatexamen i engelska, Stanford University

   Författaren Julia Martins säger: ”När du har definierat karaktären av karaktären som helhet, tänk på vad som gör honom unik. Kanske är han mycket nära sin mormor? Hatar han färgen grön? Gråt när du tittar på en sorglig film? Även om inte alla dessa detaljer ingår i din berättelse, kan du känna dem innan du börjar arbeta för att skapa ett realistiskt, tydligt porträtt av din karaktär. ”

   
   
3. 3 Ge honom en unik röst. Chansen är stor att din karaktärs röst kommer att skilja sig från din, och för att skapa en levande karaktär måste du bestämma hur han ska låta och förmedla det ljudet i sitt tal. Utforska olika dialekter beroende på när och var din berättelse utspelar sig och lyssna på konversationer när de är offentliga för inspiration.
   • Det kan vara till stor hjälp att läsa om din favoritberättelse igen och se hur författaren förmedlade karaktärernas tal.
   • Istället kan du försöka spela in din konversation med en vän för att studera olika funktioner i tal: hur ofta gör du paus, när intonationen ändras, hur snabbt talar du? Använd dessa mätvärden för att skapa en karaktärs tal.
4. 4 Gör din karaktär sårbar för att skapa empati hos läsaren. Detta kan vara en känslomässig eller fysisk sårbarhet, till exempel en karaktär som klarar en förlust nyligen, eller en superhjälte som tappar hörseln när han är utmattad. För att skapa en mångfacetterad, holistisk, älskvärd karaktär måste du förse honom med de sårbarheter som vi alla har.
   • Du kan också försöka skriva en scen där en karaktär delar något (som rädsla eller ångest) med en annan karaktär för att betona deras mänsklighet.
   • Även om du beskriver en skurk, hitta ett sätt att ge honom åtminstone ett uns av mänskligheten. Att få läsaren att förstå skurkens känslor eller motiv kommer att lägga till spänning i historien och göra den mer intressant att läsa.
5. 5 Inkludera brister och misslyckanden med att demonstrera karaktärens mänskliga egenskaper. Kanske är huvudpersonen snabb i sinnet eller tenderar att glömma sina vänner.Om den bara är utrustad med positiva drag (som kärlek, mod, intelligens och attraktionskraft) blir det tråkigt och ointressant för läsaren.
   • Tänk på hur du kan visa brister utan att prata om dem. Till exempel, genom att skriva ”Anna åt sin egen kvällsmat först, istället för att mata barnen först”, kan du beskriva platsen där denna scen utspelar sig.
6. 6 Ge din karaktär motivation och syfte att utveckla historien. Tänk på varför din berättelse är viktig för din karaktär. Hur var han inblandad i det? Är det en kärlekshistoria, ett episkt äventyr, en sci-fi-thriller? Vad kan karaktären förlora eller vinna i slutändan? Karaktärsmål är nyckeln till att skriva en övertygande berättelse, så arbeta hårt för att skapa en aktiv, engagerad karaktär.
   • Letar din karaktär efter något? Vad förlorar han om han misslyckas? Påverkade andra människor hans misslyckande eller framgång? Det här är stora frågor att tänka på när man skriver en berättelse.
   • Karaktären måste ta en aktiv del i berättelsen. Det räcker inte med att det bara händer olika saker med honom. Så tänk noga på vad som står på spel.
   • Tänk på dina favoritkaraktärer från böcker, tv -program eller filmer: vilka situationer möter de och hur reagerar de på bra och dåliga scenarier?

Metod 2 av 3: Skapa en teckenprofil

1. 1 Kom med ett system för att hålla reda på profilen för varje karaktär. En karaktärsprofil är en plats där viktiga detaljer och datum som är associerade med varje karaktär i berättelsen lagras, från vad de är allergiska mot, till viktiga datum (när något riktigt viktigt hände). Gör ett frågeformulär för varje karaktär, även den mest obetydliga. Det finns många sätt att organisera information:
   • behåll en mapp med anteckningar för varje tecken;
   • skapa en anteckningsbok där detaljerna relaterade till karaktären kommer att bevaras;
   • använda ett Word -dokument på din dator;
   • använd "Notes" -funktionen på din smartphone;
   • skriv detaljerna på klisterlappar och lägg dem på väggen för att demonstrera karaktärsutveckling.
   SPECIALISTENS RÅD

   Du kan hitta enkla teckenfrågeformulär online. Leta efter så specialiserad eller allmän som du behöver!

   
   

   

   Julia martins

   Kandidatexamen i engelska, Stanford University Julia Martins är en blivande författare för närvarande baserad i San Francisco, Kalifornien. Utexaminerad från Stanford University med en BA i engelska. Har publicerat i Cornell University's Rainy Day, Stanford University's Leland Quarterly och Bards and Sages Quarterly.

