Skapa en serie

Video: Cartoonist - Skapa en tecknad serie

Innehåll

Att gå
Del 1 av 4: Gör utforskande skisser
Del 2 av 4: Utveckla karaktärerna
Del 3 av 4: Att skapa en storyline
Del 4 av 4: Avsluta serietidningen
Tips
Varningar

Har du en fantastisk historia att berätta med illustrationer och text? Varför inte göra det till en serie? Om du behöver hjälp med att skissa och utveckla karaktärer, skriva en övertygande berättelse och sätta samman alla dessa element i komisk form, använd följande riktlinjer som ledtrådar.

Att gå

Del 1 av 4: Gör utforskande skisser

Skissa dina karaktärer. Eftersom karaktärerna i en serie huvudsakligen definieras av deras utseende, är att göra några skisser ett bra inspirationssätt för att skapa en unik karaktär - och det kan till och med ge dig en plotidé. Börja med penna, penna eller kanske till och med en digital, beroende på vad som får din kreativitet att gå.
Öva på att rita karaktärer, platser och objekt som du kommer att använda i din berättelse. Proffsen kallar dessa "modellark". Ju mer du tränar, desto mer konsekvent blir dina ritningar, vilket gör det lättare för läsaren att "läsa" ditt konstverk. Genom att veta hur varje karaktär ser ut från olika vinklar kan du se till att läsaren kan känna igen karaktären, även om många andra saker händer på den sidan.
Öva på att rita ansiktsuttryck, hållningar och situationer som alla karaktärer kan komma in i. Detta hjälper dig att få dina karaktärer att se bättre ut och bli av med bristerna i din teknik. Rita karaktären med de fyra huvuduttrycken (lycka, ilska, sorg och rädsla), var och en på 5 olika sätt (något, mer eller mindre, vanligt, dåligt och väldigt glad). Detta är ett bra sätt att öva din karaktärs ansiktsdrag. Eftersom serier är actionfyllda är det också nödvändigt att kunna rita varje karaktär i olika actionpositioner.

Del 2 av 4: Utveckla karaktärerna

Gör dina karaktärer trovärdiga. Att utveckla en bakgrund och personlighet för dina karaktärer är avgörande för att skapa en bra serietidning. Även om du väljer att dölja något från läsaren för tillfället (t.ex. Wolverine) är det viktigt att du har en uppfattning om karaktärernas förflutna så att du kan göra deras beteende realistiskt och naturligt. tidigare erfarenheter, segrar, smärta och misslyckande påverkar deras svar på nya situationer. Läs artikeln Hur man skapar en superhjälte för råd om du vill skapa en sådan hjälte, annars artikeln Hur man skapar en fiktiv karaktär från repor.
- Visa antagonistens / rivalens / skurkens personlighet, men ta den inte för långt in i själva berättelsen. Att förklara för mycket varför antagonisten är som han / hon gör dem mindre spännande (det är därför Jokern är så intressant) och gör den större konflikten i berättelsen mindre spännande. Dessutom tecknar serier många händelser på kort tid, vilket ger läsaren ingen tid att distraheras av en annan karaktär än huvudpersonen. I exemplet med tecknade serier som Biowars är huvudpersonen faktiskt mer att göra med biologi, så känn dig inte skyldig att basera din historia enbart på människor eller monster.
Se till att de olika karaktärerna ser väldigt olika ut fysiskt. Om du är nybörjare är det svårt att ge var och en av dina karaktärer sitt eget utseende, men du vill inte att läsaren ska förväxla hjälten med sin nemesis. Om huvudpersonen har kort, blont hår, ge fienden långt, svart hår. Om huvudpersonen har på sig shorts och en T-shirt, ge motståndaren jeans och en labrock (eller något liknande). Om det är möjligt, se till att karaktärens kläder matchar deras allmänna attityd; bad boy kläder etc.
Om det här är din första berättelse, ta inte med för många karaktärer. Ett vanligt misstag som görs av nybörjare är att för många siffror snabbt gör att läsaren tappar intresset för huvudpersonens berättelse. Håll det enkelt. För en mycket kort historia är ett bra antal tre tecken. Det här kan vara huvudpersonen, antagonisten och huvudpersonens sidekick, om berättelsen handlar om ett uppdrag. En annan möjlighet är huvudpersonens huvudperson, rival och älskling, om det är en romantisk berättelse.

