Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 3: Exempel
• Metod 2 av 3: Rita huvudet och ansiktet på karaktären
• Metod 3 av 3: Drawing the Body of an Anime Character

Anime är en populär animations- och teckningsstil som ursprungligen har sitt ursprung i Japan. Vid första anblicken kan det tyckas att det är ganska svårt att rita en anime -karaktär på egen hand, särskilt om du tittar på dina favoritkaraktärer ritade av professionella artister. Lyckligtvis kan vem som helst lära sig att rita i anime -stil, och hela processen är relativt enkel när den delas upp i små, sekventiella steg.

Steg

Metod 1 av 3: Exempel

Metod 2 av 3: Rita huvudet och ansiktet på karaktären

1. 1 Rita en oval och dela den i 4 sektorer med konstruktionslinjer. Detta kommer att vara den grundläggande konturen av karaktärens huvud.Proportionerna behöver inte vara exakta, men gör botten av den ovala smalare eftersom den blir hakan. När ovalen är klar, rita en horisontell linje genom mitten. Rita sedan en vertikal linje i mitten så att den skär den horisontella. Därefter kommer du att använda dessa rader som riktlinjer för placeringen av de olika ansiktsdragen i din karaktär.
   • Om du vill att karaktären ska ha ett större ansikte, gör ovans botten bredare så att den bara är något smalare än toppen. Om du behöver skildra en karaktär med ett smalt ansikte, gör ovans botten ännu smalare än toppen. Det finns ingen enhetlig huvudform för anime -karaktärer, så du kan experimentera tills du hittar den du gillar mest.
2. 2 Rita ögonen under den horisontella hjälplinjen. Anime -karaktärer har alltid överdrivet stora ögon, vanligtvis cirka 1/4 till 1/5 av ansiktshöjden. För att rita ögat, börja med att rita franslinjen strax under den horisontella linjen på ena sidan av mittlinjen. Rita sedan en halvcirkel som går ner och kommer ut från fransraden, och inuti det skisserade området ritar en svart elev. Rita sedan en liten horisontell linje längst ner i halvcirkeln för att indikera den nedre fransraden. Slutligen måla i en cirkel för iris runt eleven och lämna lite vitt utrymme inuti ögat - detta kommer att vara en höjdpunkt. Gör samma sak på andra sidan av den vertikala linjen för att rita det andra ögat.

   Råd: ändra form och storlek på ögonen beroende på vilken karaktär du tecknar - man eller kvinna. För en kvinnlig karaktär, få ögonen att se mer långsträckta och rundade ut och lägg till några tjocka ögonfransar längst upp. För en manlig karaktär, gör ögonen inte så långsträckta i höjd och inte så stora.

   
   
3. 3 Rita ögonbrynen ovanför den horisontella linjen. Rita varje ögonbryn i en lång båge med ändarna nedåt. Gör dina ögonbryn något längre än dina övre fransrader. Öka sedan pannans tjocklek mot de inre hörnen.
   • Håll ögonbrynen relativt tunna när du visar kvinnliga karaktärer. För manliga karaktärer, tjocka ögonbrynen så att de sticker ut i ansiktet.
4. 4 Lägg till en näsa halvvägs mellan den horisontella linjen och hakan. Näsorna på karaktärer i anime-stil är nästan osynliga, vanligtvis dras de tydligt endast från sidovyn. För att skildra karaktärens näsa, rita helt enkelt en liten vertikal linje längs mitten av ansiktet, ungefär halvvägs mellan den horisontella linjen och hakan. Om du vill ange en stor näsa för din karaktär, gör linjen lite längre.
   • Näsan ska vara det minsta inslaget i din karaktärs ansikte.
   • Näsan kommer att placeras direkt på den vertikala linjen som du ritade tidigare. För att göra näsan bättre synlig, gör den mörkare än den vertikala linjen, eller radera den vertikala linjen ovanför och under näsan.
   • Manliga anime -karaktärer har ibland mer uttalade näsor, men så är inte alltid fallet. Om du vill göra karaktärens näsa mer synlig, dra en liten horisontell linje under näsans vertikala linje för att ange botten av näsan. Rita också en triangulär skugga på näsans sida så att det ser ut som om ljuset faller på karaktären från sidan.
   • I vissa varianter av anime, till exempel chibi, behöver näsan inte dras alls!
5. 5 Dra munnen ungefär halvvägs mellan näsan och hakan. Liksom näsor är anime-stilmunnar lika enkla och subtila. För att rita en mun för karaktären, rita en horisontell linje i mitten mellan näsan och hakan, ungefär motsvarande i längd till avståndet mellan ögonen. Oroa dig inte för läpparna. Munnen ska vara den näst största grunda funktionen efter näsan.
   • Böj linjen så att ändarna hamnar om du vill ge din karaktär ett leende, eller gör tvärtom om du vill få honom att se ledsen ut.
   • Om du vill visa karaktären leende med alla tänder, rita en båge under munens horisontella linje och böja ändarna uppåt. Det vertikala vita utrymmet mellan dessa linjer ska vara ungefär hälften av munens längd. Det är detta utrymme som kommer att bli tänderna.
6. 6 Rita öronen på sidorna av huvudet. Om du vill skildra karaktären med långt hår som täcker öronen, hoppa över det här steget. Men om karaktären har kort hår, rita in en smal oval på sidorna av huvudet. Öronens övre kant ska vara i nivå med den horisontella linjen i mitten av ansiktet, och den nedre kanten ska vara i nivå med näsans nedre kant. Rita sedan den inre delen av öronen i ovaler.
   • Experimentera med storleken på karaktärens öron om du vill göra dem större eller mindre.
7. 7 Rita hår på karaktärens huvud. Du är fri att välja frisyren själv, men vanligtvis i anime -stil visas håret i uttalade sektioner med spetsiga ändar av trådar. Du kan avbilda kort hår, medellångt hår eller långt flytande hår. Oavsett vilken frisyr du väljer, försök att inte skildra enskilda trådar. Rita istället stora hårstrån med 4-5 spetsiga ändar.
   • Om din karaktär har långt hår kan du rita två spetsiga hästsvansar på sidorna av huvudet. Alternativt kan du rita hår samlat i en bulle. Alternativt kan du dra en smäll för karaktären, som visar 3-4 uttalade trådar som faller ner till pannan.
   • För en relativt kort frisyr kan du rita 3-4 uttrycksfulla trådar som faller från pannan och kammas åt sidan. Alternativt kan du lämna karaktären utan lugg och helt enkelt dra några linjer från hårfästet mot baksidan så att det ser ut som karaktärens hår dras tillbaka. Alternativt kan du avbilda en haklång bob med några stora hårstrån.
8. 8 Radera de horisontella och vertikala riktlinjerna för skissen. Radera dem försiktigt för att inte av misstag radera din karaktärs ansiktsdrag. Använd ett litet suddgummi för att hålla fel till ett minimum.
   • När du har raderat riktlinjerna i skissen är huvud- och ansiktsritningen klar!

