Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 5: Grundläggande fakta
• Metod 2 av 5: Skriva en film
• Metod 3 av 5: Visualisering
• Metod 4 av 5: Välj ett lag
• Metod 5 av 5: Fotografering och redigering
• Tips
• Varningar
• Vad behöver du

Om du vill göra din egen film är det en bra idé att veta var du ska börja processen. Smink för skådespelare? Grafisk konst? Hur ska du anordna ett biltävling? För att förstå allt detta, läs några tips om hur och var du ska börja för att göra din första film.

Steg

Metod 1 av 5: Grundläggande fakta

1. 1 Köp en kamera. Många "min egen regissör" filmskapare använder billiga kameror när de försöker göra en professionell film. Ofta är dock den "hemlagade" aspekten av filmning direkt relaterad till filmens form och innehåll. Bestäm vilken typ av kamera du behöver och vilken typ av kamera du har råd med. De kan kosta från flera tusen rubel till flera hundra tusen. Om du redan har en relativt billig videokamera, försök att börja med en film som ser lämplig ut i "hemvideo" -format.
   • I intervallet från 4 000 till 8 000 rubel kan du köpa en ganska bra heminspelare. Företag som JVC, Canon och Panasonic har relativt billiga kameror som ser massiva ut men som faktiskt är mycket mobila och effektiva. Till exempel filmades "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" med en RCA -videokamera, köpt för en mycket liten summa pengar.
   • Och i intervallet från 20 000 till 35 000 rubel kan du köpa riktigt seriösa modeller från tillverkare som Panasonic och Sony. Sådana kameror användes vid inspelningen av filmen "Open Sea" och många dokumentärer. Om du är seriös med att göra filmer och är redo att skjuta mer än ett mästerverk, investera sedan i en bra, hållbar kamera.
2. 2 Bestäm hur du ska redigera din film. Om du inte kommer att redigera det resulterande materialet direkt på kameran, vilket innebär en perfekt fotografering av varje bildruta i ordning, behöver du en dator. IMOVIE och Windows Movie Maker är de viktigaste typerna av programvara du behöver för videoredigering. Med deras hjälp kan du redigera film, lägga till ljud och till och med lägga till titlar.
   • Du kan använda mer sofistikerad och professionell redigeringsprogramvara som Video Edit Magic eller Avid FreeDV. Om de inte är tillgängliga för gratis nedladdning kan de ersättas av de lika professionella videoredigerarna Open Shot och Light Works, som kan laddas ner gratis.
3. 3 Hitta en inspelningsplats. Naturligtvis är det nästan omöjligt att filma ett rymdepos i ett sovsal. Börja därför från de platser där du kan skjuta. Se vilka platser som är tillgängliga för dig, tänk på vilka historier som kan utvecklas på dessa platser. Till exempel kretsar hela filmen "Clerks" kring en grupp likgiltiga killar som arbetar på en minimarknad. Håller med, utan tillgång till en närbutik skulle filmning vara omöjlig.
   • Olika företag och restauranger tillåter inte alltid blivande filmskapare att använda sin egendom för filmning, men du kan alltid be dem att göra dig en tjänst. Vissa människor är glada över att bli filmade.
4. 4 Hitta personer som kan hjälpa. Med några få undantag är en stor grupp människor involverade i produktionen av filmen.Därför behöver du både människor som kommer att agera i filmen och de som hjälper dig med skapandet av själva filmen. Be dina vänner att delta i fotograferingen eller lägga upp inbjudningar på sociala nätverk. Om du inte kommer att betala människor för deras arbete, berätta det direkt.
   • Om du bor på campus lägger du ut inbjudningsflygor för att se om det finns lokala talanger som kommer att vara intresserade av ditt projekt.

