Gör noter

Video: Easy Groove Backing Track in C minor | #SZBT 246

Innehåll

Att gå
Del 1 av 3: Välja en kompositionsmetod
Del 2 av 3: Börjar med grunderna
Del 3 av 3: Komponera musik
Tips
Varningar

Att lära sig att skapa noter själv är en värdefull färdighet om du vill skriva ner den vackra komplexiteten i musiken du hör i ditt huvud eller utarbeta den på ett instrument och ge den till andra att spela.Lyckligtvis tillåter datorteknik oss att generera noter mycket lättare och överföra ljud direkt till en personal. Men om du vill kunna göra det på det gammaldags sättet, börja med de grundläggande färdigheterna och arbeta dig upp till mer komplexa kompositioner. Läs vidare i steg 1 för mer information.

Att gå

Del 1 av 3: Välja en kompositionsmetod

Ladda ner och skriv ut musikpapper gratis. Noter noteras på musikpapper med linjer, tomma stavar där du kan skriva anteckningar, pauser, dynamiska karaktärer och andra toner för att hjälpa musiker medan du spelar.
- Om du vill skriva handmusik, det gammaldags sättet för Mozart och Beethoven, oroa dig inte för att rita stavar på ett pappersark med en linjal. Leta istället efter gratis musikpapper online som du kan skriva ut så att du kan börja arbeta med dina kompositioner direkt. Om du är riktigt seriös kan det vara bättre att köpa musikpapper från musikbutiken. Det är inte gratis, som via Internet, men ditt arbete kommer att se mycket mer professionellt ut.
- På många webbplatser är det till och med möjligt att välja en musiknyckel i förväg och lägga till den utan att behöva fylla i den själv. Konfigurera stavarna som du vill se dem, ladda ner filerna och skriv ut dem från din dator.
- Gör mycket musikpapper att öva med och träna dina kompositioner med penna. Att försöka få komplexa idéer på papper kan vara lite av en röra, och det kan hjälpa till att radera saker och göra mindre förändringar utan att behöva kopiera det hela.
Ladda ner kompositionsprogramvara. Om du vill komponera med din dator kan du använda programvara för att dra och släppa anteckningar, göra snabba ändringar och ändringar, så att du kan arbeta och spara snabbt. Att komponera på datorn blir alltmer populärt bland samtida kompositörer eftersom det sparar tid och ansträngning när man skriver musik.
- MuseScore är ett populärt, fritt val, lätt att använda och kompatibel med freestyle-kompositioner eller MIDI-ingångar. Du kan spela in direkt på stavarna eller räkna ut ditt musikstycke för ton. De flesta kompositionsprogram har också möjlighet att visa resultatet via MIDI.
- Garage Band levereras som standard med de flesta nya Mac-datorer och kan användas för att skriva noter genom att välja ett "Songwriting" -projekt. Du kan göra liveinspelningar eller ansluta ett instrument för att omedelbart konvertera noter till musiknotation. Klicka sedan på saxen i det nedre vänstra hörnet för att se anteckningarna.
- Noteflight är en bra webbplats att använda om du inte vill spendera mycket pengar på programvara eftersom de första 10 poängen är gratis när du skapar ett konto.
- Ladda ner programvaran och starta ett nytt projekt för att börja spara ditt arbete. Om du ansluter ett MIDI-tangentbord till datorn med en USB-kabel kan du spela melodin direkt med tangentbordet, varefter programvaran placerar din musik på personalen. Det kunde inte vara enklare. Du kan till och med arbeta i lager och tilldela stavar till olika instrument för att börja med den symfonin.
Registrera dig för en gratis kompositionsresurs online. Onlinesamhällen av kompositörer och noterläsare kan också hittas för att komponera och prata om deras musik. Som med kompositionsprogram kan du komponera och spara din melodi online, sedan göra den offentlig och be om feedback från andra kompositörer, eller hålla den privat för att arbeta med din komposition var som helst.
- Noteflight är en sådan fri gemenskap och en utmärkt resurs för att både lära sig att läsa musik, skriva musik, upptäcka andras kompositioner och lägga ut en egen.
Välj ett instrument eller en grupp instrument som du vill komponera för. Vill du skapa en trumpetmelodi för en R&B-låt eller ett strängavsnitt som bakgrund till din ballad? Det är standard att arbeta på en musikalisk fras eller ett instrument åt gången och sedan hantera harmonin och kontrapunkten efter avslutad första sats. Några vanliga projekt att träna kan vara följande:
- Delarna för blåsinstrument, såsom trumpet (i Bb), saxofon (i Eb) och trombon (i Bb).
- Stråkkvartett för två fioler, altfiol och cello
- Pianostycken som ackompanjemang
- Sjungande melodi

