Innehåll

• Steg

Modedesign är ett spännande, ständigt föränderligt område. Det kräver hårt arbete och kan vara mycket konkurrenskraftigt. Om du vill bli en framgångsrik modedesigner väntar en lång resa, men det finns också några enkla steg du kan ta direkt för att starta klädesignprocessen, oavsett vad du har. planerar att välja denna bransch för att försörja sig eller inte.

Steg

Metod 1 av 5: Förbereda kunskap

1. 

   Lär dig att rita. Du behöver inte måla till masternivån, många designers använder en mycket distinkt modern stil för sina ritningar. Med det sagt behöver du bara kunna förmedla idéer visuellt. Ta en ritningskurs, läs fler böcker, eller bara öva, öva, öva.
   • Det är viktigt att lära sig en ny färdighet för att träna så mycket som möjligt. Ta 30 minuter om dagen för att öva på att rita.
   • En bra referensbok är Du kan rita på 30 dagar av Mark Kistler.

2. 

   
   
   Lär dig att sy. Även om du inte vill vara den person som skräddarsyr dina mönster måste du ändå förstå kläder. Att förstå vad plagg innebär kan också vara viktigt för dig att spränga i djärva, intressanta initiativ.
   • Många yrkesutbildningscenter erbjuder sömnadskurser till överkomliga priser.
   • Arabiska är ett måste om du ska göra dina egna kläder. Du måste veta hur en kostym monteras. Att veta hur man separerar en design på papper i bitar är nyckeln till kläder.
   • Du kan köpa enkla mönster i butiken för att träna först.

3. 

   
   
   Lär dig mer om design. Om du vill ha innovativ design måste du lära dig designteori. Molly Bangs bok Bild detta: Hur bilder fungerar är ett bra ställe att börja på. Denna bok hjälper dig att lära dig att tänka som en designer.
   • Begränsa dig inte till enbart modedesign. Designprinciper kan tillämpas i alla discipliner. Du kommer att bli förvånad över att lära dig hur bra tryck kan lära dig många saker om modedesign.

4. 

   
   
   Lär dig mer om mode. Om du vill designa kläder måste du lära dig om modevärlden. Du kanske tänker på dig själv som en väldigt cool person, men att veta hur man klär sig är bara toppen av isberget. Om du kör på trenddesign kommer din design förr eller senare vara föråldrad. Professionella designers är alltid i framkant av trenden och förutspår vad som kommer att bli en trend i framtiden.
   • Gå online för att titta på videor eller foton av avancerade designers prestationer, eller kom och se själv om det hålls nära dig. Professionella formgivare arbetade med sina säsongsbetonade kollektioner månader i förväg, så dessa utställningar kan ge dig en uppfattning om vilka trender som kommer att slå den kommersiella modebranschen i framtiden. hybrid.

5. 

   Lär dig mer teknik och resurser. Nu finns det fler designerverktyg än de brukade vara. Förutom att skissa och sy måste du också lära dig programvara som Adobe Photoshop och Illustrator.
   • Webbplatser som Lynda.com eller Tuts + är bra resurser.
   • Om du vill skissa på en dator istället för på en anteckningsbok behöver du en bra elektronisk tavla, till exempel Wacom.
   annons

Metod 2 av 5: Tänka på idéer

1. 

   Hitta inspiration. Vad är du brinner för? Vad gör dig otålig att skaka hand? Det kan vara ett tygstycke, ett visuellt konstverk du ser, något du vill ha men inte kan hitta i en salong, ett möbel du ser på gatan, ett mönster, en vintage modetrend du vill ha. väckelse eller massor av andra saker. Det finns inget rätt sätt att få inspiration. Det är viktigt att själv ta reda på vad som intresserar dig.
   • Tänk på kundernas smak. Vilken typ av kunder kan du tänka dig att köpa din design? Vad behöver de gästerna i kostym? Var realistisk när du utformar kläder för dig själv, designar saker du också älskar och vill äga.
   • Att integrera aktuella stilar och trender kan vara ett bra sätt att skapa ett nytt utseende. Vad händer om du blandar militära element med mjukare, mjukare saker? Hur ser stilen på 90- och 30-talen ut? Hur kombinerar du herr- och damklädselement?

2. 

   Tänk på tyg. Vill du ha stretchigt eller mindre stretchigt material? Är din design snygg eller robust och har form? Bör tyget vara slätt eller grovt? Om din inspiration kommer från ett favorittyg behöver du inte oroa dig längre. Om inte, bör du tänka på vilken typ av material designen kräver.
   • Tänk på dekorativa detaljer som knappar, strängar, pärlor eller brodertrådar. Dessa detaljer påverkar också valet av tyg.