Metod 2 av 5: Skriva en film

1. 1 Skapa en visuell berättelse. Eftersom de flesta filmer är visuella berättelser är det första steget att komma på idén du vill väcka liv i en film. Något du måste se för att tro. Du behöver inte föreställa dig varje detalj, men du bör ha en första idé om vad det kommer att vara.
   • Tänk på filmer eller böcker som du gillar. Vad gör dem så intressanta? Kan det vara huvudpersoner, action, bilder eller tema? Hur som helst, tänk på detta när du planerar din film.
   • Skriv en lista över alla rekvisita, platser och karaktärer som för närvarande är tillgängliga och skapa sedan en berättelse runt den. Håll en journal och ha din bärbara dator med dig för att anteckna dina idéer hela tiden. Läs nyheterna i tidningarna. Om det finns en grundidé, arbeta med den, utveckla den när du skriver handlingen.
2. 2 Förvandla din idé till en berättelse. Karaktären måste vara grunden för berättandet. Vem är huvudpersonen? Vad vill han av livet? Vad hindrar honom? Hur förändras hjältens karaktär? Om du kan svara på alla dessa frågor är du på rätt väg.
   • Det är värt att notera att utvecklingen av handlingen i nästan alla berättelser är byggd kring en av två huvudförutsättningar: en främling anländer till en viss stad och ändrar sitt vanliga sätt att leva, eller huvudpersonen går på en resa.
   • Se till att din berättelse har en början där karaktärerna introduceras; mitten i vilken konflikten utvecklas; och slutet, där konflikten kommer till sin logiska lösning.
3. 3 Skriv ett manus. Manuset förvandlar varje ögonblick i historien till en separat scen i filmen. Det är mycket bättre om du planerar en specifik sekvens av scener än att filma alla scener i rad.
   • Skriptet föreskriver alla dialoger som faller på varje karaktär, och föreskriver också några fysiska riktningar, exponeringar och kamerarörelser. Varje scen bör börja med en kort beskrivning (dvs. interiör, tid på dagen).
   • Komplicera inte det du skriver. Så det kan vara mycket bättre för din historia att minska på 30 -minutersjakten och hoppa direkt till efterdyningarna. Till exempel när huvudpersonen ligger på sjukhuset, förbandad och förvånad: "Vad hände?"
4. 4 Gör en film storyboard. Det ser mycket ut som en serietavla, bara utan dialogbubblorna. Detta kan göras i stor skala, bara rita stora scener eller övergångar, eller det kan göras på mikronivå genom att rita varje bildruta och vinkel på kameran.
   • Denna process hjälper dig att undvika svårigheter. Du kan prova att skjuta utan storyboard, men det hjälper dig inte bara att visualisera dina idéer, det hjälper dig att förklara din vision för andra teammedlemmar.

Metod 3 av 5: Visualisering

1. 1 Utveckla estetiken i din film. Eftersom filmerna är visuella skulle det vara en bra idé att ta lite tid att "se och känna" filmen. Tänk på två filmer som ett exempel: Matrisen, med sina monokroma, gulgröna toner genomgående, vilket ökade känslan av att allt i den här världen var "digitaliserat" och filmen Molnighet Richard Linklater, rotoskoperade en unik och minnesvärd tecknad film.
2. 2 Vill du att din film ska bestå av skarpa, expertredigerade bilder eller grova handhållna filmer? Ta till exempel en titt på filmen Melankoli Lars von Trier; öppningsscenerna filmades med en höghastighetskamera, vilket gav intryck av graciös slowmotion. De flesta av de andra scenerna filmades med en handhållen kamera för att förmedla karaktärernas känslomässiga och andliga konflikter.
3. 3 Tänk på kostymer och dekorationer. Kan du filma din film i realtid på en verklig plats eller behöver du några rekvisita? Storbildseposerna på 60- och 70 -talen använde en kombination av stora öppna ytor och en uppsättning studiobakgrunder. Till exempel scener från filmen Glans filmad på en skidstuga i Oregon. MEN Dogville filmade på en tom scen, med falska byggnader.
   • Kostymer spelar en viktig roll i filmen. De kan berätta för tittaren om hjältens viktiga karaktärsdrag. Vad är filmen värd Män i svart.
4. 4 Var uppmärksam på belysningen. Vissa filmer har mjuk, nästan omärklig, belysning som gör skådespelarna mer attraktiva, och filmen i sig är lite sagolik. I andra filmer kan du se belysning nära riktiga färger. Var uppmärksam på filmen Dominoer med Keira Knightley.
5. 5 Samla landskapet eller utforska platsen där du ska skjuta. Om du kommer att skjuta på en färdig plats, hitta det exakta området som passar dig, se till att du kan skjuta där. Om skjutningen kommer att äga rum på platsen, arbeta med landskapet, bygga byggnader, samla de nödvändiga kraven.
   • Skjut på riktiga platser när det är möjligt. Det är mycket lättare att skjuta en scen i själva diner än att göra den till ett café, till exempel ett vanligt rum.

