Innehåll

• Steg
• Del 1 av 3: Hur man kommer på en tomt
• Del 2 av 3: Hur man skriver utkast
• Del 3 av 3: Hur strukturen på en bit ser ut
• Tips

Texten i pjäsen är kopiorna av karaktärerna och författarens anmärkningar. Författaren måste tänka över karaktärerna och arbeta med språket. Om du vill ansluta dig till dramatiker som Shakespeare, Ibsen och Arthur Miller, måste du komma med en djärv handling med minnesvärda karaktärer som kommer att vara värda en teaterproduktion. En bra idé, författarens stil och lite tur hjälper dig att uppleva obeskrivliga känslor när du tittar på en föreställning baserad på ditt eget spel. Det är alltid intressant, även om du skriver bara för skojs skull och för ditt eget nöje.

Steg

Del 1 av 3: Hur man kommer på en tomt

1. 1 Börja med karaktärerna. Pjäser består av dialoger och monologer av karaktärerna. När det är mycket samtal är det viktigt att skapa så realistiska och övertygande karaktärer som möjligt. I stora verk leder den inre spänningen mellan karaktärerna alltid till yttre manifestationer. Med andra ord hanterar aktörerna problem som påverkar deras beteende.
   • Vad strävar karaktären efter? Vad hindrar honom från att få det han vill? Vilka är hindren?
   • Tänk på intressanta yrken för att skapa färgglada karaktärer. Vilket av alla kända yrken anser du är det svåraste? Vilket specialistjobb har alltid väckt din nyfikenhet? Vilken typ av människor blir fotterapeuter? Vad får dem att välja denna väg?
   • Du behöver inte oroa dig för karaktärernas namn och utseende. Läsaren kan inte föreställa sig en övertygande karaktär vid namn Raphael om han läser att han är lång och har en perfekt abs, och också nästan alltid bär T-shirts. Välj en anmärkningsvärd eller betydande funktion. Kanske har karaktären ett ärr över ögonbrynet, eftersom han en gång attackerades av en arg hund. eller huvudpersonen bär aldrig kjolar. Denna information kommer att ge djup åt karaktärerna.
2. 2 Bestäm platsen. Välj var och när händelserna kommer att äga rum. Det är viktigt att placera karaktärerna i en spänd miljö eller plats för att skapa en dramatisk situation. Inställningen och karaktärerna måste passa bra och styra utvecklingen av händelser i pjäsen.Om du är intresserad av en ortopedist, prova att skriva om en ortoped från Tambov. Vilken typ av person vill bli ortoped i Tambov? Hur kom han fram till detta beslut?
   • Det är viktigt att scenen innehåller små detaljer och detaljer. Uttrycket "Våra dagar" är inte lika intressant som en introduktion som "Dr. Popovas privata ortopediska klinik, nära shoppingcentret i södra delen av staden, långfredag, tre på eftermiddagen." Ju fler detaljer, desto fler möjligheter till tomtutveckling.
   • Vem mer av skådespelarna kan du tänka dig i en sådan situation? Vem är receptionisten? Om detta är ett familjeföretag, låt det vara dotter till en ortoped. Vem bokar tid på fredag? Vem väntar på deras tur? Vad för dem hit?
   • Situationen måste vara trolig. Om pjäsen utspelar sig i framtiden bör den framtida världens funktioner övervägas.
   • Om händelserna äger rum i skogen, se till att du har tillräckligt med tid och möjlighet att presentera en sådan scen på ett intressant sätt.
   • Förklara varför händelserna händer här. Till exempel, efter en orkan förstördes skogen helt.
3. 3 Tänk på den inre handlingen. En "intern" handling bör förstås som en psykologisk konflikt inom karaktärerna. Det är mestadels dolt, men det är viktigt att känna vad som exakt rör karaktärerna. Den interna handlingen driver karaktärerna mot vissa beslut. Ju starkare den inre historien, desto lättare är det att skriva karaktärer. De måste fatta sina egna beslut.
   • Kanske ville ortopeden bli neurokirurg, men han hade inte modet att fatta det beslutet. Kanske tillät det ortopediska programmet maximal överseende och tillät din karaktär att umgås och gå under sina studentår utan konsekvenser för akademiska prestationer. Kanske är han djupt olycklig och missnöjd med att han aldrig lämnade Tambovs gränser.
4. 4 Håller med om den inre och yttre tomten. Dåliga historier ser till det förflutna och goda historier ser till framtiden. Knappt någon kommer att vara intresserad av en pjäs där en ortoped oändligt klagar över sitt yrke och begår självmord. Bättre att sätta dina karaktärer i en dramatisk situation, vilket kommer att visa sig vara ett riktigt test och kommer att hjälpa karaktärerna att förändras.
   • Om det händer på långfredagen är det möjligt att hennes pensionerade föräldrar (även tidigare ortopeder) kommer att besöka doktor Popova. Är din karaktär religiös? Går till kyrkan? Skyndar hon hem att städa lägenheten före påskhelgen? Kommer hennes pappa IGEN be henne att undersöka den tåväxten? Blir detta det sista sugröret? Vad händer sen?
5. 5 Tänk på scenrestriktioner. Kom ihåg att en pjäs inte är ett filmmanus. Detta är bara en kedja av dialoger mellan människor. Det är viktigt att fokusera på spänningen mellan dina karaktärer, språket och karaktärernas övertygande förmåga. Scenen är inte en plats för biljakter och skytte.
   • Du kan avvika från kanonerna och skriva en pjäs som inte kan sättas på scen. Experimentera till exempel med form. Om du inte är intresserad av iscensättning, ta pjäsen som en ovanlig dikt. Berthold Brecht, Samuel Beckett och Antonin Artaud var innovatörer och tog med sig experimentella avantgardistycken till världen som inkluderade publikdeltagande och andra absurdistiska och surrealistiska element.
6. 6 Läs kända dramatiker och titta på produktioner. Det är svårt att skriva en roman om du aldrig har läst andra romaner. Den blivande författaren kommer inte att skada att bekanta sig med den moderna teaterns värld. Läs pjäser och titta på produktioner. Samtida dramatiker inkluderar David Mamet, Tony Kushner och Polly Stanam.
   • Försök att titta på samtida produktioner för att skriva en samtida pjäs. Även om du älskar och är väl insatt i Shakespeares verk, ändå bekanta dig med situationen i teatervärlden. Du levde inte i Shakespeare -eran, så det är ingen mening att skriva som om du känner till problemen som plågade människorna på den tiden.

