Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 7: Kom med en allmän uppfattning om verket
• Metod 2 av 7: Arbeta med tomten
• Metod 3 av 7: Arbeta med verkets hjältar
• Metod 4 av 7: Arbeta med verkets värld
• Metod 5 av 7: Skapa din egen arbetsplats
• Metod 6 av 7: Skriva på ett schema
• Metod 7 av 7: Mer specifika råd
• Tips

Berätta för mig, har du någonsin haft det här: du verkar vilja skriva en bok, men var du ska börja är inte klart? Eller kanske du började skriva en bok, men sedan gick du vilse och visste inte vad du skulle göra härnäst? Läs den här artikeln för att lära dig hur du skriver en bok och var du ska börja.

Steg

Metod 1 av 7: Kom med en allmän uppfattning om verket

1. 1 Kom med ett tema för stycket. Innan du börjar skriva en bok behöver du en idé. Hon är, du vet, som ett frö från vilket trädet i din bok kommer att växa. Ja, det är svårt att komma på det, men om du öppnar dig för nya intryck kommer du att ha många idéer - välj bara!
   • Det finns olika idéer för att komma igång med en bok. Du kan bara ha en allmän plot, eller där allt kommer att ske, eller bara huvudpersonens linje, eller något mindre stort och detaljerat. Oavsett hur svårt det är i början kan alla idéer förvandlas till en bra bok.
2. 2 Studera ämnet. Har du bestämt vad du ska skriva om? Studera nu frågan. Låt oss till exempel säga att du bestämde dig för att skriva en bok om barn som spelar ett futuristiskt tv -spel. Således är det vettigt att lära sig mer om videospel, kanske du borde till och med spela dem själv. Så du får ny erfarenhet och som ett resultat nya idéer.
3. 3 Utveckla ämnet. Alla ämnen kan göras mer komplexa, mer utvecklade - det skulle finnas idéer. Du kan göra ämnet mer utförligt om du utvecklar det till en logisk slutsats, tar hänsyn till alla omständigheter och allt det där. Och ju bättre du arbetar med ämnet, desto lättare blir det att arbeta med tomten.
   • Ta samma historia om videospel. Frågan kan uppstå - vem gjorde det här spelet? Varför då? Vad händer med dem som spelar det?
4. 4 Tänk på dina läsare. Kom på och utveckla ett tema? Har du glömt läsarna? Berätta för vem du skriver boken för? Olika människor, olika bakgrunder, olika kunskapsnivåer - du måste tänka på allt detta när du börjar arbeta med handlingen och karaktärer.
   • Skapa en bokförhandsvisning (själv). Inkludera en sammanfattning, omslagsidé och titel. Detta hjälper dig att hitta på sätt att göra din bok attraktiv.
   • Tänk inte att dina händer är knutna - en bok om barn som spelar tv -spel kan mycket väl vara intressant för, säg, äldre, som i allmänhet har svårt att veta vad för ett djur ett tv -spel är. Men om du skriver en bok för dem som aldrig har stött på ämnet för verket, måste du visa mirakel av uppfinningsrikedom för att beskriva allt klart och enkelt.