Metod 4 av 5: Välj ett lag

1. 1 Välj en målningsdirektör. Regissören övervakar den kreativa processen och är nyckellänken mellan teamet och filmprocessen. Om det här är din film, din berättelse och din idé och budgeten är mycket begränsad, så är det troligt att du måste fylla rollen som regissör själv. Du väljer ut huvudaktörerna, följer filmprocessen och föreslår nya lösningar var du än tycker.
2. 2 Hitta en filmfotograf eller regissör för fotografering. Det är denna person som kommer att ansvara för belysningen och för att se till att fotograferingen sker som den ska. Operatören är faktiskt rådgivare för regissören, han hjälper dig att välja rätt vinkel, rätt ram och rätt belysningslösning. Han styr belysningen och filmteamet, eller helt enkelt styr kameran i ett litet projekt.
3. 3 Välj en person som ska ansvara för uppsättningen. Denna person kommer att ansvara för att alla uppsättningar och rekvisita matchar regissörens kreativa vision. Vanligtvis är en sådan person engagerad inte bara i dekorationer, utan utför också annat arbete.
   • Om du har ett litet projekt ska kostymer, frisyrer och smink vara i ungefär samma stil.
4. 4 Det måste finnas en person som ansvarar för ljud och musik. Dessutom är det kanske inte en person. Dialoger kan spelas in direkt vid inspelningstillfället eller överdubblas senare i produktionsprocessen. Ljudeffekter som laserljud eller helikopterbrus och explosioner måste skapas. Musiken måste först spelas in och sedan blandas. Ljud som fotsteg, dörrar som knarrar, trasiga tallrikar och mer kommer också att krävas för din film. Ljud behöver också redigeras och överläggas på video under efterproduktion.
5. 5 Casten i din film. Människor från din sovsal, till exempel, kommer överens om att arbeta med en lågbudgetfilm bara för att se sitt namn i slutkrediterna. Men det skulle naturligtvis vara mycket mer lönsamt att få någon känd skådespelare till huvudrollen. Till exempel är Seth Rogan en av de mest framgångsrika skådespelarna, eftersom han inte ens behöver agera, han behöver bara vara sig själv och filmen garanteras framgång. Vi råder dig att göra det annorlunda: om du behöver en polis, ring en polis du känner och fråga om han skulle gå med på att spela i din film.Om du behöver en högskoleprofessor, ring skolan och så vidare.
   • Kontrollera dina skådespelares möjligheter. Om du säkert vet att en av skådespelarna kommer att gråta någon gång i filmen, se till att skådespelaren kan göra det innan du skriver kontrakt på projektet.
   • Försök att undvika konflikter om fotograferingsschemat. Se till att skådespelarna är inställda när du behöver dem.

Metod 5 av 5: Fotografering och redigering

1. 1 Samla och testa all utrustning. Du behöver en videokamera, stativ, belysning och ljudutrustning.
   • Ta några testbilder. Ge aktörerna möjlighet att öva, repetera och besättningen för att samordna sina handlingar.
2. 2 Planera allt noggrant. Se vilken vinkel som är mer fördelaktig för vilken scen. Välj bra bilder direkt, detta kommer att underlätta den ytterligare processen att redigera filmen.
   • Se till att alla är på sin plats på uppsättningen, skådespelarna är redo att skjuta samma scen, och inte alla är olika. Laget måste vara ett. Detta kommer att göra ditt jobb mycket lättare.
3. 3 Att spela in en film. De beslut du tar under hela ditt arbete kommer att avgöra hur din film kommer att se ut. Som en "hemmafilm" eller som en professionell bild.
   • Vissa säger att de medvetet skjuter flera tagningar från olika vinklar, eftersom detta ger mer intressanta möjligheter för den slutliga redigeringen av filmen. Vanligtvis filmar professionella filmare varje scen i breda, mitt- och närbilder.
4. 4 Redigera filmen. Ta en närmare titt på alla ramar på din dator, ladda ner alla nödvändiga filer, ordna dem, bestäm vilka ramar som kommer att se bäst ut. Kombinera allt detta till en grov installation. Hur du redigerar din film avgör hur den slutar.
   • Att skapa abrupta övergångar från en scen till en annan kan hålla publiken intresserad av filmen. Detta kommer att ge en viss handlingsstil. Men långa, oavbrutna bilder är också kraftfulla och inte alltid positiva. Som ett exempel, titta på början av filmen. Bra ont ondska.
   • Redigera filmen med musik. Till exempel, i den tysta tysta delen av filmen och musiken borde vara lämplig.
   • Redigering av olika bildrutor i samma scen från olika vinklar hjälper dig att se scenen från olika vinklar. Använd olika system och redigeringsverktyg för att skapa små videoklipp från olika ramar, kombinera och ordna dem sedan i ordning. På så sätt kommer du mycket snabbt att förvärva de nödvändiga färdigheterna i skapandet av digital bio.
5. 5 Synkronisera ljudeffekter och musik. Se till att musiken matchar det som händer i filmen och det levande ljudet som spelades in under inspelningen låter klart och högt. Skriv över alla delar och detaljer som är viktiga för målningen.
   • Kom ihåg att om du planerar att distribuera och annonsera din film kan det vara ett stort problem att använda musik på hyllan. Därför är det bäst att ha musiken skriven speciellt för din film. Håller med, det finns ett stort antal kvalificerade musiker som skulle vilja delta i inspelningen av musiken för filmen.
6. 6 Skapa en titel och titelsekvens. Var noga med att inkludera hela ditt team i krediterna. Ett särskilt tack bör riktas till de organisationer som tillät dem att spela in videor med dem.
7. 7 Konvertera din film till digitalt DVD -format. Gör en teaser eller trailer för den. Om du ska annonsera din film på Internet eller på bio, välj flera delar för en kampanjtrailer. Du ska inte gå för djupt in i handlingen i promotrailern, den borde intressera, men inte avslöja kärnan.
   • Ladda upp din film till Vimeo eller YouTube så att andra kan se den.