Del 2 av 3: Hur man skriver utkast

1. 1 Skriv ett provutkast. Även om din idé för påsk i en ortopedistfamilj verkar vara värd Golden Mask Award, kan du fortfarande komma med oväntade lösningar. Du kan komma på den bästa idén, men du måste fortfarande gräva över texten och lämna utrymme för nya och oförutsägbara plotvridningar.
   • I ett provutkast behöver du inte oroa dig för den korrekta utformningen av pjäsen och att alla "normer" efterlevs. Skriv bara vad du vill säga. Det viktigaste är att skriva början, mitten och slutet av pjäsen.
   • Kanske kommer en ny hjälte att dyka upp i pjäsen, som kommer att förstöra alla dina planer. Det här är okej.
2. 2 Håll koll på bitens volym. Pjäsen är bokstavligen ett ögonblick i livet, inte en detaljerad biografi. Även om du vill flytta tio år in i framtiden och visa en karaktär som slutade sitt jobb som ortoped och blev en framgångsrik skådespelare, ska du komma ihåg att en teaterpjäs inte är det bästa stället för sådan metamorfos.
   • Pjäsen kan sluta med ett enkelt beslut eller en ny utmaning. Om din karaktär i slutändan begår mord eller självmord, är det bättre att ompröva slutet.
3. 3 Flytta alltid historien framåt. I de första utkasten kommer det förmodligen att finnas många scener där inget viktigt händer. Allt är bra. Ibland behöver en karaktär bara gå igenom en mycket besvärlig och lång konversation över middagen med sin svåger för att kunna se på sitt liv och problem annorlunda. Excellent! Du gör allt rätt, men det betyder inte nödvändigtvis att hela middagssamtalet är viktigt för pjäsen.
   • Skriv inte scener där karaktären är ensam. Inget viktigt händer med karaktären så länge han tittar i badrumsspegeln.
   • Minska den inledande delen så mycket som möjligt. Om, enligt handlingen, föräldrarna till ortopeden ska komma, behöver du inte skjuta upp deras ankomst så mycket som tjugo sidor. Händelsen måste ske så snart som möjligt för att du ska ha något att arbeta med. Gör det enkelt för dig själv.
4. 4 Kom med detaljerna i varje karaktärs tal. Tecken uttrycker sig genom språk. Sättet att uttrycka tankar är ibland viktigare än tankarna själva.
   • Om dottern till en ortopedist frågar: "Vad hände?", Kommer svarets natur att berätta för publiken hur de ska tolka konflikten. Kanske kommer din hjältinna att rulla ögonen för dramatiskt och snyfta: ”Allt är mycket dåligt!”, Och sedan slänga upp en hög med papper för att få dottern att skratta. Genom att göra det kommer det att framgå att hon inte tar problemet på allvar. Vi börjar behandla karaktären annorlunda om hon säger "ingenting. Fortsätt jobba."
   • Låt inte karaktärerna uttrycka sina inre känslor. Hjälten kommer aldrig att säga: "Jag är bara en skugga av gubben sedan min fru lämnade mig!" - eller andra ord som han direkt kommer att uttrycka sin inre konflikt med. Alla har sina egna hemligheter och skelett i garderoben. Karaktärens handlingar bör tala för sig själva, så att han inte behöver gå in på förklaringar.
5. 5 Rätta texten. Vad är författarens motto? "Bli av med allt som är dig kärt." Det är viktigt att vara en hård kritiker av dina första utkast, så att råa och röriga texter blir till exakta och realistiska stycken. Klipp bort meningslösa scener och värdelösa karaktärer för den mest snabba och fokuserade historien.
   • Ta en penna och skissera alla punkter i utkasten som saktar ner handlingen och betona sedan dialogerna som driver händelserna framåt. Ta bort alla skisserade delar. Om du måste klippa 90% av texten, så får det vara så. Ersätt dem med dynamiska scener.
6. 6 Skriv om utkasten så många gånger som behövs. Det finns inget korrekt antal grova drag. Skriv om tills pjäsen ser färdig ut, tills du är helt nöjd med ditt arbete.
   • Spara alla utkast så att du inte är rädd för att ta risker och alltid har möjlighet att återgå till en tidigare version. Textfiler tar lite plats. Skynda inte att ta bort dem.