Del 2 av 3: Börjar med grunderna

Skriv ner nyckeln på personalen. En sida med noter består av anteckningar och vilor, tryckta på fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem, personalen. Linjerna och tomma utrymmen räknas uppifrån, vilket innebär att anteckningarna med högre tonhöjd placeras högre på personalen. Personalen kan vara i bas- eller diskantklav, som är markerad längst till vänster för varje personal. Klaven berättar vilken stapel som motsvarar vilken sekvens av anteckningar:
- Diskanten, även känd som "diskant", ser lite ut som ett tecken (&) och ligger på vänster sida av varje personal. Detta är den vanligaste nyckeln för noter. Gitarr, trumpet, saxofon och de flesta instrument i det högre registret ges en diskantklav. Anteckningarna som börjar vid den nedre raden och stiger upp till den översta raden är E, G, B, D och F. Anteckningarna i mellanslagen mellan och börjar med utrymmet mellan första och andra raden är F, A , C och E.
- Basklav ser lite ut som en böjd "7", igen på vänster sida av personalen. Basklav används för instrument med lägre register som trombon, basgitarr och tuba. Från botten, på första raden, namnges namnen i stigande ordning G, B, D, F och A. I de öppna utrymmena hittar vi A, C, E och G, från botten till toppen.
- Oktav (tenor) klav används ibland för sång. Den här ser ut som en klav, men med en liten 8 skriven under den. Du läser detta som en vanlig klav, men det låter en oktav lägre.
Skriv ner tidssignaturen. Tidsignatur avser antalet anteckningar och slag i varje mått på personalen. På personalen separeras mått med periodiska vertikala linjer, som delar personalen i grupper av anteckningar. Omedelbart till höger om nyckeln finns två siffror, varandra ovanför varandra, som en bråkdel. Det övre numret är antalet slag i varje mått på staven, och det nedre numret är värdet för varje takt i måttet.
- I västerländsk musik är måttet 4/4 det vanligaste, vilket betyder att det finns fyra slag i varje mått, och en fjärdedel är en takt. Du kan också hitta versaler C istället för 4/4. Detta betyder samma sak, "C" står för "gemensam tid." 6/8, en annan vanlig tidssignatur, betyder att det finns 6 slag i varje mått och den 8: e tonen varar en takt.
Bestäm vilken nyckel du behöver. Utöver det föregående måste du placera ytterligare information till vänster om varje personal, inklusive sharps (#) eller lägenheter (b) som anger vilken klav du håller för detta musikstycke. En skarp höjer en anteckning ett halvt steg, och en lägenhet sänker en anteckning ett halvt steg. Symbolerna kan också visas i spåret om det behövs, eller visas bara i början av spåret för att ange hur tonerna ska spelas.
- Till exempel, om du ser ett kors i det första öppna utrymmet efter en diskant, vet du att du måste spela varje ton i det öppna utrymmet ett halvt steg högre. Likaså med mullvaden.
Lär dig de olika typerna av nötter du kan använda. Du kan lägga många olika typer av anteckningar och vilar på personalen. Anteckningen anger anteckningens längd och anteckningspositionen på personalen avser sedelns höjd. Anteckningar består av ett huvud (solida prickar eller öppna cirklar) och stavar, vertikala ränder från huvudet som pekar uppåt eller nedåt, beroende på notens position på personalen.
- Hela nötter ser ut som ovaler och har fyra kvartsnoter.
- Halva nötter ser ut som hela anteckningar, men med en rak pinne. De har en längd på två kvartalsnoter. I 4/4 finns det två halva sedlar per mått.
- Kvartalsanteckningar består av ett stängt huvud och en pinne. I 4/4 finns fyra kvartalsnot i ett mått.
- Åttonde anteckningar ser ut som kvartnoter med en liten flagga i slutet av pinnen. I de flesta fall är åttonde noter grupperade i en takt, med värdefält som ansluter noterna för att indikera takten och göra musiken lättare att läsa.
- Resten följer samma typ av regler. Varje hel vila ser ut som en svart stapel på personalens mittlinje, medan kvarts vilor ser mer ut som ett kursivt "K", med pinnar och flaggor som läggs till för att indikera mindre värden per takt.
- En anteckning eller vila med en punkt "betyder att du måste lägga till hälften av värdet av anteckningens värde. Till exempel är en halv anteckning med en punkt 3 slag och en kvart not med en punkt är 1 1/2.
Spendera lite tid på att se andra poäng. Västerländsk musiknotation är ett ganska komplext symbolspråk som du måste lära dig att förstå innan du kan skriva något med det. Precis som det inte är möjligt att skriva en roman utan att kunna läsa ord och meningar är det inte möjligt att skriva noter utan att kunna läsa anteckningar. Du behöver kunskap om:
- Nötter och vila
- Linjerna och mellanslag däremellan
- Rytmiska tecken
- Dynamiska karaktärer
- Musikklavar
Välj dina sammansättningsresurser. Vissa kompositörer komponerar med penna och papper, andra med gitarr eller piano och andra med engelskt horn. Det finns inget rätt sätt att börja skriva noter, men det är bra om du kan spela själv för att prova små fraser du arbetar med för att höra hur det låter.
- Att kunna spela noter på piano är en särskilt användbar färdighet för kompositörer, eftersom piano är det tydligaste instrumentet - alla toner är snyggt placerade framför dig.

