Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 4: Välja ett slut
• Metod 2 av 4: Förklara resan
• Metod 3 av 4: Användning av action och bilder
• Metod 4 av 4: Följ logiken
• Tips

Berättelser presenterar en händelse eller serie av händelser och har en början, en mitt och ett slut. En bra historia - en som framkallar en stark reaktion hos läsaren - har ofta ett slut som har stor inverkan på läsaren. För att skriva ett lyckligt slut för din berättelse, visa läsaren varför din berättelse är viktig.

Att gå

Metod 1 av 4: Välja ett slut

1. Granska delarna av din berättelse. Din berättelse kommer att ha en början som introducerar dina karaktärer, miljön och konflikten. Mitt i berättelsen innehåller ökande spänningar, komplikationer och dina karaktärers reaktioner på konflikten. Slutligen kommer slutet att beskriva lösningen på konflikten och dess följder.
   • Slutet ska komma när huvudpersonen har eller inte har nått sitt mål.
   • Antag till exempel att karaktären vill vara rik, de kan behöva gå igenom flera utmaningar för att köpa en biljett. Kommer personen att lyckas? Om så är fallet, avsluta med det ögonblick att din karaktär får veta alla numren på lotteriet.
2. Fokusera på en avslutande händelse eller handling för din berättelse. Din berättelse kan ha många spännande stora händelser, men du måste välja en bra scen som avskalning av din berättelse. Se till att den här scenen är vettig som historiens sista ögonblick och att du snyggt kan knyta samman trådarna i din berättelse. Slutligen måste din sista scen ha betydelse för dina karaktärer så att läsaren får den känslan.
   • Du kan till exempel avsluta berättelsen med en scen som presenterar efterdyningarna av ett viktigt beslut och därmed löser konflikten i din berättelse.
3. Identifiera huvudkonflikten i din berättelse. De flesta konflikterna i berättelsen är antingen person mot person, person mot natur, person kontra samhälle eller person mot sig själva. Din sista scen bör lösa denna konflikt, oavsett om dina karaktärer får vad de vill eller inte. Denna resolution måste ha en inverkan på din läsare för att din berättelse ska bli effektiv.
   • Ställ dig själv dessa frågor för att ta reda på vilken typ av konflikt du använder: Kämpar karaktärerna i din berättelse naturen? Mot varandra? Mot sig själv (en inre eller känslomässig kamp)?
   • Ett exempel på en konflikt mellan människa och natur är någon som är strandad i skogen mitt på vintern. Han måste hitta en plats att värma sig, skyddad från elementen.

Metod 2 av 4: Förklara resan

1. Skriv en reflektion över innebörden av händelserna i berättelsen. Tänk på varför dessa händelser betyder något. Vad ska läsaren få ut av din berättelse? Vilka teman, idéer eller argument försöker du skildra? Du vill inte berätta dessa saker direkt för din läsare, men du måste visa dem genom händelserna, handlingarna och dialogen i din berättelse.
   • Du kunde skriva, "Min farfar gjorde alltid en poäng att förvänta mig att göra rätt och rätt sak, i alla situationer. Nu när jag är polis förstår jag varför han tyckte det var så viktigt ... "
2. Ställ in "Och så vad?’ fråga. Tänk på vikten eller relevansen av din berättelse för läsaren. Varför skulle en läsare vara bekymrad över din berättelse? Om du kan svara på den här frågan, gå igenom din berättelse för att se om den åtgärdsordning du valde skulle leda den genomsnittliga läsaren till ditt svar.
   • Till exempel "Varför ska vi vara bekymrade över Noni och hans by?"
   • "Eftersom det värmande klimatet höjde havsnivån och översvämmade hans by." Om vi ​​inte lär oss av hans misstag och agerar snabbt kan vi möta samma öde. "
3. Använd den första personen för att presentera idéer ur berättarens perspektiv. Första personen är ett berättande perspektiv som gör det möjligt att berätta historien på nära håll eftersom talaren är involverad i händelserna. Oavsett om du är "jag" i berättelsen (författaren) eller rösten för en karaktär du har skapat, kan du bara adressera läsaren direkt. Men kom ihåg att berättelsen ska vara mycket nära karaktären som berättar den, bara berätta information som berättaren kanske vet.
   • Till exempel "Jag insåg, stående på denna otroliga scen, att allt mitt hårda arbete och långa repetitioner hade lett mig till detta ögonblick ..."
4. Använd den tredje personen för att berätta din historia långt ifrån. Du kan låta en annan karaktär eller en alvetande berättare tala för dig och förmedla historiens betydelse. Detta gör att du kan injicera mer av din egen tolkning i berättelsen, eftersom det finns något avstånd mellan karaktärerna och berättaren.
   • Till exempel "Denise vikte brevet, kysste det och lade det på bordet bredvid pengarna. De skulle ha frågor till henne, visste hon, men med tiden skulle de lära sig, som hon hade lärt sig, att hitta sina egna svar. "
5. Skriv en "slutsats" för din berättelse. Hur du skriver din slutsats beror på din genre. Men alla bra historiaändelser har ett element gemensamt: de lämnar läsaren med något att tänka på. Din läsare bör avsluta berättelsen genom att tänka på de viktiga teman i din berättelse och deras betydelse.
   • För en personlig eller akademisk uppsats kan din slutsats ha formen av ett stycke eller en serie stycken.
   • Om du arbetar med en science fiction-roman kan slutsatsen ta upp ett helt kapitel eller två.
   • Avsluta inte din berättelse med vanliga klichéer som kommer att göra din läsare besviken. Avsluta till exempel inte din berättelse så här: "Ett bländande ljus genomborrade mina ögon, så jag lyfte min hand för att skydda dem. Det var då jag kände kokongen av mjuka filtar runt mig och komforten i min kudde. Jag öppnade ögonen och insåg att det hela hade varit en dröm. "
6. Identifiera den större anslutningen eller mönstret i händelserna i din berättelse. Tänk på hur händelserna kommer samman och skapa en berättelsebåge. Att tänka på din berättelse som en resa - där du eller din huvudperson hamnar på en annan plats, på något sätt ändrat från början - hjälper dig att se hur din berättelse tar sin egen unika form och hjälper dig att hitta ett slut det känns rätt.