3. 

   Tänk på färg och konsistens. Designpåverkan beror på färg och mönster.Tänk på vad det är tänkt att användas till och hur du föreställer dig att folk kommer att bära det. Tänk på kundens smak och vad de kanske vill ha på sig. Framför allt gör vad du tycker är vackert. Det finns inga strikta eller strikta regler här. Du är designern, och du bör sätta ärlighet mot dig själv framför allt.
   • Titta på färghjulet. Kom ihåg att motsatta färger (färger som ligger mittemot på färghjulet) sticker ut från varandra. Detta kan ha en kraftfull effekt på din design, men om det inte hanteras bra kan det vara bländande och irriterande.
   • Köp flera färgpaletter från en färgbutik för att experimentera med olika färgkombinationer innan du köper tyg.
   annons

Metod 3 av 5: Skissa arbetet på skissen

1. 

   Skissritning av den mänskliga figuren. När du utformar kläder är det viktigt att föreställa sig hur kläderna kommer att se ut när de bärs på den. Det är därför designers drar kostymer på mänskliga figurer. Men det kan också vara tidskrävande att behöva rita om en figur från grunden när du gör nya mönster, så många nya designers använder croquis-skisser. Det är ett mönster du kan använda när du behöver skissera en ny outfit. Du behöver bara skissa kroppen med en penna. Det här steget kan vara skrämmande, men inte alltför svårt.
   • Bli inte avskräckt, men skriv gärna. Nyckeln här är att du inte behöver vara anatomiskt korrekt. De flesta av designerns skisser uttrycks i en distinkt personlig stil. Din design blir ännu mer unik på en figur du ritar själv. Oroa dig inte för detaljer, betrakta din skiss som en skyltdocka i 2D-format.
   • Om du inte känner behov av att rita själen kan du använda någon annans skiss. Rita bilder från böcker eller tidskrifter, eller ladda ner från internet, det finns hundratals croquis-skissmallar för dig.
   • Många designers använder en metod som kallas 9 huvuden för att se till att ritningen har en balanserad proportion. Teorin här är att använda huvudet som måttenhet, och du kommer att rita kroppen i en 9-skalad skala från nacken till fötterna.
     • Rita en vertikal linje och dela den i tio lika delar. Detta kommer att vägleda dig att rita.
     • Del 1 börjar under huvudet och mäter sedan kroppen från nacken till mitten av bröstet. Del 2 mäts från mitt bröst till midja; del 3 från midja till nedre höften; del 4 är från nedre höften till mitten av låret; del 5 från mitten av låret till knäet; del 6 från knä ner till överben; del 7 från övre underben till mittkalv; avsnitt 8 från mitten till fotleden; och del 9 är från fotled till tå.

2. 

   Rita kroppens konturer med bläckpenna. Du måste skriva över din figur på ett annat pappersark. För att göra det enklare för nästa steg, använd en mörkfärgad bläckpenna för att följa dessa drag.

3. 

   Retuschera denna siffra med ett annat pappersark. Detta steg kräver att du ritar med en penna istället för en penna. Lägg ett tomt pappersark på skissen du just ritade. Du kommer att se ganska tydligt linjerna för att rita om, för tidigare var strecket i mörkt bläck och papperet var inte för tjockt.
   • Om du har ett ljust bord är det dags att använda det. Lägg bara skissen på ljusbordet, lägg mer vitt papper ovanpå och sätt på ljuset så kommer du att kunna skriva över det.
   • Om du inte har ett ljust bord eller inte kan se tydligt genom papperet, försök att fästa 2 pappersark på ett fönster på en solig dag. Du måste fokusera på i en ogynnsam vinkel, men det fungerar åtminstone som ett ljusbord.

4. 

   Börja skissa designen. Använd fortfarande en penna för att kunna radera svårt att undvika misstag, rita försiktigt den outfit du har föreställt dig. Låt oss börja från grova saker som kostymens övergripande form och sedan gradvis gå in i detaljer. När du är nöjd kan du stryka hela konturen med bläckpenna.

5. 

   Färg designen. Du kan använda vilket material du vill för det här steget. Markörer och kritor är ofta ett bra val eftersom de kan läggas över. Börja med de ljusaste färgerna du planerar att använda för din design och måla över stora ytor med långa, vanliga linjer som fångar tyget. Blanda gradvis i mörkare färger, tillsammans med vinjetter och skuggningar.

6. 