Del 3 av 3: Hur strukturen på en bit ser ut

1. 1 Dela upp handlingen i handlingar och scener. En handling är ett internt ministycke som består av scener (avsnitt). Vanligtvis innehåller en pjäs tre till fem akter. Normalt har varje scen en specifik karaktär. Om en ny karaktär introduceras eller karaktären överförs till en annan plats, börjar en ny scen.
   • Åtgärder är inte lätta att skilja. Så i en ortopedists historia kan den första åtgärden sluta i det ögonblick som föräldrarna anländer och införandet av huvudkonflikten. Den andra åtgärden kan omfatta konfliktens utveckling och innefatta avsnitt där föräldrar bråkar med sin dotter, arbetar i köket och går till kyrkan. I tredje akten kan dottern sluta fred med sin far och undersöka hans ömma fot. Slutet.
   • Ju mer erfarenhet, desto lättare blir det för dig att isolera handlingar och avsnitt även i det skede du arbetar med det första utkastet. Tills dess, oroa dig inte för det. Designen är inte lika viktig som den korrekta inställningen till det dramatiska verket.
2. 2 Använda sig av scenanvisningar. Alla scener bör börja med sceninstruktioner som kort beskriver inställningen. Beroende på din berättelse kan sceninstruktionerna vara mycket detaljerade eller relativt enkla. Detta är en möjlighet för författaren att påverka den framtida produktionen. Om en pistol i den första åtgärden skulle hänga på väggen, glöm inte att skriva om den.
   • Inkludera också anmärkningar för tecken under dialoger. Skådespelare tillåter sig små friheter i dialoger för att förkroppsliga regissörens idéer på scenen, men indikerar särskilt viktiga (enligt din mening) gester och ansiktsuttryck av karaktärerna. Till exempel ska en kyss beskrivas, men det är viktigt att inte överdriva det med detaljerna. Det är inte nödvändigt att beskriva varje andetag av karaktärerna, eftersom skådespelarna inte kommer att följa sådana anvisningar.
3. 3 Märk raderna för varje tecken. I pjäsen är raderna i varje karaktär vanligtvis betecknade med namnet på karaktären med stora bokstäver och indragna. Vissa dramatiker centrerar raderna på sidan, men valet är ditt. Det finns inget behov av att använda citattecken och andra särpräglade tecken, bara inkludera namnet på tecknet för var och en av hans rader.
4. 4 Ange teckenlistan. Den första sidan kan innehålla en prolog till pjäsens händelser och en lista med karaktärer med kort information om varje karaktär, anteckningar om scenens läge på scenen eller andra författares kommentarer, samt en kort beskrivning av pjäsen eller tomt om du ska skicka in en konkurrenskraftig ansökan om efterföljande produktion av pjäsen i teatern ...

Tips

• Skapa inte tecken innan du börjar arbeta med texten. När du skapar en pjäs kommer du att förstå när och vilka karaktärer du ska presentera.
• Ge tid mellan scenerna att ändra landskap och kostymer.
• Oroa dig inte för namn. De kan alltid ändras när som helst.
• Använd inte skämt om pjäsen inte är komisk. Sådana stunder kan kränka läsare eller tittare. Komedier ger författaren mer frihet, men det är fortfarande viktigt att ha anständighetens gränser i åtanke. Inga rasistiska skämt, sexism eller förbannelse från barns mun - lämna dessa drag för filmer. Ibland är skonsamma skämt om religion acceptabla, men du kan bli tagen på allvar. Glöm inte att det i Ryssland är straffrättsligt ansvar för att förolämpa troendes religiösa känslor.
• Du kan tänka på stunder där karaktärerna kommer in i huset (huset är publiken). Oftast används sådana utvecklingar i musikaler, så i pjäsen är det viktigt att inte överdriva det med dem.
• Försök tänka kreativt
• Tänk på vilka skådespelare och skådespelerskor som är tillgängliga när du planerar din produktion, för att inte leta efter personer för specifika roller.
• Det är lämpligt att mer än en person deltog i auditions för rollen, annars kommer du inte att kunna se olika tillvägagångssätt för rollen. Om personen inte är lämplig för rollen, be honom att prova att spela en annan roll eller introducera en mindre karaktär.
• Komplettera och utveckla handlingen när du arbetar med texten och begränsa dig inte.