Metod 3 av 4: Användning av action och bilder

1. Använd åtgärden för att visa (inte berätta) vad som är viktigt. Vi vet att actionfyllda berättelser, skrivna eller visuella, tilltalar alla åldrar. Genom fysisk handling kan du också förmedla den större betydelsen och vikten av din berättelse.
   • Om din historia till exempel slutar med att hjältinnan räddar byn från draken, kan du få en krigare att överlämna sitt favoritsvärd till henne. Utan att ha någon dialog alls, visar du fortfarande läsaren att detta är viktigt.
2. Bygg ditt slut med beskrivning och sensoriska bilder. Sensoriska detaljer ansluter oss känslomässigt till berättelsen, och mycket välskrivet arbete använder visuellt språk. Men genom att använda ett rikt sensoriskt språk för att måla bilder med ord i den senare delen av din berättelse, lämnar du läsaren med betydelsedjup. Till exempel:
   • "Timmy visste att monstret hade besegrats, sjönk ner i toalettskålens djup, men han stod och väntade ändå och såg varje brun fläck försvinna tills inget annat än en klarblå lugn återstod." Han rörde sig inte förrän hans reflektion återvände till toalettskålens vattenyta. "
3. Skapa metaforer för dina karaktärer och deras mål. Lämna ledtrådar i din berättelse så att läsaren / tittaren kan bygga en tolkning. Människor tycker om historier som de kan "bråka" med och tänka på när de läser. Du vill inte göra din berättelse så förvirrande att en läsare inte kan förstå den, men du vill inkludera figurativt språk som inte är alltför uppenbart. På det sättet lägger du till något intressant och meningsfullt i ditt arbete. Till exempel:
   • När Sam sa adjö och tog tillbaka motorn kunde Joe känna sig själv som ett minne - sprängde in i en ljudexplosion, sträckte sig ut, en raketbåge på gatan, tills hon inte var mer än efterdyningarna av fyrverkerier, en spännande vision som han lyckligtvis borde har sett på nära håll. '
4. Välj en levande bild. I likhet med att använda handling eller sensoriska beskrivningar, är detta tillvägagångssätt särskilt användbart när man berättar historier i en uppsats. Tänk på den mentala bilden som ska "hemsöka" läsningen - några visuella bilder som kan fånga kärnan i din berättelse - och lämna den till läsaren i slutet.
5. Betona ett tema. Du kan arbeta med ett antal teman, särskilt om du skriver en längre berättelse, till exempel en historibaserad uppsats eller bok. Genom att rikta in dig på ett visst tema eller motiv genom bilder eller en karaktärs handlingar kan du skapa en struktur som är unik för din berättelse. Detta tillvägagångssätt är särskilt användbart för öppna berättelser.
6. Upprepa ett ögonblick. I likhet med att betona ett tema kan du välja en viss handling, händelse eller känslomässig stund från din berättelse som känns mest meningsfull och upprepa det på något sätt - genom att upprepa ögonblicket, komma tillbaka till det och reflektera över det eller bygga på den etc.
7. Gå tillbaka till början. Som att betona ett tema och komma tillbaka till ett ögonblick betyder denna strategi att stänga historien genom att upprepa något du introducerade i början. Detta är allmänt känt som en "ram" eller "inramningsenhet" och det kan ge form och mening till en berättelse.
   • Till exempel, om din historia börjar med att en person tittar på en kvarvarande tårta men vägrar, avslutar du den med samma person som tittar på kakan (eller en annan). Om personen har övervunnit anorexi kan du få henne att äta kakan.

