Innehåll

• Steg
• Del 1 av 4: Typer av elektroniska musikinstrument
• Del 2 av 4: Utrustning för elektronisk musikproduktion
• Del 3 av 4: Innan du börjar
• Del 4 av 4: Göra elektronisk musik
• Tips
• En varning
• Vad behöver du

Även om historien om elektroniska musikinstrument går tillbaka till mitten av 1800-talet, var de första musikinstrumenten som används för att spela in musik eterofon och rhythmikon, skapad av Lev Termin. Med teknikens framsteg används synthesizers, ursprungligen skapade för inspelning i studior, nu i stor utsträckning av hobbyister för att spela in musik både hemma och i kreativa grupper. Processer för att arrangera och spela in elektronisk musik har också förenklats avsevärt, de kan göras inte bara i en professionell studio, utan också i en hemmiljö.

Steg

Del 1 av 4: Typer av elektroniska musikinstrument

1. 1 Skapande av elektronisk musik med hjälp av en synthesizer. Ordet "synthesizer" används synonymt med frasen "elektroniskt musikinstrument". Faktum är att en synthesizer är en del av ett elektroniskt instrument som faktiskt producerar musiken: trummor, rytm och tonalitet.
   • Tidiga monofoniska synthesizer -modeller som Moog Minimoog kunde bara återge en nyckel. Sådana modeller reproducerade inte mittknappen som är tillgänglig för konventionella musikinstrument, även om vissa modeller kunde reproducera noter från två olika oktaver när två tangenter trycktes samtidigt. I mitten av 1970-talet dök polyfoniska synthesizers upp som kunde spela både enskilda toner och ackord.
   • De tidigaste synthesizerna inkluderade inte ljudkontrollsystem.För närvarande har de flesta elektroniska musikinstrument, inklusive de som är avsedda för hemmabruk, en inbyggd kontrollpanel.
2. 2 Kontrollera syntet med hjälp av kontrollpanelen. Tidiga modeller av synthesizer styrdes av stick -switchar, vridknappar eller enbart av rörelserna i artistens händer, som till exempel att spela terminvox (bytt namn till eterofon). Moderna kontrollpaneler är mer användarvänliga. De låter dig styra din synthesizer i enlighet med MIDI -standarden (Musical Instrumental Digital Interface). Nedan beskrivs några typer av kontrollpaneler:
   • Nycklar är den vanligaste typen av synthesizer -kontrollpanel. Tangentbordets storlek kan variera från ett 88-tangentigt elektroniskt pianotangentbord med en hel oktav till ett litet tangentbord på 25 tangenter (2 oktav) på barnleksaker. Tangentbord i hemmasyntetiserare består vanligtvis av 49, 61 eller 76 tangenter (4, 5 eller 6 oktaver). I vissa modeller är tangenterna viktade för att simulera att spela ett riktigt piano, i andra tvärtom är de fjäderbelastade, och i andra är de viktade, men mindre vikt än simulatorer. Många modeller simulerar också känsligheten för nyckelpåverkan - ju hårdare påverkan är, desto högre ljud.
   • Vindkontroll. Denna typ av styrenhet används i blåsinstrument - elektroniska instrument som liknar saxofon, klarinett, flöjt eller trumpet. För att få ut ljud från ett sådant instrument måste du blåsa in i det. Beroende på kombinationen av tangenterna som trycks och rörelserna i artistens käke, producerar dessa instrument olika ljud.
   • MIDI Guitar är en programvara som låter dig använda din akustiska gitarr och pickup för att styra din synthesizer. MIDI -gitarr fungerar genom att omvandla strängvibrationer till en digital signal. Ibland finns det en fördröjning mellan inmatning och utmatning av data på grund av behovet av att analysera en stor volym akustiska samplingar innan de konverteras till digitalt ljud.
   • SynthAxe avbryts. Detta instrument liknar en gitarr, vars hals är indelad i 6 diagonala zoner, grunden för dess arbete är användningen av strängar som sensorer. Beroende på kraften att slå på strängarna förändrades också det återgivna ljudet.
   • Tangentbordsgitarr. Denna kontroller ser ut som en gitarr, men istället för strängar har den ett 3-oktavtangentbord och en ljudkontrollpanel på nacken. Skaparna av detta verktyg inspirerades av designen av Orphic, populär på 1700 -talet. Med ett sådant instrument kan du använda tangentbordsinstrumentets funktioner utan att begränsa artistens rörelser.
   • Elektroniska trummor uppfanns 1971. Elektroniska trummor produceras vanligtvis i kit, precis som akustiska trumset, inklusive cymbaler. Tidiga modeller producerade oinspelbara ljud, medan moderna modeller är digitala. Om du ansluter hörlurar är det bara artisten som hör ljudet som spelas.
   • Radiotrummor. Radiotrummornas ursprungliga syfte är att använda dem som en tredimensionell mus som läser stickarnas position i rymden med hjälp av radiosensorer. Ljudet av trumman ändrades beroende på vilken del av trumman pinnarna träffade.
   • Body synthesizer. Denna kontroller är ansluten till delar av artistens kropp, vars rörelser och muskelspänningar styr de återgivna ljud- och ljudeffekterna. Ursprungligen avsett för användning av skådespelare och dansare, var det ofta för svårt att kontrollera. Mindre sofistikerade modeller av sådana synkroniserare erbjuder styrenheter i form av handskar och skor.

