Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 3: Kom igång
• Metod 2 av 3: Skriv manuset
• Metod 3 av 3: Layouten för scenariot
• Tips
• Varningar
• Förnödenheter

Filmvärlden är väldigt, väldigt konkurrenskraftig. Du kanske har den bästa filmen eller den mest lysande idén från årtiondet, men om ditt manus inte är ordentligt formaterat eller skrivet är det troligt att ingen ens tittar på det. Ta följande steg för att öka dina chanser att se ditt arbete på den stora skärmen.

Att gå

Metod 1 av 3: Kom igång

1. Förstå vad ett manus är. Ett manus eller manus ger en översikt över alla element (ljud, bilder, handlingar och dialoger) som är nödvändiga för att berätta en historia genom filmer eller TV.
   • Ett manus är nästan aldrig en persons arbete. Istället går det igenom många versioner och omskrivningar till nya versioner och kommer så småningom att bedömas av producenter, regissörer och skådespelare.
   • Filmer och TV är visuella medier. Detta innebär att du måste skriva ett manus på ett sätt som tydligt fångar historiens visuella och auditiva aspekter. Fokusera på att skriva i bilder och ljud.
2. Läs manusen för några av dina favoritfilmer. Sök online efter filmmanus och bestäm vad du gillar och inte gillar. Få en känsla för hur handlingen avbildas och hur dialoger och karaktärer utvecklas i berättelsen.
3. Träna ditt koncept vidare. Förutsatt att du redan har en uppfattning om vad du vill skriva om, skissera handlingen och detaljerna, relationerna och personligheterna som kommer att avgöra historien. Vilka element är viktigast i ditt koncept? Hur är samspelet mellan de olika karaktärerna och varför? Vad är huvudlinjen? Finns det luckor i tomten? Gör anteckningar som markerar dessa punkter på ett sätt som fungerar för dig.

Metod 2 av 3: Skriv manuset

1. Skissera din berättelse. Börja med historiens grunder. Fokusera på historiens konflikt; konflikt driver drama.
   • Håll ögonen på längden. I skriptformat är varje sida ungefär en minut skärmtid. Den genomsnittliga längden på ett skript på två timmar är 120 sidor. Drama ska vara cirka 2 timmar och komediens längd är vanligtvis kortare, ungefär en och en halv timme.
   • Tänk också på att såvida inte författaren är känd, har kopplingar eller är extremt rik, är det mindre troligt att ett långt manus får uppmärksamhet. Om historien inte kan berättas på två timmar kan det vara bättre att göra den till en roman.
2. Skriv ditt manus i tre akter. De tre handlingarna är pelarna som ett scenario vilar på. Varje handling kan existera oberoende av den andra och bildar tillsammans med de andra handlingarna en komplett historia.
   • Akt 1: Detta är inställningen för historien. Presentera världen och karaktärerna. Sätt tonen i berättelsen (komedi, action, romantik, etc.). Presentera huvudpersonerna och börja utforska den konflikt som berättelsen handlar om. När huvudkaraktärernas motiv har blivit tydliga kan lag 2 börja. I ett drama är Act 1 vanligtvis 30 sidor lång. I en komedi är detta vanligtvis 24 sidor.
   • Akt 2: Denna handling tar upp det mesta av historien. Huvudpersonen möter här olika hinder på vägen för att lösa konflikten. Delplott introduceras vanligtvis i andra akten.I denna handling ser du kontinuerligt att huvudpersonen genomgår vissa förändringar. I ett drama varar denna del vanligtvis 60 sidor. Komedi 48.
   • Akt 3: I tredje akt ser vi historiens slut. Det finns ofta en vridning eller oväntad vändning i historien här och det slutar med den slutliga och sista konfrontationen med målet. Eftersom berättelsen redan sträckte sig ut i andra akten är tredje akt mycket snabbare än resten, och den är mer kompakt. I ett drama är denna handling ungefär 30 sidor. Den tredje akten i en komedi är vanligtvis 24 sidor.
3. Lägg till sekvenser till den. Sekvenser är delar av berättelsen som utvecklas på ett mer eller mindre oberoende sätt, åtskilt från huvudkonflikten. De har en början, mitt och slut. En typisk sekvens är ungefär 10 till 15 sidor lång. En sekvens tenderar att fokusera på en viss karaktär.
   • Sekvenser har sitt eget spänningsfält, skilt från huvudlinjen, men påverkar dess gång.
4. Börja skriva scenerna. Scener är händelserna i filmen. Dessa äger rum på specifika platser och är alltid där för att driva historien. Om en scen inte uppfyller det ska den tas bort från manuset. Scener utan något syfte förblir i betraktarens minne som missar, vilket undergräver historien.
5. Börja skriva dialogerna. Om du har scenerna i åtanke måste du beskriva interaktionen mellan karaktärerna. Dialoger är ofta en knepig del av en film. Varje karaktär måste få sin egen signaturkaraktär.
   • Realistiska dialoger är inte nödvändigtvis bra dialoger. Dialoger bör syfta till att påskynda historien och utveckla karaktärerna. Du bör inte sträva efter att imitera verkligheten med dialoger, för i verkligheten är de ofta tråkiga och färglösa.
   • Läs dialogen högt. Låter det ryckigt och stötande, stereotyp eller överdrivet? Uttrycker alla dina karaktärer på samma sätt?
6. Ta bort överflödigt material. Nu när du har alla dina idéer på papper kan du börja leta efter svaga punkter, hål, distraktioner eller något som får ditt scenario att vackla. Går historien fel på vissa ställen, eller är den helt av kurs? Finns det några onödiga detaljer eller upprepningar? Ger du tillräcklig utmaning för publiken, eller har du gjort det för enkelt? Om du förklarar saker i onödan, eller om bitar inte tjänar historiens framsteg, ta bort dem.
7. Visa ditt arbete för några vänner. Välj människor med olika preferenser och bakgrunder för att samla olika åsikter. Be dem vara kritiska, att inte skona dig; smicker eller falskhet är till ingen nytta för dig.
8. Omarbeta ditt arbete så ofta som nödvändigt. Det här kan vara lite smärtsamt först, men när du äntligen är klar med det kommer du att märka att den slutliga produkten har blivit mycket bättre.

