Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 4: Förstå haiku-strukturen
• Del 2 av 4: Bestämning av ämnet för haiku
• Del 3 av 4: Använd sensoriskt språk
• Del 4 av 4: Bli en haikiförfattare
• Tips

Haiku (俳 句 hai ko) är korta dikter som använder sensoriskt språk för att fånga en känsla eller bild. Haiku inspireras vanligtvis av ett naturelement, ett ögonblick av skönhet eller en stark upplevelse. Denna form av poesi utvecklades ursprungligen av japanska poeter och anpassades senare av poeter från engelsk litteratur och författare från många andra länder. Läs vidare för att lära dig att skriva en haiku själv.

Att gå

Del 1 av 4: Förstå haiku-strukturen

1. Förstå ljudstrukturen hos haiku. Den traditionella japanska haikuen består av 17 på, eller ljud, uppdelat i tre steg: 5 ljud, 7 ljud och 5 ljud. Engelska och andra västerländska poeter tolkar dessa som stavelser. Haikus poetiska form har utvecklats avsevärt genom åren och de flesta poeter håller inte längre fast på denna struktur. Modern haiku kan bestå av mer än 17 ljud, eller bestå av bara ett ljud.
2. Medan japanska på är alltid korta, engelska och andra västerländska stavelser kan variera avsevärt i längd. Detta gör att en västerländsk haiku med 17 stavelser kan vara många gånger längre än en traditionell japansk 17-på dikt och därmed missar sitt märke lite. Haiku är avsedd att fånga en bild med bara några ljud. Även om 5-7-5-strukturen inte längre är obligatorisk för haiku, lär sig barn fortfarande denna regel för att lära sig hur man skriver haiku.
   • Om du är osäker på antalet ljud eller stavelser som ska användas i din haiku, gå tillbaka till den japanska idén att en haiku ska uttryckas i ett andetag. På engelska eller nederländska måste en haiku därför täcka cirka 10 till 14 stavelser. Tänk till exempel på den amerikanska författaren Jack Kerouacs haiku:

     • Snö i min sko

       Övergiven

       Sparvbo

3. Använd haikuen för att hålla två idéer sida vid sida. Det japanska ordet kiru, som betyder att klippa, förkroppsligar konceptet att en haiku alltid ska placera två idéer eller föreställningar. Dessa två är grammatiskt oberoende och skiljer sig också i bilder.
   • Japanska haiku skrivs vanligtvis på en rad, med en kireji (skärordet), som skiljer de två kontrasterande begreppen. Den här kireji visas oftast i slutet av en av ljudlinjerna. Det finns ingen bokstavlig översättning för kireji, varför det ofta översätts som en streck. Följande koncept kommer från haikus stormästare Matsuo Bashō:

     • hur cool känslan av en vägg mot fötterna - siesta

   • Western haiku skrivs vanligtvis på tre rader. De kontrasterande idéerna (av vilka det bara borde finnas två) "skärs" av en linjeskift, skiljetecken eller helt enkelt något utrymme. Denna nederländska dikt skrevs av Willem Hussem:

     • Droppa från

       betonar en vattenkran

       tystnaden i huset

   • Hur du än formar haikuen, är tanken att hoppa mellan de två delarna och förstärka pojkens betydelse genom att göra en "intern jämförelse". Att skapa denna struktur i två delar effektivt är kanske den svåraste delen av att skriva haiku. Det kan vara svårt att inte göra anslutningen mellan de två delarna för uppenbar, men du bör också vara försiktig så att avståndet mellan dem inte är för stort.

Del 2 av 4: Bestämning av ämnet för haiku

1. Destillerar en gripande upplevelse. Haiku har traditionellt fokuserat på detaljer om en persons personliga miljö och hur dessa relaterar till det mänskliga tillståndet. Tänk på haiku som en typ av meditation som försöker uttrycka en objektiv bild eller känsla utan att fästa subjektiv bedömning eller analys. Om du märker något som du vill visa andra kan det vara lämpligt som ett ämne för en haiku.
   • Japanska poeter använde haiku för att spela in ett flyktigt naturfenomen. Detta kan vara ungefär som en groda som hoppar upp, regn som faller på bladen eller en blomma som böjer sig i vinden. Många tar en promenad för att hitta ny inspiration till sina dikter. I Japan kallas dessa promenader för gingko-promenader.
   • Modern haiku kan avvika från den traditionella naturaspekten. Idag kan man välja att ha staden, känslor, relationer eller till och med humoristiska händelser som föremål för en haiku.
2. Se säsongen. En hänvisning till säsongen eller en säsongsbyte (på japanska kigo kallas) är en viktig del av haiku. Referensen kan vara direkt, som att infoga ett ord som "sommar" eller "vår", men det kan också vara mer subtilt. Om du till exempel använder blomtypen "blåregn" i din dikt hänvisar du subtilt till sommaren eftersom den här blomman bara blommar då.
3. Bläddra inom ditt ämne. I linje med tanken att haikuen ska innehålla två kontrasterande idéer kan du välja att flytta perspektivet på ditt ämne. Detta skapar två delar igen. Du kan till exempel välja att först fokusera på en krypande myra på ett träd och sedan zooma ut tills du har utsikt över hela skogen. Detta ger dikten en djupare metaforisk betydelse än om du bara fokuserade på myran. Den här engelska dikten av Richard Wright gör detta:

   • Whitecaps på viken:

     En trasig skylt som bankar

     I aprilvinden.

Del 3 av 4: Använd sensoriskt språk

1. Beskriv detaljerna. Haiku består av detaljer som förvärvats av de fem sinnena. Poeten bevittnar en händelse och använder ord för att uttrycka denna upplevelse på ett sådant sätt att andra kan dela den. När du har valt ämnet för din haiku, tänk på detaljerna du vill beskriva. Tänk på ämnet och ställ dig följande frågor:
   • Vad märkte du om ämnet? Vilka färger, texturer och kontraster har du sett?
   • Hur lät ditt ämne? Vad var evenemangets tenor och volym?
   • Hade det en viss lukt eller smak? Kan du beskriva det exakt?
2. Visa istället för att berätta. Haiku är ögonblicksbilder av den objektiva upplevelsen och inte av den subjektiva tolkningen eller analysen av vissa händelser. Det är viktigt att visa läsaren en absolut sanning för tillfället och inte berätta för honom / henne vad du kände för det. Låt läsaren känna sina egna känslor som svar på bilden.
   • Välj återhållsamma och subtila bilder. Säg inte att det är sommar, men beskriv i vilken vinkel solen faller, eller hur snöflingorna virvlar.
   • Undvik klichéer. Standardfraser som ”en mörk, stormig natt” tappar sin kraft över tiden. Tänk noga på bilden du vill beskriva med fantasifulla och originalspråk. Det betyder inte att du tar tag i Van Dale och letar efter de mest ovanliga orden, bara helt enkelt beskriva vad du har upplevt och uttrycka på det rättvisaste språk du kan hitta.

Del 4 av 4: Bli en haikiförfattare

1. Bli inspirerad. Gå ut och inspirera, som de stora haikudikterna gjorde. Ta en promenad och anpassa dig till din omgivning. Vilka detaljer tilltalar dig? Och varför gör de det?
   • Ta med en anteckningsbok för att skriva rader så snart de kommer att tänka på. Du vet aldrig när inspiration kommer till dig. En sten i en bäck, en råtta som rinner nerför tågspåren vet man aldrig.
   • Läs haiku från andra författare. Haikus skönhet och enkelhet har inspirerat tusentals poeter på lika många språk att skriva i denna form av poesi. Att läsa annan haiku kan öka din egen fantasi.
2. Att öva. Som med allt annat är övning perfekt. Ansedd som den största haiku-poeten genom tiderna, sa Bashō att varje haiku måste ha passerat tungan tusen gånger. Skriv och skriv om varje dikt tills din haiku-mening uttrycks perfekt. Inse att du inte nödvändigtvis behöver hålla dig till 5-7-5 strukturen, att varje riktig litterär haiku kigo har en tvådelad struktur och främst objektiv sensorisk bild.
3. Behåll kontakten med andra poeter. Om du verkligen vill bli seriös om haiku kan det löna sig att gå med i en haikuorganisation. Några välkända organisationer är Haiku Society of America, Haiku Canada, British Haiku Society, men det finns liknande grupper runt om i världen. I Nederländerna finns till exempel Haiku Kring Nederland. Det finns också haikutidningar som Modern Haiku och Frogpond. Genom att läsa detta kan du lära dig mer om denna konstform.

Tips

• Haiku härstammar från haikai ingen renga. Detta är en gruppdikt med vanligtvis hundra strofer. De hokku, den första stroppen, i detta renga-samarbete, hänvisar till säsongen och har en korsning. Haiku som en oberoende konstform bygger på denna tradition
• Haiku kallas också "oavslutad" poesi, eftersom läsaren måste avsluta den i sitt eget hjärta.
• Till skillnad från traditionella västerländska dikter rimar haiku nästan aldrig.
• Moderna haikudikter kan skriva dikter som är mycket korta och bara innehåller några ord. Vissa människor skriver också mini haiku, med en 3-5-3 stavningsstruktur.