Del 2 av 4: Utrustning för elektronisk musikproduktion

1. 1 Välj ett datorsystem med tillräcklig effekt som du känner till. Du kan skapa musik med endast elektroniska musikinstrument.Men om du planerar att skapa elektroniska musikkompositioner behöver du en dator.
   • Både en bärbar dator och en stationär dator är lämpliga för att göra musik. Om du planerar att arbeta på ett ställe är den stationära modellen lämplig för dig. Om du ska vara kreativ på olika platser, till exempel vid repetitionerna i din grupp, behöver du en bärbar dator.
   • Du kan använda valfritt operativsystem, Windows eller MacOS. Det är dock lämpligt att du installerar den senaste tillgängliga versionen.
   • Din dator måste ha en tillräckligt kraftfull processor och tillräckligt med minne för att hantera skapandet av musikaliska kompositioner. Om du inte vet vilka parametrar du behöver vara uppmärksam på när du väljer en dator kan du fokusera på de anpassade kraven för datorer för ljud- och videospel.
2. 2 Installera bra ljudutrustning. Genom att använda ett inbyggt ljudkort och en billig mikrofon kan du skapa någorlunda bra elektronisk musik. Men om du kan, försök att få följande tillbehör:
   • Ljudkort. Om du ska spela in mycket rekommenderas det att använda ett dedikerat ljudkort.
   • Studiomonitorer. Det här är inte vanliga datorskärmar, utan snarare högtalare avsedda för studioinspelning. I detta fall betyder termen "monitor" att högtalarna återger ljud med minimalt eller inget brus. ) Billiga högtalare tillverkas av företag som M-Audio eller KRK Systems, medan dyrare modeller finns på Focal, Genelec och Mackie.
   • Studio hörlurar. Genom att lyssna på inspelningar via hörlurar snarare än högtalare kan du bättre koncentrera dig på vissa delar av stycket och hjälpa dig att bättre övervaka rytmen och ljudnivån. De huvudsakliga tillverkarna av studiohörlurar är Beyerdynamic och Sennheiser.
3. 3 Installera ett pålitligt program för musikinspelning. Du kan behöva följande program:
   • Digital audio workstation (DAW) är ett musikproduktionsprogram som samordnar arbetet med alla andra inspelningsapplikationer. Gränssnittet för sådana program liknar ofta en kontrollpanel i analoga inspelningsstudior och inkluderar kontroll av spår och mixar, och visar också kurvor för det inspelade ljudet. Digitala ljudpaneler är mycket olika, inklusive Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (endast macOS), Pro Tools, Reaper och Reason. Det finns också gratisprogram som Ardor eller Zynewave Podium.
   • Ljudredigeraren ger fler alternativ för redigering av musik än det inbyggda ljudpanelverktyget. I synnerhet kan en sådan applikation redigera musikmallar, samt konvertera dina låtar till MP3 -format. Sound Forge Audio Studio är ett billigt redigeringsalternativ och Audacity är en av gratisapparna.
   • Virtual Studio Technology (VST) är ett programtillägg till syntet av elektroniska musikinstrument som beskrivs i föregående avsnitt, den så kallade plug-in till din ljudpanel. Många av dessa plugins kan laddas ner gratis från Internet genom att söka efter "free software synthesizers" eller "free vsti" (free vst), eller så kan du köpa programmet från utvecklare som Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
   • VST -effekt -plugins låter dig spela in ljudeffekter som reverb, refräng, slowmotion. Betalda och gratis, de kan hittas från samma utvecklare som VST -plugins.
   • Musikmallar är skisser av musikaliska ljud, trummor eller rytmer som du kan använda för att berika din musikaliska komposition. De är vanligtvis grupperade efter musikgenrer som blues, jazz, country, rap eller rock, och kan bestå av ett enda ljud eller en serie ljud. I regel finns det ingen hyran för att använda mallar: du köper en licens för rätten att inkludera vissa mallar i dina egna poster vid tidpunkten för köpet. Vissa skivbolag lägger mallar online för gratis nedladdning, och det finns tredjepartsutvecklare som erbjuder gratis och betalda alternativ.
4. 4 Överväg att köpa en MIDI -controller. Du kan naturligtvis komponera musik med din dator med tangentbordet och musen som ett virtuellt piano. Det skulle dock vara mer naturligt att använda en MIDI -styrenhet. Precis som med konventionella musikinstrument är tangentbord den vanligaste typen av kontroller. Du kan dock välja vilken annan typ som helst som beskrivs i avsnittet Typer av elektroniska musikinstrument som stöds av din programvara.