Del 3 av 3: Komponera musik

Börja med melodin. De flesta kompositioner börjar med melodin, eller den huvudsakliga musikfrasen som kan höras hela tiden och utvecklas i kompositionen. Det här är den del av en låt som du kan "surra". Oavsett om du skriver ut solo för ett enda instrument eller börjar med din första symfoni, är melodin där du börjar skriva musik. Som standard varar melodierna 4 till 8 staplar. Detta beror på att det gör dem mest logiska och roliga för örat att lyssna på, eftersom det är ganska lätt att förutsäga hur de kommer att sluta.
- När du börjar komponera kan du dra nytta av klingande olyckor när de inträffar. Inte en enda bit tillkännager omedelbart sig helt och perfekt. Om du inte är säker på vart du vill åka med en viss komposition, sylt på pianot eller vilket instrument du vill använda för att komponera och följa vart musen tar dig.
- Om du är på ett riktigt experimentellt humör kan du utforska den aleatoriska kompositionens värld. Skapade av banbrytande storheter som John Cage, aleatoriska kompositioner introducerar ett chanselement i kompositionsprocessen, kastar tärningar för att bestämma nästa ton på en 12-tonig skala eller hänvisar till I Ching för att generera noter. Dessa kompositioner låter ofta dissonant och det är inte alltid det bästa sättet att starta eller avsluta en melodi. Det kan dock ge din pjäs en unik känsla som skiljer den från varandra.
Skriv i fraser och sticka sedan fraserna tillsammans för att få musiken att tala. När du har börjat med en melodi, hur går du vidare? Vart ska musiken gå? Hur blir en grupp noter till en komposition? Det finns inget enkelt svar på att dechiffrera Mozarts sätt att arbeta, men det är bra att börja med små fragment och långsamt bygga dem till fulla, musikaliska uttryck. Inget musikstycke är omedelbart färdigt och klart.
- Försök att gruppera fraser baserat på de känslor de väcker. Gitarrkomponisten John Fahey, självlärd musiker och kompositör, skrev genom att kombinera små fragment på "känslor". Även om de inte nödvändigtvis var i samma tangent eller lät som om de hör hemma, om de olika fraserna låter konstiga, ödsliga eller sorgliga, så kombinerade han dem till ett musikstycke.
Skapa en bakgrund för melodin med harmoniskt ackompanjemang. Om du skriver musik för ett ackordinstrument - det är ett instrument som låter dig spela mer än en ton samtidigt - eller för mer än ett instrument, måste du också komponera en harmonisk bakgrund för att kontextualisera din melodi och lägga till djup. Harmony är ett sätt att föra en melodi framåt, vilket ger spänning och upplösning. Men underskatta inte värdet av en melodi ensam. Nybörjare av kompositörer lägger ofta för många ackord under sina melodier, vilket gör det svårt att spåra vart melodin har gått.
Ange musikens dynamiska kontraster. Bra kompositioner sväller och lugnar sig och fångar ögonblicken när känslorna och de melodiska topparna är starkast på grund av högre dynamiska karaktärer.
- Du kan ange dynamiska förändringar i noterna med italienska termer som är standardbeteckningar för högt och mjukt. ”Piano” betyder att spela mjukt och noteras vanligtvis under personalen när musik ska spelas mjukt. "Forte" betyder högt och indikeras på samma sätt.
- Graderingar kan föreslås genom att rita en "" eller ">" under personalen, där musiken blir crescendo (högre) eller diminuendo (mer dämpad).
Håll det enkelt. Beroende på vad du vill ha med stycket kan du lägga till flera delar eller komplexa polyrytmer, eller en enkel pianomelodi utan ackompanjemang. Var inte rädd för enkelhet. Några av de mest kända och minnesvärda melodilinjerna är de enklaste och mest eleganta.
- Erik Saties "Gymnopedie nr 1" är ett klassiskt exempel på yttersta enkelhet. Det har använts otaliga gånger i reklam och film, men det är något vackert och rörande med den långsamma rytmen.
- Studera Mozarts variationer på "Always Kortjakt Ill" för ett exempel på att göra en av de mest universella barnmelodierna till en komplex övning i variationer och utsmyckningar.

Tips

Ha kul och experimentera med olika möjligheter.
Använd standardmusiknotationen om du vill ge en komposition till någon annan att spela, eller på annat sätt se till att de förstår din notation.
Det är okej att söka inspiration genom att lyssna på andras musik, men försök inte kopiera andra.
Tvinga inte någonting. Ett komponeringsblock kan ibland leda till mycket intressanta saker, men känner igen när du har en inte så kreativ dag. Om du tvingar dig själv att komma med idéer är det bra, men om du hittar dig själv hela tiden kan du behöva tänka om ett musikstycke.
Var inte rädd för att döma dina första idéer. Bli inte för knuten till vissa melodilinjer. Om det inte fungerar fungerar det inte. Du kanske kan använda dem i en annan låt.