Metod 4 av 4: Följ logiken

1. Granska händelserna i din berättelse för att se hur de relaterar till varandra. Kom ihåg att inte alla handlingar har samma betydelse eller relation. Du använder olika handlingar och händelser i din berättelse för att förmedla olika teman och meddelanden om din berättelse och karaktärer. Det är viktigt att varje händelse du spelar in är relevant för din berättelse och dess slut. Men inte alla behöver slutföras eller lyckas eftersom din karaktär sannolikt kommer att uppleva misslyckanden.
   • Till exempel, i Homers "The Odyssey" försöker huvudpersonen Odysseus att gå hem ett antal gånger och misslyckas och möter monster på vägen. Varje misslyckande lägger till spänning i historien, men vad han lär sig om sig själv blir så småningom viktigare. När han så småningom kommer hem är hans prestation mer meningsfull på grund av alla hans misslyckanden.
2. Fråga dig själv: ’Vad kommer att hända härnäst? " Ibland när vi blir för upphetsade (eller frustrerade) över en berättelse vi skriver, kan vi glömma att händelser och beteenden, även i en fantasivärld, tenderar att följa logiken, de fysiska lagarna i universum som du föreställer dig etc. Ofta är det lika enkelt att skapa ett framgångsrikt slut som att tänka på vad som logiskt skulle hända i en situation.
   • Slutet på en berättelse måste vara meningsfullt och följa det som hände tidigare.
3. Fråga dig själv: ’Varför är händelserna i denna ordning? " Granska sekvensen av händelser eller handlingar i berättelsen och granska sedan åtgärder som verkar överraskande för att klargöra logiken och flödet i din berättelse.
   • Till exempel, om dina karaktärer stöter på en hemlig passage till ett fantasiland medan de letar efter sin förlorade hund, återvänd till hunden i slutet. Låt dem besöka fantasylandet och hitta sin förlorade hund i slutet.
4. Kom med variationer och överraskningar. Vi vill inte att historier ska vara så logiska att inget nytt händer i dem. Tänk på vad som skulle hända om ett visst val eller händelse förändrades lite och var noga med att inkludera överraskningar. Se om du har inkluderat tillräckligt med överraskande händelser eller actionmoment för läsaren.
   • Till exempel kan läsare hitta en karaktär som vaknar, går i skolan, kommer hem och lägger sig väldigt tråkig. Låt något nytt och överraskande hända. Låt henne stöta på ett konstigt paket utanför dörren med hennes namn på.
5. Ställ en fråga baserat på var historien tog dig. Granska vad du har lärt dig av de händelser, bevis eller detaljer som du har ordnat. Tänk på - och skriv sedan om - vad som saknas, vilka problem eller problem som fortfarande inte behandlas eller vilka frågor som uppstår. Avslutningar som reflekterar över frågor kan bjuda in läsaren att tänka djupare, och de flesta ämnen - om de behandlas genom logik - kommer att leda till fler snarare än färre frågor.
   • Till exempel, vilka nya konflikter väntar dina hjältar nu när monsteret har förstörts? Hur länge kommer fred att finnas kvar i riket?
6. Tänk som en outsider. Oavsett om det är en sann historia eller föreställt dig, läs om din berättelse ur en outsiders perspektiv och tänk på vad som är vettigt för någon som läser berättelsen för första gången. Som berättare kan du vara särskilt upphetsad över en händelse som involverar en av dina karaktärer, men du bör komma ihåg att en annan läsare kan ha en annan uppfattning om vilken del av berättelsen som är viktigast. Om du distanserar dig från din berättelse kan du tänka mer kritiskt på det.

Tips

• Skapa översikter! Innan du börjar skriva något skriver du en skiss. En skiss är din karta genom hela din historia. Den berättar var du har varit och vart du ska. En skiss eller kontur är det enda sättet att se historiens hela struktur med en blick, så det är ett mycket effektivt sätt att se hur ditt slut kan fungera.
• Be någon annan att läsa din berättelse och ge dig feedback om hur den slutade. Se till att det är någon vars åsikt du litar på och respekterar.
• Var uppmärksam på genren du skriver i. En berättelse som ingår i en historisk uppsats kommer att ha vissa egenskaper som skiljer sig från en kort skräckhistoria. En berättelse som berättas i en stand-up komedierutin kommer att ha olika inslag än en reseberättelse.
• Renovering, översyn, översyn! När du väl vet exakt hur din berättelse kommer att sluta, gå tillbaka och kontrollera om det finns luckor eller delar som i onödan kan förvirra läsaren.