Gör en tecknad film

Video: |Tecknad film| 🌈 45 minuters barnfilm |barn 2-6 år|

Innehåll

Att gå
Del 1 av 5: Brainstorming
Del 2 av 5: Skriva ett manus och storyboard
Del 3 av 5: Gör animeringen
Del 4 av 5: Ljudeffekter
Del 5 av 5: Distribution
Förnödenheter

Att skapa en tecknad film kan vara en lång och komplicerad process, men så länge viljan är tillräckligt stark för att dina berättelser kommer till liv i animering kan slutresultatet vara väl värt ansträngningen. Om du vill komma igång med att skapa din egen animationsfilm, här är vad du behöver göra.

Att gå

Del 1 av 5: Brainstorming

Beskriv dina källor. Din budget kan vara begränsad, men chansen är din fantasi och talang inte. När du brainstormar för en ny tecknad film, försök tänka på hur du kan investera i processen och vad dina konstfärdigheter kan producera.
- Om du är nybörjare kan det vara bättre att inte göra scenerna för komplexa, till exempel enorma slagfält eller komplicerade maskiner. Dina animationsförmågor kan behöva finpussas och du kan behöva öva mer innan du påbörjar ett projekt av den storleken.
- Tänk också på att du kan behöva mer utrustning beroende på hur komplex din tecknad film kommer att bli. En leranimation med 24 figurer och 4 uppsättningar kräver mer resurser än en cellanimering med bara en scen. Om du har en begränsad budget, håll den kort och enkel.
Tänk på längden. Korrekt längd för din tecknad film beror på vilken marknad du vill distribuera den. Att veta längden från början hjälper dig att brainstorma en historia som passar inom den tidsramen.
- Om du vill skapa en tecknad film som så småningom kan utvecklas till en långsiktig sändning, bör din tecknad film vara antingen 11 minuter lång eller 20-25 minuter.
- En animationsfilm varar vanligtvis mellan 60 och 120 minuter.
- Om du bara vill skapa en engångstecknad film för internet kan du göra en kort från 1 till 5 minuter. Om videon tar längre tid finns det en chans att folk slutar titta.
Känn din publik. Även om karikatyrerna mestadels är gjorda för barn finns det många karikatyrer för äldre ungdomar och vuxna. Åldersgruppen och annan demografi hos dina tittare bör påverka utformningen av idéer för din animering.
- Till exempel bör en tecknad film om något tragiskt, som en älskades död, sparas för en något äldre publik. Om du siktar på en yngre publik är det bättre att välja ett ämne som är lite enklare och mer konkret.
Använd vad du vet. Ett annat sätt att säga detta är, "skriv vad du förstår." Många berättare skriver berättelser baserat på händelser, känslor eller relationer som de själva har upplevt. Lista över möjliga saker du har upplevt som kan ligga till grund för en ny tecknad film.
- Om du är en tecknad film med en seriös underton, tänk på livserfarenheter som verkligen formade dig: en obesvarad kärlek, förlusten av en vän, arbeta hårt på ett mål som verkade omöjligt att uppnå, etc.
- Om du vill skapa något med lite mer humor, ta en vardaglig situation som att fastna i trafiken eller vänta på ett e-postmeddelande, överdriv hur svårt det har varit, på ett roligt sätt.
- Du kan också använda något som redan är roligt att göra en tecknad film om.
Använd din fantasi. Naturligtvis finns det otaliga berättelser där det inte handlar om en bit livserfarenhet. Använd sedan dina intressen och fantasi för att skapa en helt ny idé, så länge du inkluderar tillräckligt med detaljer som människor relaterar till så att de kan identifiera sig med karaktärerna i berättelsen.
- Erkännbara situationer är de bakomliggande teman som lockar universellt. Till exempel kan de flesta identifiera sig med en åldrande berättelse, oavsett om berättelsen spelas i vardagens verklighet, i en futuristisk eller i en svärd-och-trollkarlsmiljö.
Kom med en attraktiv huvudperson. Lista karaktärsdrag som huvudpersonen måste ha. Beskriv både de positiva och negativa egenskaperna för att förhindra att karaktären blir för perfekt.
- Detta är ett viktigt steg, oavsett hur enkel eller komplex din tecknad film kommer att bli. Medan en karaktär i en mer seriös tecknad film måste utvecklas behöver en kort, rolig tecknad film en huvudperson med tydligt syfte och egenskaper som gör att han / hon kan svara på konflikten som du förväntar dig.