Metod 2 av 7: Arbeta med tomten

1. 1 Välj en struktur. I början av arbetet med boken bör du arbeta med handlingen.Ja, du kan lämna lite handlingsutrymme, men i allmänhet leder det sällan till något bra att arbeta med en bok utan en slags "vägkarta". Och det bästa är att börja med att välja verkets struktur. Enligt teorin om skrivande finns det flera grundläggande strukturer enligt vilka mest fiktion skrivs. Dessa grundstrukturer kan emellertid mycket väl kombineras med varandra. De två mest grundläggande av dem kallas:
   • Spela teater. Oftast nämns denna struktur i samband med filmer och föreställningar, även om den är ganska tillämplig på böcker. Slutsatsen är att verket kan brytas ner i flera separata fragment utan problem. Som regel finns det tre sådana fragment, även om det kan vara två eller fyra. I den klassiska tredelade strukturen, i första akten, som står för cirka 25% av verket, hjältarna, stora och mindre, introduceras verkets inställning, problemet som måste lösas beskrivs och några bakgrundsinformation ges också. I andra akten (50% av verket) avslöjas konflikten och handlingen, och det är i den, kan man säga, att det mest intressanta berättas. Den tredje akten är denouement, klimax och avslutning. Var och en av dessa tre akter kan i sin tur delas upp i mindre segment, var och en berättar om något annat.
   • Monomyt. Den allmänna kärnan i en sådan struktur av verket är att alla berättelser med hjältarnas deltagande kan grupperas efter arketyper. Allt börjar med det faktum att hjälten kallades på ett äventyr, även om han till en början vägrar. Sedan får hjälten någon form av hjälp av dem som han kände från tidigare äventyr. Sedan - en serie tester, och i slutet - ett allvarligt personligt test, en konfrontation med antagonisten och en triumferande återvändande hem.
2. 2 Välj typ av konflikt. Vilken typ av konflikt kommer att driva din bok och få dina läsare att läsa den till slutet? Det finns många kända sådana mekanismer för att avslöja en tomt, men de viktigaste är:
   • Människan kontra naturen - när huvudpersonen står inför något slags naturfenomen.
   • Mänskligt kontra övernaturligt - när huvudpersonen stöter på något främmande, paranormalt eller mytiskt.
   • Man mot människa - när huvudpersonen kolliderar med en annan person (förresten, den vanligaste typen av konflikt).
   • En person mot samhället - respektive när en utmaning kastas ner till sociala normer eller till samhället självt.
   • Människan mot sig själv - och här handlar historien om kampen med sig själv, hans inre demoner och rädslor.
3. 3 Tänk på temat för stycket. Medvetet eller inte kommer historien att sluta med temat. Vad är ett tema? Det här är vad du faktiskt pratade om. När du öppnar ett ämne kommer du med största sannolikhet att beskriva din inställning till det. Tänk i allmänhet noga på att välja ett ämne - detta hjälper till att utveckla handlingen genom vissa situationer och händelser.
   • Frank Herberts Dune handlar inte precis om en kille som hämnas på sin familj. Det här handlar om imperialismens faror, dessutom gjorde Herbert det klart att västvärlden enligt honom är hårt fastnat i allt detta, vilket är främmande för honom och inte lämpar sig för hans kontroll.
4. 4 Kom med viktiga plotpunkter. Dessa är på sätt och vis vändpunkter i historien viktiga händelser som förändrar hjältens rörelse. Och du måste vara tydlig med dem. En händelse som övertygade hjälten att gå på en kampanj? Viktig punkt. Tipppunkten när alla planer går neråt? Viktig punkt. Denouementen, den sista striden? Nyckelpunkt igen!
5. 5 Skissa det. Så du har bestämt vad och hur du ska skriva. Nu är det dags att göra den första skissen av ditt verk. Detta är i själva verket hans färdplan, en idékarta - men utan detta går det inte att skriva en bok. Skriv ner det allmänna innehållet i alla scener, deras syfte, karaktärerna som är involverade i dem, deras tankar och känslor och så vidare. Varje detalj i händelseförloppet måste registreras.Allt detta är det bästa sättet att hantera den kreativa krisen, för med hjälp av en sådan karta kan du alltid beskriva huvudscenerna i verket, även om det inte är idealiskt.