Del 3 av 4: Innan du börjar

1. 1 Kolla in musikens historia. Du kan spela elektronisk musik med elektroniska musikinstrument och en dator utan att förstå noter. Men kunskap om musikens struktur hjälper dig att göra bättre arrangemang, samt identifiera misstag i kompositioner.
   • På Internet hittar du många artiklar som beskriver grunderna i musikteori, i synnerhet kan wikiHow -artikeln "How to Make Music" vara till hjälp.
2. 2 Utforska funktionerna i ditt verktyg och din programvara. Även om du har försökt spela ditt instrument innan du köpte det, ägna lite tid åt att experimentera med din utrustning innan du börjar ett seriöst projekt - du kommer att få en bättre förståelse för ditt instrument, och du kommer säkert att ha nya idéer för projektet.
3. 3 Bekanta dig med detaljerna i musikgenren där du tänker arbeta. Varje musikgenre har vissa element. Det enklaste sättet att förstå dessa element är att lyssna på några låtar som spelats in i genren där du tänker arbeta:
   • Trummor och rytm. Rap och hip-hop kännetecknas av tunga, groovy trummor och rytm, medan ljudet av ett jazzband kommer att ha ett glatt ljud och frekventa rytmbyten, och i countrymusik kan du ofta höra blandade trummor.
   • Verktyg. Jazz använder ofta mässingsinstrument som trumpet eller trombon, samt blåsinstrument som klarinett och saxofon. Samtidigt framförs hårdrock vanligtvis med klangfulla elgitarrer, Hawaiianska låtar framförs på stålgitarrer, folklore på akustiska gitarrer, mariachi på trumpeter och gitarrer, och polka på tuba och dragspel. Men många artister har framgångsrikt använt instrument från andra genrer i sina verk. Till exempel utförde Bob Dylan folklore på elgitarr på Newport Folk Festival 1965, Johnny Cash använde mariachi -trumpeter i Ring of Fire och Ian Anderson använde flöjten som huvudinstrument för rockbandet Jethro Tull.
   • Sångstruktur. De flesta låtar som spelas på radion har följande struktur: intro, vers, refräng, nästa vers, körrepetition, refräng (vanligtvis en del av en refräng), refräng och slut. Instrumentalmusik framförd i dansklubbar börjar med en introduktion, följt av en öppning där alla delar av verket framförs och föreställningen slutar med ett gradvis utdöende slut.

