Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 4: Förbered dig på att skapa din serie
• Metod 2 av 4: Skapa skisser
• Metod 3 av 4: Rita en serie
• Metod 4 av 4: Publicera serietidningen
• Tips
• Varningar

Serier väcker lätt ett brett spektrum av känslor hos oss. Oavsett om det är skratt, sorg, intriger, spänning eller någon annan känsla, kan den kraft som dessa berättelser i bilder besitter inte förnekas. Att göra din egen serie kan vara en givande upplevelse. Dessutom är det mycket lättare att rita en serie än du tror. När du har en idé följer du bara nästa steg för att förverkliga den.

Steg

Metod 1 av 4: Förbered dig på att skapa din serie

1. 1 Skriv ner huvudpunkterna. För att säga det rakt ut är en komisk en vanlig historia som presenteras i form av sekventiella bilder. Det betyder att serier inte skiljer sig mycket från andra former av berättande, som måste uppfylla vissa villkor.
   • Start. Varje historia måste börja någonstans. Även om din berättelse är ritad på en vit bakgrund, är det redan något. Först måste du bestämma vilken bakgrund karaktärernas handlingar kommer att ske på. Beroende på historien kan bakgrunden bli en integrerad del av berättelsen.
   • Tecken. Du behöver karaktärer för din berättelse. Dina karaktärer utvecklar händelser, talar ut dialoger, de är länken till läsaren. Utveckla dina karaktärers historia med tiden. Detta är särskilt viktigt för långvariga berättelser.
   • Konflikt. Varje historia behöver en konflikt för att utvecklas. Detta är grunden för historien, anledningen som förklarar huvudpersonens handlingar. Konflikt kan vara så enkelt som att kontrollera e-post, eller så kan det vara universellt och rädda alla världar.
   • Ämne. Ämnet beror på läsekretsen. Om du skriver en rolig historia, vilken typ av skämt skulle vara lämpligt? Om du skriver en kärlekshistoria, vilken lektion i kärlek kan du lära dig av den?
   • Atmosfär. Detta är energin i din serie. Skriver du en komedi? Eller är din berättelse mer som ett drama? Kanske vill du rita bilder som täcker aktuella frågor? Möjligheterna är oändliga. Kombinera komedi och drama, skriv en roman med en touch av spänning.
   • Förmedla atmosfären med dialoger, textinlägg och bilder.
2. 2 Skriv vad du vet. Detta är ett av de bästa sätten att göra en serietidning mer trovärdig. Det hjälper dig också att inte förlora dig själv i skapandeprocessen och hindra dig från att blindt kopiera befintliga serier.
3. 3 Välj en stil. Eftersom du skapar en serie kommer utseendet att vara det första läsaren uppmärksammar. Välj en stil som matchar karaktären i din berättelse och bilderna i ditt huvud.
   • Experimentera med flera stilar tills du hittar en som passar dig. Det finns många populära stilar som du kan använda för att träna och anpassa senare. Till exempel:
     • anime / manga;
     • kapten Amerika;
     • illustrationer;
     • svartvitt;
     • grafisk konst;
     • komisk.
   • Drama kräver vanligtvis mer visualisering än komedi.Även om det, som med vilken regel som helst, också finns undantag här.
4. 4 Välj ett format. Dessa är vanligtvis enrams, flerramar eller serietidningar. Experimentera med olika format tills du hittar ett som fungerar för karaktärerna, följer storyn och matchar bakgrunden.
   • One-shot-serier är ett typiskt exempel på komedi. Det krävs inte mycket förberedelser för dessa serier. Skämtet bygger på en eller två meningar i dialog. Vanligtvis täcker sådana serier aktuella problem eller nyheter, har ett politiskt sammanhang.
   • Fleramtserier är en rad sekventiella bilder. Även om det inte finns några begränsningar eller regler för bandets längd, består det vanligtvis av 2-4 bildrutor med ett par kopior vardera. Detta är den mest populära typen av serietidningar, eftersom den har en story men är tillräckligt kort för att regelbundet släppa serier.
   • Serietidningar eller grafiska romaner kräver mer tomtinnehåll på sidan och brukar berätta längre, mer sammanhängande historier.