Tips

• När du är klar med din film, dela den med världen.Om det är seriöst arbete kan det leda dig till filmfestivalen, där du får vad du förtjänar. Om verket är litet, lägg upp filmen på Internet. Det här är två värdiga vägar till olika slags berömmelse.
• Var noga med att följa grundläggande fotograferingsregler som tredjedelsregeln (tänk dig att skärmen är vertikalt uppdelad i tre lika delar, med den viktiga karaktären eller huvudhandlingen alltid fokuserad i vänster tredjedel), detta gör filmen mycket mer intressant. Sällan förekommer huvudpersonen mitt på skärmen, vilket ger filmen ett mer professionellt utseende.
• Se några filmer, men med ett kritiskt öga. Inte så mycket för att kritisera filmens handling, utan för att notera hur toner, stilar, ljud, belysning används. Leta efter misstag, för en spirande filmare är det alltid belysning. När du tittar på en film hemma, titta på dess betyg på IMDB, där du också kan hitta ett intressant avsnitt "Visste du?" På webbplatsen, där olika fakta och inkonsekvenser för nästan varje film indikeras.
• Ljud och belysning är mycket viktigt. Bra ljud är kritiskt. Bra belysning gör att filmen kan ses. Stor "billig belysning" inkluderar: skymning eller tidig morgon, dimmig eller grumlig dag och skuggor (men bara när det finns en mörkare bakgrund.) En vit affisch eller folie kan användas för att reflektera ljuset på ansiktet. Arbetsbelysning kan användas för nattfotografering.
• Om du filmar en dokumentär behöver du inte lägga ner tid på manus eller storyboarding. Tänk istället noga på idén, sätt dig ett mål, vad blir huvudidén med den här filmen? Vilken publik kommer den att utformas för? Sätt upp ett mål för att skjuta så många bilder som möjligt, och sedan kan du fokusera på redigering och andra efterproduktionsprocesser (till exempel att lägga till musik).
• Du behöver inte planera varje detalj i filmen. Det är viktigt att bara vara medveten om handlingen och manuset. Improvisation kan ge en film ett mer realistiskt och fräscht utseende.

Varningar

• Om du filmar på en verklig plats som inte tillhör dig, till exempel en middag, be ägaren eller chefen om tillstånd att skjuta. Detta säkerställer att alla dina handlingar är lagliga. Det är bättre att få tillstånd skriftligt, då kommer det definitivt inte att finnas några frågor.
• Stjäl inte andras idéer när du skriver ett manus. Idén ska vara din egen, original och unik. Du har inte sådana möjligheter som i Hollywood att ta en underbar bild, så din enda starka sida är originalitet.

Vad behöver du

• Scenario
• Videokamera
• Filmteamet
• Skådespelare
• Annan teknisk utrustning
• Filma plats
• Pengar
• Handledare
• Landskap
• Redigeringsprogram
• Storyboard