Del 2 av 5: Skriva ett manus och storyboard

Skapa ett manus om det finns någon dialog i teckningen. Om en av karaktärerna i dig har några textrader behöver du en röstaktör för att spela in den texten, och den aktören behöver ett manus för att veta vad du ska säga.
- Du måste veta vad manuset är innan du kan starta animeringen. Munnen rör sig på olika sätt beroende på fonemen, och du måste trovärdigt animera dessa olika munrörelser så att de röstövningar du lägger till senare matchar.
Skissera de globala händelserna i berättelsen. Om det inte finns någon dialog i tecknet kan du hoppa över att skapa ett formellt manus om det behövs. Du måste fortfarande göra en plan för vad som ungefär händer i berättelsen, så att du kan hålla ett öga på om du fortsätter att arbeta i linje med berättelsen.
- Skriv flera utkast av manuset innan du börjar produktionsfasen. Skriv ditt första utkast, lämna det ett tag och kom tillbaka till det efter en dag eller två för att se hur du kan förbättra det och göra historien mjukare.
Dela upp berättelsen i ett antal delar. En kort tecknad film kan bestå av högst en enda scen, men om animationen tar lite längre tid kan det vara nödvändigt att dela upp den i flera scener så att den förblir hanterbar.
Skissera alla betydande förändringar i åtgärden. När du ritar en formell storyboard ska varje viktig åtgärd visas i en av storyboards-rutorna. Små händelser / ändringar kan beskrivas men behöver inte signeras.
- Använd standardformer, stickfigurer och enkla bakgrunder. En storyboard borde förbli ganska enkel.
- Du kan skapa storyboard på indexkort så att du kan ordna om dem eller flytta delar av berättelsen efter behov.
- Du kan också ta anteckningar om vad som händer i varje ram för att göra det lättare att komma ihåg nästa gång.

Del 3 av 5: Gör animeringen

Lär dig de olika typerna av animationer. I allmänhet faller de flesta former av animering under kategorierna cellanimering, stop motion-animering, 2D-datoranimation och 3D-datoranimation.
Försök att göra en cellanimering. Cellanimering är den traditionella metoden för att skapa en tecknad film. Du måste rita varje cell (ark) för hand och ta bilder av den med en speciell kamera.
- Cellanimering använder en liknande princip som hur en blädderbok fungerar. En serie ritningar görs och varje bild skiljer sig något från den föregående. Om dessa sedan visas i snabb följd, kommer summan att ge en illusion av rörelse.
- varje bild ritas och färgas på ett transparent pappersark, även känt som en "cell".
- Använd din kamera för att fotografera dessa ritningar och limma ihop dem med animeringsredigeringsprogram.
Använd stop motion-tekniker. Stop motion är en annan traditionell form av animering, men den används mindre ofta än cellanimering. "Claymation" är den vanligaste formen av stop motion animation, men det finns andra dockor du kan använda och göra för denna typ av tecknad film.
- Du kan använda skuggdockor, sandkonst, pappersdockor eller vad som helst som kan ställas in i olika positioner.
- Varje rörelse måste vara liten. Ta en bild av varje rörelse.
- Stick ihop bilderna så att du kan visa dem i snabb följd. När du tittar på dem på detta sätt kommer dina ögon att uppfatta det som rörelse.
Tänk på 2D-datoranimation. Du behöver ett särskilt datorprogram för denna typ av animering och det ser mjukare ut än cellanimering.
- Varje program för att skapa 2D-datoranimationer kommer att fungera annorlunda, så du måste leta efter handledning för det program du vill använda.
- Ett exempel på 2D-animering är animationerna som görs med Adobe Flash.
Skapa animationer i 3D med hjälp av datorer. Precis som med 2D-animationer behöver du speciell programvara för att göra 3D-animationer.
- På ett sätt liknar 3D-animering stop-motion-animering, förutom att grafiken kan variera från mycket blocky till verklighetstrogna bilder.
- Precis som med 2D-datoranimering fungerar alla program för att göra 3D-animationer lite annorlunda. Exempel är Blender, Maya och 3D Studio Max.