Del 3 av 4: Att skapa en storyline

Presentera en viktig karaktär. Detta är vanligtvis huvudpersonen, men om din skurk är särskilt spännande kanske du vill börja med honom eller henne (speciellt om du vill indikera att berättelsens ton är en av korruption, förfall eller terror). Du måste ange hur hans / hennes liv är just nu, så att läsaren kan känna en koppling. Glöm inte att täcka alla viktiga detaljer i den karaktären. Du kanske har tänkt på historien länge, men läsaren kommer att upptäcka den och inte förstå den ordentligt om vissa detaljer hoppas över.
Presentera ett element som kommer att starta åtgärden. Det här kan vara något som stör huvudpersonens liv. Se till att du klargör varför detta skiljer sig från vad huvudpersonen är van vid.
Skicka huvudpersonen på ett uppdrag. Det här är hjälteäventyret där han / hon vill lösa något (eller, om du har valt en antihjälte, förstöra något). Det är också här när du kan göra många vändningar under berättelsen för att hålla läsarens uppmärksamhet. Du vill dock inte förvirra din läsare, så få en uppfattning om världen din hjälte växer i.
Arbeta konflikten till ett klimax. Detta är det ögonblick då din huvudperson måste göra ett val eller tvingas in i en enorm konfrontation, varefter ingen av de inblandade parterna är densamma. Ge dig inte för frestelsen att övervinna din hjälte, vilket gör segern för lätt; De bästa konfrontationerna är de där deltagarna matchas jämnt och läsaren verkligen börjar oroa sig för karaktären han / hon älskar så mycket. Det är när läsaren håller andan för att se vad som kommer att hända.
Avsluta historien. Detta är det ögonblick då läsaren ser hur allt faller på plats. Se till att slutet ger dig en känsla av uppfyllelse, av katarsis. Om det fungerar för dig, fungerar det för läsaren av din berättelse.