Del 4 av 4: Göra elektronisk musik

1. 1 Spela in trummorna först. Trummorna är skelettet som rymmer hela låten. Använd trumljud från malluppsättningen för inspelning.
2. 2 Lägg till bas. I trummornas spår lägger du till basslag som spelas antingen på en basgitarr eller något annat lågmält musikinstrument. Se till att dina trummor och bas fungerar bra med varandra innan du börjar spela in dina instrument.
3. 3 Lägg till mer rytm om så önskas. Inte alla låtar använder singular beats, och vissa har komplexa beats, speciellt där du behöver uppmärksamma lyssnaren såväl som på viktiga punkter i låten. Se till att sekundärslagen matchar huvudslaget och ger exakt den effekt du vill ha.
4. 4 Spela in melodin. Detta är ett jobb för dina VST -instrument. Du kan använda ljudförinställningar, eller experimentera och spela in dina egna ljud.
5. 5 Blanda inspelningar. Det är mycket viktigt att trummorna, rytmen och melodin går ihop. För att uppnå detta, välj en av komponenterna som bas och ställ in de andra så att de matchar basen du väljer. Vanligtvis väljs trummor som grund.
   • I vissa fall vill du spela in ett rikare ljud snarare än ett högre. För att uppnå detta kan du använda flera instrument i ett valt avsnitt i ett stycke eller spela in samma instrument flera gånger. Det senare alternativet används ofta när du spelar in röst, både huvudartisten och backsången. Så här gör sångerskan Enya sina inspelningar.
   • Du kanske vill lägga till variation i ljudet genom att använda olika instrument i olika körer i en låt, särskilt om du vill framkalla olika känslor hos lyssnarna i olika delar av låten. För att liva upp din låt kan du också använda olika register och ändra tangenten när du spelar in.
   • Du behöver inte fylla varje ögonblick av låten med tricks från din arsenal. Ibland, särskilt i verser, är det okej att ta ut den underliggande harmonin och låta trummor, melodi och sång styra din låt. I andra fall, till exempel i början och i slutet av en låt, kan du bara lämna sången.
6. 6 Möt förväntningarna hos din publik. Om du skriver musik för mer än bara dig själv, överväg förväntningarna hos din framtida publik. Så, när du spelar in introt, försök att fånga lyssnaren så att han lyssnar på din låt till slutet. Skäm dig dock inte över alla infall: om det inte verkar lämpligt att spela in en lång refräng bör du inte göra det.

Tips

• Innan du köper en digital ljudpanel eller annan inspelningsprogramvara, kolla in demon för att hitta appen som passar dig.
• När du spelar in en låt kan du prova att spela den med olika spelare, till exempel hemma, i bilen, på en MP3 -spelare, på en smartphone, på en surfplatta, prova att lyssna på den på hörlurar eller genom enhetens högtalare. Om ljudet passar dig på de flesta enheter har du gjort en bra inspelning.

En varning

• Skynda inte. Efter en tid med inspelning av elektronisk musik kan din hörsel tröttna på att lyssna på samma låt om och om igen. Och hur lätt det är att förbise misstag i texterna om du tittar på det kontinuerligt under lång tid, du kanske inte märker de ögonblick i låten där ljudet av instrumenten inte är perfekt eller ljudet inte balanseras korrekt.

Vad behöver du

• Elektroniskt musikinstrument (synthesizer och controller - för föreställningar);
• Personlig dator, helst med ett lämpligt ljudkort (för att komponera och spela in);
• Professionella bildskärmar, mikrofoner och hörlurar (för komponering och inspelning);
• Digital ljudpanel och redigeringsprogramvara (för komponering och inspelning);
• Plugins för virtuella elektroniska instrument (för komponering och inspelning);
• Insticksprogram för musikeffekter och musikmallar (för att komponera och spela in);
• MIDI -styrenhet (en del av instrumentet, rekommenderas för komponering och inspelning).