Metod 2 av 4: Skapa skisser

1. 1 Skriv ett manus. Längden och mängden detaljer beror på stilen på din serie. I en one-shot-serie räcker det med ett par rader. Det är dock fortfarande värt att skriva ner allt för att bedöma hur historien kommer att läsas.
   • Dela manuset i bitar i ramar. Varje bildruta är en separat scen. Så du kan styra historiens flöde.
   • Se till att dialogen inte fyller det mesta av rutan. Serier är baserade på visuell uppfattning, så det mesta av handlingen bör förmedlas genom bilder.
2. 2 Skissa ramarna. Gå inte in på detaljer, exakta mått och kvalitetssäkring. Detta är bara en skiss. På så sätt kan du visualisera scenariot.
   • Var uppmärksam på karaktärernas position i ramen, platsen och hur du anpassar dialogen i ritprocessen.
   • När du har skisserat, överväg om du behöver ändra ordningen på bilderna eller om du behöver göra andra ändringar.
3. 3 Se till att ramarna är lätta att läsa. Kom alltid ihåg att läsarna rör sig från vänster till höger och uppifrån och ner. Använd olika storlekar och former på ramar för att hjälpa läsaren att följa berättelsen.
4. 4 Experimentera med olika användningsområden för texten. Förutom dialoger kan text också introduceras på andra sätt. Till exempel:
   • textbubbla för karaktärstankar;
   • rektanglar hjälper berättaren att indikera scenen eller beskriva andra viktiga detaljer;
   • ljudet kan illustreras med ritade toner;
   • utrop kan placeras utanför talet för att lägga till känslor.
5. 5 Fundera på om varje skott spelar roll. I filmer behöver du inte spara scener som inte är relaterade till handlingen eller slutet. Det är samma sak i serier. Var inte rädd för att radera, ändra eller korrigera tvivelaktiga filmer.
6. 6 Experimentera med ramstrukturen. Många framgångsrika idéer misslyckas på grund av design. Utforska gärna eller prova olika mönster. Viktigast av allt, kom ihåg att de måste matcha andan i din berättelse.