Metod 3 av 7: Arbeta med verkets hjältar

1. 1 Bestäm antal hjältar. Redan i de tidigaste stadierna av arbetet med en bok är det värt att tänka på - hur många karaktärer blir det? Kanske åtminstone för att få läsaren att känna sig ensam? Eller så mycket som möjligt för att skapa den mest detaljerade och omfattande världen? Detta är en viktig fråga som bör tas upp så tidigt som möjligt.
2. 2 Balansera bitens hjältar. Ingen är perfekt eller underbar i allt. Bara Mary Sue har inte fel (typen av "idealisk, oklanderlig och exceptionellt lysande hjälte"), men sådana hjältar är bara kära för sina författare. Låt dina hjältar få problem, oro, misslyckanden - allt detta kommer att göra dem mer verkliga, och det blir lättare för läsarna att associera sig med sådana hjältar. Kom ihåg att människor inte är perfekta och inte heller litterära hjältar.
   • Din karaktärs misstag ger dig tillräckligt med utrymme att korrigera dem genom hela historien. Och vad, en bra typ av berättelse: hjälten korrigerar det förflutnas misstag för att bli bättre. Folk älskar att läsa om detta - det ger dem hopp om att allt inte går förlorat och det finns riktiga människor någonstans!
3. 3 Lär känna hjältarna i ditt arbete. Försåg din karaktär med styrkor och svagheter? Tänk nu på hur de kommer att reagera på vissa händelser och situationer, även om du aldrig kommer att skriva om sådana fall. Tänk på vad hjältarna hoppas och drömmer om, vad som gör dem upprörda och upprörda, vem och vad som är viktigt för dem. Ju mer du vet om hjälten, desto bättre förstår du hur de kommer att reagera på förändrade omständigheter, och detta är nyckeln till att skapa en väldesignad karaktär.
4. 4 Betygsätt hjältarna i ditt arbete. Arbetar du med hjältar? Okej, gå nu åt sidan och låt oss ta en kritisk titt på dem. Är dessa karaktärer verkligen viktiga för handlingen? Nej? Och varför behövs de då? När det finns för många karaktärer i ett verk, som dessutom inte kan särskiljas från varandra, då är det svårare att läsa en sådan bok.

Metod 4 av 7: Arbeta med verkets värld

1. 1 Föreställ dig verkets värld. Var utspelar sig boken? Hur ser husen ut? Hur byggs städer? Vilken natur är runt? Har du tänkt? Skriv nu ner alla aspekter av denna värld, allt, allt, allt! Så du kommer inte att gå vilse från beskrivningarna under det fortsatta arbetet och kommer att kunna skapa en mer realistisk och detaljerad värld.
   • Du kan säga vad du vill. Ditt jobb är att få läsarna att föreställa sig detta och tro det.
2. 2 Tänk på logistik. Låt oss säga att du skriver om en grupp äventyrare som behöver ta sig till en sagostad på andra sidan bergen. Allt är bra, ja, det finns bara ett problem - det är inte så lätt att komma över bergen. Det tar lång tid. Under övergången kommer säkert något att hända. Du kan inte bara ta hjältarna över bergen på två dagar, som om det vore en promenad i parken! Med andra ord, mäta svårigheten och längden på hjältarnas väg med den tid som läggs ner på den.
3. 3 Tänk på dina läsares känslor och uppfattningar. För att få dem att helt fördjupa sig i boken måste du tänka noga på denna fråga. Det finns ingen anledning att berätta för läsarna vad hjältarna äter - berätta hur fett ströddes in i elden, hur ben sprack under starka tänder, hur röken från en eld bar dem.

Metod 5 av 7: Skapa din egen arbetsplats

1. 1 Tänk på hur du kommer att skriva. Hur vill du skriva en bok? Framsteg, du vet, står inte stilla, nu kan du skriva inte bara med en penna på papper. Du måste välja den metod som fungerar bäst för dig - men glöm inte att detta kan påverka bokens publiceringsprocess.
   • Du kan skriva med en penna på papper, på en skrivmaskin, på en dator eller använda ett program som känner igen en röst och översätter den till text. Valet är ditt.
2. 2 Hitta en arbetsplats. Det ska vara sådant att du kan arbeta utan distraktion.Dessutom borde det vara bekvämt att skriva boken som du bestämde dig för att skriva den. Ofta skriver de på ett kafé, på jobbet eller på biblioteket.
3. 3 Glöm inte jordens välsignelser. För att inte bli distraherad under arbetet bör allt vara till hands. Och många har till och med en sorts vana att ha en speciell sak bredvid sig, utan vilken kreativitet inte går: säg en påse med favoritnötter i bordet eller en favoritstol under rumpan. Ignorera inte allt!