Metod 3 av 3: Layouten för scenariot

1. Ställ in sidstorlek. Filmmanus skrivs vanligtvis på en A4 med 3 perforerade hål. Övre och nedre marginalerna är mellan 1,25 och 2,5 cm. Den vänstra marginalen är mellan 3 och 4 cm och den högra marginalen är mellan 1,25 och 2,5 cm.
   • Sidnummer finns i det övre högra hörnet. Titelsidan är inte numrerad.
2. Ställ in teckensnittet. Scenarier är skrivna med Courier-teckensnitt med en teckenstorlek på 12 poäng. Detta beror främst på timing. Ett 1-sidigt manus i Courier 12 är ungefär 1 minut skärmtid.
3. Formatera dina scenarioelement. Det finns flera delar av ett skript som kräver speciell formatering för att uppfylla branschstandarderna:
   • Scen titel: detta kallas också en "slugline". Detta introducerar bakgrunden till läsaren genom att beskriva plats och miljö. Titeln är skriven med stora bokstäver. Ange först om det är en inomhus- eller utomhusscen, med förkortningen “INT.” eller "EXT." Då följer plats och tid. Placera aldrig en titel längst ner på sidan, men fortsätt på nästa sida.
   • Handling: detta är skriptets beskrivande text. Skriv i nutid och i aktiv form. Håll stycken korta för att hålla läsarens uppmärksamhet. En bra styckelängd är 3-5 rader.
   • Karaktär: Placera namnet på personen som talar med stora bokstäver och sänkte 9 cm från vänster marginal. Namnet kan vara karaktärens namn, en beskrivning om karaktären i filmen inte har något namn eller ett visst yrke / jobb. Om karaktären talar utanför skärmen, skriv ”(O.S.)” bredvid karaktärens namn. Om karaktären är berättaren eller voice-over (läsare), skriv “(V.O.)”.
   • Dialog: när en karaktär talar bör dialogen vara 6 cm från vänster marginal och 5-6 cm från höger marginal. Dialogen är direkt under karaktärens namn.

Tips

• Sök efter manusböcker i biblioteket nära dig. Många filmskapare har skrivit böcker för att hjälpa andra människor som du att komma igång.
• Försök att utveckla historien vidare så att den får en naturlig kurs. Många blivande författare tycker att varje sekund i berättelsen måste vara mer spännande än nästa; andra har inte kunnat hitta en balans mellan spänning och ingen spänning. Försök att se till att din plot utvecklas gradvis så att spänningen långsamt byggs upp till klimax.
• Överväg att använda programvara för att skriva ett manus. Det finns flera tillgängliga program, kommersiella och gratis, som hjälper dig att använda rätt formatering eller till och med konvertera ett redan skrivet manus till rätt layout.
• Din krok / vinkel (t.ex. huvudidén eller huvudplatsen) bör presenteras på de första 10 sidorna. De första tio sidorna avgör om en producent fortsätter att läsa eller inte!
• Gå med i manusforum. Du kan få många tips här, visa ditt arbete och lära dig tricket från andra författare - och vem vet, du kan också få intressanta kontakter.
• Gå en skrivkurs. Scenarioskrivning är lika svårt och tidskrävande som alla andra former av skrivning och är ännu svårare om du aldrig har kunnat träna i skolan.
• Överväg ackrediterad manusutbildning om det behövs. Varje universitetskurs i konst erbjuder möjligheter att fördjupa dina kunskaper om detta.

Varningar

• Ta inspiration från andras arbete, men använd aldrig bara någon annans idéer i ditt eget skrivande. Detta är olagligt och inte etiskt.
• Ge inte bara ditt manus till någon annan; idéer är dyrbara och stjäls alltför lätt. Ett bra sätt att förhindra detta, eller åtminstone indikera att du har skrivit ett visst scenario, är att registrera hela skriptet. I USA gör du det på Writer's Guild of America. WGA är en stiftelse som representerar alla anslutna författare och deras webbplats är full av information relaterad till konsten att manusförfattar.

Förnödenheter

• Ordbehandlare
• Författarprogramvara (valfritt)