Metod 3 av 3: Drawing the Body of an Anime Character

1. 1 Rita en linjär skiss av karaktärens kropp. Använd raka linjer för armar, kropp och ben. Gör dina armar och bål ungefär lika långa och dina ben ungefär en tredjedel längre. Markera sedan händer och fötter med ovaler eller trianglar. Storleken på händerna ska vara ungefär 1/5 av armarnas totala längd och fötterna ska vara ungefär 1/6 av benens längd.
   • För att proportionerna ska vara korrekta bör karaktärens hela kropp vara ungefär 7 gånger längre än huvudets höjd.
   • Armlinjerna ska börja med 1/5 av bålens längd.
   • Ge den linjära kroppsskissen den position du vill att din karaktär ska befinna sig i. Till exempel, om du vill att karaktären ska sitta, rita benen böjda. Eller, om du bestämmer dig för att skildra att karaktären viftar med handen, dra en av hans armar böjda.
2. 2 Definiera allmänna konturer karaktärskropp. Använd en linjär skiss av kroppen som grund, skissera de grova konturerna på bålen, armarna, låren och benen. Oroa dig inte om riktigheten i dessa konturer ännu. I detta skede behöver du bara beskriva de grundläggande formerna för de olika kroppsdelarna.
   • Rita ovaler för de övre och nedre delarna av armar och ben och rita sedan små cirklar runt armbågar och knän. När det gäller proportionerna, gör över- och underarmarna samma längd och storlek. Överdelen av benen ska vara tjockare än botten.
   • För bålen, rita en rektangel som vidgas upptill och avsmalnar längst ner. Dess övre hörn kommer så småningom att bli din karaktärs axlar.
   • För att skissera lårens konturer, rita en oval över området där bålen möter benen.
   • Anime -karaktärer är vanligtvis långa och smala, men du kan experimentera med karaktärer i olika höjder och former!
3. 3 Anslut linjerna och rita de sista konturerna av kroppen. Dra en kontinuerlig linje runt de yttre konturerna av karaktärens kropp. Vid denna tidpunkt måste du justera anslutningslinjerna mellan de olika kroppsdelarna lite för att få dem att se mer realistiska ut. Detta inkluderar karaktärens armar, axlar, höfter, ben och nacke. När du är klar kommer du att ha en mer detaljerad kroppsbild ovanpå den tidigare skapade abstrakta skissen.
   • För att ansluta och skissera de sista linjerna på benen, cirkel de yttre konturerna för varje form som de består av (ovaler upptill och nedtill, cirklar vid knäna och ovaler på fötterna). Du måste skapa en kontinuerlig väg för varje ben. Se till att konturerna är släta och utan raster för att få benen att se realistiska ut.
   • För överkroppen, gör samma sak för bålen och armarna. Runda av de övre hörnen på bålen för att dra axlarna och lägg till två släta bågar från bålens topp till huvudet för att skapa nacken. Anslut också dina övre ben, lår och bål.

   Råd: Om du ritar en manlig anime -karaktär, expandera bröstet, midjan och axlarna. Om du ritar en kvinnlig karaktär, gör den bredare än höfterna och lägg till konturerna av det kvinnliga bröstet. Minska midjan ytterligare så att den blir smalare.

   
   
4. 4 Radera konstruktionslinjer och former. Var försiktig så att du inte av misstag raderar de sista ritningarna som du just ritat. När du är klar bör du lämna en snygg, kontinuerlig kontur av karaktärens kropp på arket, utan några av de extra linjerna och formerna som du ritade tidigare.
5. 5 Rita en anime -karaktär kläder. Rita kläder över kroppens konturer. Till exempel, om karaktären bär en skjorta, dra ärmarna över armarna och basen över bålen. Radera sedan konturerna av kroppen, som kommer att vara inuti konturerna av kläderna, eftersom de helt enkelt är gömda under. Till exempel, om karaktären bär shorts, radera konturerna på de övre benen som finns inuti konturerna på shortsen, eftersom de inte ska vara synliga under kläderna.
   • När du ritar kläder, analysera var de tenderar att skrynkla när sådana kläder bärs av människor i verkliga livet. Spegla sedan dessa veck på ritningen för att få kläderna att se mer realistiska ut. Du kan också titta närmare på ritningarna av kläder från Internet för att förstå hur veck visas på den.
   • Alla kläder kan användas för en anime -karaktär. Bland de traditionella alternativen bör vi nämna skoluniformer, affärsklänningar och kostymer, liksom den nationella japanska kimonon.