   Julia martins
   Kandidatexamen i engelska, Stanford University

2. 2 Börja skriva karaktärsprofiläven om du inte känner till alla detaljer. Ibland blir detaljerna tydliga redan i mitten av historien. Skriv dock ner alla element som du redan har bestämt dig för. Här är vad du ska inkludera:
   • Namn, ålder, yrke, specialkunskaper, utbildning, familjeinformation, längd, vikt, ögon- och hårfärg, sätt, vanor och viktiga datum.
   • Det finns så många detaljer att lägga till att många av dem kanske aldrig kommer in i din berättelse. Men bara det faktum att du känner dem hjälper dig att skapa en mer mångsidig och trovärdig karaktär. Titta på nätet för mer information om vad du kan inkludera i din hjältes profil.
3. 3 Tänk på vilken typ av berättelse din berättelse är för att vägleda dina karaktärer. Började du ditt projekt med en bra idé? Eller var du inspirerad av en fantastisk karaktär, men har inte riktigt bestämt dig för handlingen ännu? Det finns inget rätt svar här! Det är dock bra att tänka på vilken riktning historien kommer att ta och hur karaktären lever i denna värld. Lägg till dessa detaljer i karaktärsprofilen.
   • Till exempel, om du har en fantastisk idé om kärlekshistoria och redan känner till några av plotens vändningar, skriv ner dem och se om karaktären passar in där. Om du vill ha en romantisk huvudperson som kommer att göra extravaganta handlingar, skulle det vara ologiskt att ge honom glömska eller slarv.
4. 4 Innan du börjar, spendera lite tid på att bygga världen. Oavsett om du skriver något som utspelar sig i den moderna världen eller en berättelse som utspelar sig på en fiktiv planet, är det viktigt att tänka på det fysiska utrymme som din karaktär kommer att leva i. Till exempel, hur ser hans hus ut? Eller hur rör han sig från plats till plats?
   • Andra aspekter för att avgöra om denna värld skiljer sig från vår eller om historien utspelar sig i en annan tid: regering, sociala klasser, jobbstruktur, ekonomi, kulturella normer, transportsätt, levnadsförhållanden, historiska händelser, lagar, rekreation och mat .
   • Det här är världen din karaktär kommer att leva i. Och han kan verkligen påverka bildandet av hjälten, så det kommer att vara oerhört användbart att tänka över lite information i förväg.

Metod 3 av 3: Gör ändringar när du skriver

1. 1 Lyssna på din karaktär och gör ändringar om det behövs. Nej, utan överdrift. Läs ditt arbete högt och lyssna på hur din karaktär låter. Var uppmärksam på dialogen och hur den flyter, och lyssna på beskrivningarna av karaktärerna. När du hör hur det låter vet du var det kan vara värt att lägga till detaljer eller till och med ta bort dubbletter.
   • Dessutom finns det några program som kan läsa dina dokument för dig. Kontrollera om det finns en sådan funktion i programmet du använder för att skriva historik.
2. 2 Var uppmärksam på mindre tecken: de kan vara viktiga. Under arbetets gång kan du upptäcka att den sekundära karaktären spelar en större roll än du trodde, eller omvänt visar sig den potentiella huvudpersonen i slutändan inte vara så viktig. Använd teckenprofiler för att spåra och arbeta igenom dessa ändringar i stället för att försöka tvinga roller på karaktärerna.
   • Till exempel hade J.K. Rowling flera "mindre" karaktärer som Neville Longbottom och Dean Thomas. Ursprungligen tilldelades de en mycket viktigare roll i Harry Potter -universum, men allt eftersom historien fortskred minskade författaren deras betydelse.
3. 3 Spendera mer forskningom karaktären befinner sig i ovanliga situationer. Din karaktär måste vara bra på vad han gör, och om du finner dig själv att skriva om något som du är vagt bekant med, kommer det att göra karaktären ytlig. Till exempel, om du skriver om svärdskamp men din karaktär bara vet hur man skjuter ett vapen, gör lite forskning om svärdskamp för att göra din historia och din karaktär mer trovärdig.
   • Sådana situationer kan uppstå när hjälten måste resa till en annan plats eller behöver en skicklighet som du inte riktigt har erfarenhet av, till exempel flugfiske eller plockning av slussar.
4. 4 Var beredd att ändra detaljer eftersom ingenting är permanent. Många science fiction -författare tror att deras karaktärer berättar en historia, och ibland kan saker och ting förändras drastiskt från projektets början till slut. Du kanske tycker att huvudpersonen ska vara av motsatt kön (eller inte alls). Eller kanske trodde du att din berättelse skulle äga rum under en viss tid eller i en annan värld, men under skrivningsprocessen kom du till nya upptäckter.
   • Ett användbart sätt att undvika att känna att du tappar berättartråden när du gör drastiska ändringar är att kopiera och klistra in ditt originalverk i ett annat dokument som heter "urklipp", istället för att bara radera det.På så sätt har du material om du vill komma tillbaka och hänvisa till det vid behov.

Tips

• Läs mer litteratur inom din genre och stil. Om du skriver manus, läs papperskopior av manus. Om du skriver science fiction, läs mer science fiction. Vad du än vill göra, bli expert på området genom att ta till sig så mycket information som möjligt.
• Kom ihåg att skriva är en kreativ konstform, så experimentera gärna med dina karaktärer.

Varningar

• Plagiera aldrig andra författare i dina konstverk eller karaktärsskapande. Visst, du kan bli inspirerad av andra författare, men låt den inspirationen leda dig till dina egna unika skapelser.