   Upprepa processen. Nu när du har skissen görs den nya designen snabbare. Skriv bara över den ritade formen och upprepa stegen ovan. annons

Metod 4 av 5: Gör kläder

1. 

   Att göra en dummy. Du behöver en skräddarsydd dummy för att prova din design och se till att den passar din kropp. Om inte, kan du göra en tillfällig dummy för dig själv, med dina egna mått.
   • Ta på dig en oanvänd T-shirt och tejpa sedan skjortan medan du bär den. Detta steg kommer att forma dockan mot din kropp med tejp.
   • Ta bort skjortan genom att skära en sidolinje från höften till armhålorna längs ärmen.
   • Sätt tillbaka snittet för att återgå till den ursprungliga formen. Fyllde dockan med tidning, förseglade botten, nacken och ärmarna med tejp. Du kan antingen spara handen eller klippa av den.

2. 

   Rita präglat på slaktbrunt papper. Rita med en penna om du gör misstag och märk varje del för att undvika förvirring. Kom ihåg snickeriordet: mät två gånger, klipp en gång. Det tar lång tid med bara ett misstag. Klipp ut dem efter att ha ritat.
   • Helst bör du ha förkunskaper om mönstring, men inte en expertnivå. Du behöver bara kunna visualisera hur din outfit kommer att monteras, och du måste ha färdigheten att implementera dem.

3. 

   Rita om mönstret på musselin. Lägg papper på musselinväven och rita igen, klipp sedan ut tyget och fäst dem i klädselns grundform.

4. 

   Sy de klippta delarna igen. Börja ta med tygklippet från symaskinen. Ta av nålen och klä din skyltdocka eller klänning om du designar den själv.

5. 

   Kläder recensioner. Tänk på hur det passar. Tänk på formen. Var är det okej? Någon plats? Ta anteckningar, skisser, rita eller trimma duken eller vad som helst som gör det bästa av dina tweaks.

6. 

   Bestäm nästa steg. Hur nära är din prototyp till din vision? Är du redo att fortsätta med denna design? Behöver du sy en prototyp innan du använder bättre tyger. Beroende på hur monteringen ser ut, kanske du vill rita upp hela biten eller kanske vara redo att gå vidare till den färdiga produkten.

7. 

   Sömnad färdig. Det är dags att förverkliga designen. Fortsätt samma process som du gjorde med musselinvävnaderna. Kom ihåg att något går fel, särskilt de första designen. Se till att du köper fler tyger än du behöver, ge dig själv extra tid och kontrollera alltid dina mått. Många saker kommer att uppstå oväntat, så förbered en lösning eller modifiera designen. Ibland börjar den bästa förbättringen från ett misstag. annons

Metod 5 av 5: Sälj din produkt

1. 

   Skapa en portfölj. Ta en bild av din produkt och förvara den. Det är så du kommer att sälja dina talanger som designer under hela din karriär. Observera att du vill visa flexibilitet i din profil, men du har fortfarande en unik stil och åsikt. En portfölj bör ha en mängd olika produkter, men få dina besökare att se dina unika funktioner.
   • Ta kvalitetsfoton. Lägg inte bara dina kläder på din säng och ta bilder av dålig kvalitet med din telefon. Hyra en modell för att klä, se till att sy ljuset (om du inte har råd att skjuta inomhus, gå ut på en solig dag - du kan få ett naturligt balanserat ljus), använd en kamera med anständig kvalitet och var uppmärksam på detaljer som hår, smink och accessoarer. Hur du visar dina produkter spelar en stor roll för att påverka publiken.

2. 

   Forskning. Finns det en oberoende klädaffär nära dig som har en liknande estetik som du? Finns det några klädwebbplatser som påminner dig om dina produkter? Hitta designers som tillverkar produkter som påminner dig om dina saker, eller vad du vill ha i design. Följ sedan deras strategi.
   • Om du är mer inom grafisk design men tror att ditt arbete kommer att se bra ut på kläder, leta efter webbplatser som RedBubble, som kan skriva ut ditt arbete på en mängd olika produkter.

3. 

   Bygg webbplats. Om du vill sälja kläder måste världen känna till din talang.De flesta människor gör sig nu till en vacker webbplats, använd plattformar som Squarespace för att skapa en egen portföljsida. Håll dem enkla och eleganta. Du vill att folk ska fokusera på klädesign, inte webbdesignfunktioner.

4. 

   Varumärke för dig själv. Visas på sociala nätverksplattformar. Använd Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, oavsett vilken plattform som fungerar. Du måste hålla ett öga på ditt arbete framför allt. Oroande för försäljning kan vara kvar. Just nu måste du marknadsföra ditt personliga varumärke. annons