Del 4 av 5: Ljudeffekter

Se till att du får rätt grejer. Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att förhindra att eko eller oönskat bakgrundsbrus kommer in i inspelningen du vill använda.
- En datormikrofon av god kvalitet fungerar bra för de första tecknade filmerna, men om du har planer på att marknadsföra din produkt måste du så småningom investera i mer professionell utrustning.
- Om du arbetar med en liten mikrofon, placera den i röret på en högtalarbox, insvept i skumgummi för att säkerställa att det inte finns något eko eller för mycket bakgrundsbrus hörs.
Spela in dina egna ljudeffekter. Var kreativ och leta efter enkla, vardagliga sätt att göra ljud som liknar vad du behöver för din tecknad film.
- Gör en lista över de ljudeffekter du behöver. Var kreativ och grundlig och ange allt från det mest uppenbara (explosioner, väckarklockor) till de mindre uppenbara (fotspår, bakgrundsljud).
- Spela in olika versioner av varje ljud så att du har flera inspelningar att använda.
- Några exempel på ljud du kan göra är:
  - Fire - Frutsel med en stel bit cellofan
  - Klappa - Klappa händerna en gång
  - Thunder - Skaka en plexiglasbit eller ett tjockt papper
  - Kokande vatten - Blås luft genom ett sugrör i ett glas vatten
  - Basebollträ slår en boll - Bryt en match i hälften
Leta efter inspelningar av ljudeffekter. Om du inte har utrustningen eller bara inte kan göra dina egna effekter finns det CD-ROM-skivor och webbplatser där du kan få royaltyfria ljudinspelningar som du kan använda efter behag, och detta kan vara en mer praktisk lösning för dig.
- Läs alltid användarvillkoren för de ljudeffekter du vill använda. Även om något är gratis att ladda ner behöver det inte vara gratis att använda, särskilt för kommersiella ändamål. Det är mycket viktigt att du vet vad du kan och inte kan göra med ett visst ljud innan du använder det i en tecknad film.
Spela in riktiga röster, om det behövs. Om det finns dialoger i din tecknad film, måste du och andra användas som röster som ger dina karaktärer liv. Medan du gör inspelningarna, använd manuset för korrekt intonation och uttryck, och se till att dina munrörelser matchar de i tecknad film.
- Du kan också redigera inspelningarna av rösterna med lämplig programvara. Om du har färre röstaktörer än karaktärer kan du ändra rösten för en viss karaktär genom att ändra egenskaperna för röstinspelning. Du måste investera i speciell ljudprogramvara för detta, men beroende på vilken programvara du använder kan du ändra tonhöjden eller lägga till övertoner, till exempel ett metalliskt ljud, i inspelningen.

Del 5 av 5: Distribution

Distribuera tecknade filmer med egna medel. Om du har skapat en kort, engångstecknad film eller om du vill göra ett namn kan du lägga till den nya tecknade filmen i din digitala portfölj och ladda upp en kopia till din egen blogg, sociala mediekonto eller videowebbplats.
Närma dig ett distributionsföretag, en animationsbyrå eller en TV-kanal. Om du har gjort en pilot för en tecknad film hemma kan du ta vilken väg som helst för att publicera din produkt. Om det accepteras måste du göra ett produktionsschema för följande animationer.
- En distributör kommer att granska ditt pilotavsnitt och avgöra hur säljbar det kan vara. Om de bestämmer sig för att representera din tecknad film får du en distributionsplan och en intäktsuppskattning. När du kommer till denna punkt, be om formell bekräftelse och visa brevet till potentiella investerare så att de vet att ett distributionsföretag vill representera din tecknad film.
- Om du går till en animationsstudio eller TV-kanal med ditt pilotavsnitt kan de vara villiga att acceptera och distribuera tecknade filmer direkt, speciellt om det har blivit ledigt.