Metod 6 av 7: Skriva på ett schema

1. 1 Tänk på dina skrivvanor. Känner du dig själv? Du vet. Hur skriver man? Nu måste också detta upptäckas. När skriver du bättre? Var? Kanske måste du läsa en annan bok först för det mest produktiva arbetet? Om du vet svaren på dessa frågor kan du arbeta så effektivt som möjligt utan att bli distraherad av bagateller. Skapa ett slags skrivschema baserat på alla dessa vanor.
2. 2 Skriv samtidigt. Har du gjort ett schema? Bra! Glöm nu inte att observera det med största noggrannhet. Avsätt tid bara för att skriva och skriva. Du kan till och med delta i freewriting, men - vid en strikt bestämd tid. Detta hjälper dig att utveckla vanan att arbeta samtidigt, vilket gör dig mer produktiv.
3. 3 Skriv bit för bit. Ja, ibland är det väldigt, väldigt svårt att skriva en bok. Men är detta en anledning att stanna upp och ge upp?! Men det är just på grund av detta som böcker ofta förblir oavslutade. Behöver du det? Gör det som ger dig ny styrka att arbeta med boken, även om det går hårt och mot kornet. Det viktigaste är att inte glömma att återvända till den svåra delen senare, när musan besöker dig igen.

Metod 7 av 7: Mer specifika råd

1. 1 Börja skriva din bok! Du har slutfört alla skeden av förberedelserna för arbetet med boken, så det är dags att komma igång. Tja, beroende på vilken typ av bok det är, läs lämpliga manualer. Följande artiklar kan hjälpa dig:
   • "Hur man skriver en bok";
   • "Hur man skriver en självbiografi";
   • "Hur man skriver en bok för en tonåring";
   • "Hur man skriver en barnbok";
   • Hur man skriver en trovärdig fantasyroman;
   • ”Hur man publicerar sin bok själv”;
   • "Hur man publicerar en e-bok";
   • "Hur man skriver en novell";
   • Hur man skriver en roman;
   • Hur man skriver en kort roman;
   • "Hur man gör en plan för en roman";
   • "Hur man skriver ett utkast";
   • "Hur man förbereder sig för att skriva en bok";
   • "Hur man skriver en bok av ditt liv."

Tips

• Ha alltid något till hands och där du kan skriva ner en stor tanke som plötsligt besökte dig (penna, penna, anteckningsblock (vanlig eller elektronisk)). Kom ihåg att insikt kan hända var som helst, när som helst!
• Be gärna om hjälp - det är alltid bra att veta vad andra tycker om en bok, särskilt om du själv inte kan berätta vad som fungerade bra och vad som inte fungerade bra.
• Be någon läsa din bok (kanske ett kapitel åt gången). Andras åsikter kommer sannolikt att skilja sig från dina, men detta är inte en anledning att inte lyssna på dem.
• De mest sålda böckerna är 200-250 sidor.
• Kom inte med ett namn förrän du är klar. Det bästa alternativet kommer sannolikt att tänka på dig efter att arbetet är avslutat.
• Karaktärernas personligheter måste vara olika. Var kreativ och ha med dig en anteckningsbok hela tiden.
• Det kommer att vara till hjälp att skriva din egen berättelse för varje karaktär. Dessa tomter behöver inte ingå i boken, inte heller behöver de kopplas till huvudhandlingen. Kanske, tack vare denna teknik, kommer nya idéer att tänka på och du kommer att kunna komplettera och diversifiera din bok.