Del 4 av 4: Avsluta serietidningen

Skapa miniatyrer för berättelsen. För att hjälpa till med detta, skapa en tidslinje med varje steg eller händelse i berättelsen och skriv i förväg hur många sidor du vill spendera på varje händelse - på det sättet gör du inte misstaget att spendera fler sidor på en obetydlig händelse än till klimax. Sedan skapar du miniatyrer baserat på hur du delade upp händelserna. Detta behöver inte vara ett fullständigt skript: miniatyrer är små, skissartade versioner av varje sida. Använd miniatyrerna för att plotta plot - bestäm hur mycket av historien du vill berätta på varje sida och i varje bildruta. Tänk på kompositionen för varje ram och hur du kommer att förmedla vad du vill förmedla till läsaren. Var inte rädd för att prova många olika miniatyrer, som organiserar din berättelse på många olika sätt. Eftersom de är små och skissartade behöver du inte spendera så mycket tid på dem som på en helt ritad sida.
Klipp ut de högra ramarna. Sätt i ordning och kassera ramarna som är fel och skapa nya om det behövs.Om du gillar vissa aspekter av en viss ram, kopiera dem till nya försök.
Rita kantlinjerna för dina sista sidor. Använd dina slutpaneler som en guide. Du kan nu göra detta löst medan du är upptagen med att placera det slutgiltiga konstverket i utrymmet på sidan. Du kanske tycker att en del av miniatyrbilden ska vara större eller mindre eller mer / mindre betonad. Nu är det dags att fatta de sista viktiga besluten.
Skriv texten lätt. Du kan frestas att börja med ritningen först, men du måste se till att det finns gott om plats för text och pratbubblor. Gör detta nu först så sparar du mycket huvudvärk i ett senare skede.
- Var uppmärksam på var pratbubblorna går. Läsaren läser naturligtvis en text uppifrån till vänster till nedre högra. Tänk på det när du letar efter rätt plats för texten i rutan.
Gör dina första skisser i stort format. Se till att det är tydligt vad som måste finnas i varje ram och att det fungerar som du vill ha det. Finns det teckningar som gör den för upptagen runt texten, så att den skrivs ut i ett hörn någonstans och är svår att läsa? Har en pratbubbla placerats över en viktig detalj på ritningen? Är allt klart och lätt att förstå? Försök alltid att använda en skarp penna så att människor kan läsa din serietidning ordentligt. Välj vid behov en mekanisk penna. Vissa artister använder icke-repro blå pennor för att rita in karaktärerna och designen på ramarna. Detta beror på att dessa mycket ljusblå pennor är osynliga för kopiatorer och svartvita skrivare, så du behöver inte ta bort dem i ett senare skede. Sedan kan du vidareutveckla konstverket med penna. Arbetsljus - du kommer att se alla rader som överlappar dina bläckrader i den slutliga versionen av din serietidning.
- Kom ihåg att korrekturläsa varje sida så att den är tillräckligt tydlig. När människor som läser det börjar ställa frågor som "Vad menar du med det?" eller "Hur kom den karaktären dit?", den sidan är inte tillräckligt tydlig.
Avsluta pennarbetet. Lägg till detaljer i dina karaktärer, saker och bakgrunder.
Bläck sidorna som är färdiga, om det behövs. Vissa artister arbetar bara med penna ("Herobear and the Kid" är ett exempel), men de flesta serier är färgade. Använd det som får dig att må bra - eller låt någon annan bläcka sidorna (som i de större ritstudiorna). Använd Penstix, Rapidograph eller quills, penslar och Indien-bläck så kommer du att se dina ritningar leva upp. Var särskilt uppmärksam på linjetjockleken, där konturerna är tjockare än de linjer som anger till exempel näsan eller detaljerna på kläderna. Bläck också konturerna av lådorna.
Välj ett teckensnitt eller skriv dina bokstäver med bläck. Bokstäver är extremt viktigt - hälften av det definierar historien, med bilderna som berättar den andra hälften. Att skriva texten kan vara tidskrävande och svårt, men det ser bra ut när det görs av en begåvad kalligraf. Använd en penna för att skissera bokstäverna - inget ser sämre ut än att ta slut på rymden i en pratbubbla. Eller använd Word eller ett liknande program, och ett teckensnitt som Comic Sans, för att din text ska se perfekt ut och läsbar. Glöm inte att kontrollera stavningen !!
Kom med en titel för din berättelse. Det här är inte alltid så enkelt som det låter. Om du redan har hittat en bra, bra. Om inte, börja skriva cirka 50 - 100 ord för en novell eller 100 - 200 om det är en lång historia (det här är irriterande, det stämmer, men det kommer att sträcka gränserna för din fantasi och tvinga dig till en lite mer kreativ titel) , kombinera sedan alla orden tillsammans i en titel. Efter några kombinationer, välj den som låter bäst och be några vänner att hjälpa dig. Be alltid om andras åsikter. Fråga dina vänner vilken titel som mest får dem att vilja läsa historien.
Bestäm om du vill publicera din serietidning eller inte. Om resultatet visade sig vara mycket bra kan du till och med kunna sälja det på en Comic Con. Om resultaten inte är så spektakulära (eller om du bara inte är intresserad av en release) kan du alltid skapa en annan Facebook-sida för din serietidning eller lägga den på YouTube istället!

Tips

Gör förstasidan färgstark och iögonfallande.
Läs många serier och serier. Det gör inte ont att lära av mästarna.
Försök att tänka noga innan du börjar skriva och rita. Ju bättre du föreställer dig historien och de enskilda karaktärerna, desto bättre kan du beskriva och rita dem.
Gör inte historien för lång eller för kort. Om det är för kort kommer en intresserad läsare att bli besviken. Men om historien är för lång och komplex kommer läsaren så småningom att hoppa av.
Var inte rädd för att börja om med en historia eller en sida om du inte tycker att det är lämpligt. Allt det arbete du har gjort är alltid till hjälp, även om det känns som att det var förgäves. Kom ihåg att övning gör perfekt.
Medan du skriver en serietidning är det viktigt att balansera mängden action och dialog. För mycket action och det blir överdrivet, för mycket dialog och serietidningen (beroende på dialogernas kvalitet) kan bli tråkig.
Låt andra läsa om din berättelse om och om igen. Var inte rädd för kritik. Det är ofta inte lätt för någon att påpeka en punkt i din berättelse eller teckningar som inte är lämplig, speciellt om du har arbetat så hårt med det, men det är viktigt. Kom ihåg att din åsikt inte är exakt objektiv.
Träna din idé konsekvent.