Metod 3 av 4: Rita en serie

1. 1 Skapa ramar. Använd en linjal för att skapa en ram. Använd lämpligt papper. Använd paneler med icke-standardhörn och de som inte passar in i det allmänna sammanhanget. Du kommer att kunna slå ihop dem efter skanning.
   • Om du skapar en serie för en tidning, kontrollera de nödvändiga måtten för både ramarna och hela serien. Du kan behöva måla i dubbel storlek, vilket kräver stora detaljer för att ritas.
   • Internet -serier kan vara av alla storlekar, men du bör överväga storleken på den genomsnittliga bildskärmen så att läsaren inte får problem med att se. Fokusera på en upplösning på 1024x768.
     • De flesta läsare gillar inte att rulla åt vänster eller höger för att se hela serien. Tänk på detta när du skapar det. Att gå från topp till botten är mer acceptabelt.
2. 2 Börja lägga till innehåll i ramarna. Rita så att det är enkelt att radera eller fixa detaljer senare. Fortsätt tills du kommer till slutlig avslutning.
   • Se till att du lämnar tillräckligt med utrymme för dialog. Lägg till ballonger, rektanglar och andra testdesigner.
3. 3 Ringa in den sista versionen. De flesta komiska skapare ritar runt en penna med en penna. Sedan raderas pennan. Ta dig tid och redigera arbetet noggrant.
   • Lägg till dialogrutor om du vill ha handskriven text. Gör nödvändiga justeringar när du lägger till. Kanske får du nya idéer när du överför allt till serier. Tänk noga på allt.
4. 4 Skanna serietidningen. När du har spårat klart kan du skanna serietidningen till din dator. Detta hjälper dig att lägga till utskrivbara dialogrutor och lägga till färger i bilder om du vill. Det gör det också lättare att publicera online.
   • Skanna med 600 DPI (dots per inch). På så sätt skadas inte dina dragna linjer.
   • Om din serie är för stor för att skanna på en gång, skanna den i delar och sätt ihop dem med Photoshop.
   • När du skannar svartvita bilder ska du välja alternativet Gråskala. Denna funktion är särskilt viktig för ritningar med mycket skuggor.
5. 5 Rensa bilden. När du har skannat serietecknet kan du ta bort mindre fel med Photoshop. Alternativt kan du lägga till extra skuggor eller tjocka linjer.
6. 6 Skapa ditt eget teckensnitt. Ett sätt att få din komiska att skilja sig från resten är att använda ett personligt teckensnitt. Det finns många program tillgängliga på internet för att skapa ditt eget typsnitt. En av de mest populära är FontCreator.
   • Tänk på både visuella och skrivstilar när du skapar ditt teckensnitt. Du kan använda olika teckensnitt för varje tecken, men övervariation i teckensnitt är sannolikt störande och irriterande.
7. 7 Lägg till dialogrutor och textmoln i Photoshop.
   • Först finns det textlagret ovanpå, sedan talmolnet och sedan din ritning.
   • Gå till överlagringsparametrarna för talmolnskiktet genom att högerklicka på det och välja önskat objekt. Olika lägen gör att du kan ge molnet en annan kontur. Välj "Stroke" och ställ in följande parametrar:
     • storlek: 2 pixlar;
     • position: insida;
     • blandningsläge: normalt;
     • opacitet: 100%;
     • slag typ: färg;
     • svart färg.
   • Ange text på textlagret. Denna text kommer att finnas inne i talmolnet. Du kan använda ditt eget teckensnitt eller ett teckensnitt från listan över tillgängliga. Comic Sans är den mest populära.
   • Välj talmolnskiktet. Använd ellipsverktyget för att skapa ett moln runt den inmatade texten. Placera markören i mitten av texten, och håll Alt -tangenten intryckt och sträck markeringsområdet jämnt.
   • Använd verktyget Straight Lasso. Håll ned Shift-tangenten och skapa en spetsig triangel i det valda området.
   • Fyll förgrunden med vitt.
   • Tryck på Alt + Del för att fylla i markeringen på talmolnskiktet. Konturen skapas automatiskt; på detta kan arbetet med talmolnet anses vara klart.
8. 8 Färga serietidningen. Detta är valfritt - många framgångsrika serier tecknas i svartvitt. Du kan antingen färga serietidningen för hand eller använda digital teknik efter skanning.
   • Fler och fler serier färgas elektroniskt.
   • Kom ihåg att läsaren täcker hela bilden. Både serietidning och ram. Försök att hålla dig till ett konsekvent färgschema så att ramarna inte distraherar ögat.
   • Använd färgplockarna för att se till att färgerna ser harmoniska ut.
     • Motsatta färger på skalan representerar hög kontrast. Deras kombination i en serie bör hållas till ett minimum.
     • Liknande färger finns bredvid varandra, och vanligtvis är deras kombination tilltalande för ögat.
     • De ternära färgerna är jämnt fördelade på skalan.Vanligtvis används en av dem som den dominerande färgen, och de andra två är hjälpmedel.

Metod 4 av 4: Publicera serietidningen

1. 1 Ladda upp bilden till webbplatsen och distribuera länken. Det är bäst att välja gratis hosting om du vill att din bild bara ska ses av vänner och familj.
   • Skicka länken till alla du vill, gör ett inlägg på det sociala nätverket tillsammans med länken. Hitta ett särskilt forum och dela länken med medlemmarna.
2. 2 Skapa en DeviantArt -profil. DeviantArt är en av de mest populära sajterna för människor att publicera sitt arbete. Där hittar du hela avsnitt dedikerade till tecknade serier och serier. När du har publicerat serien kan fans lämna sina kommentarer, vilket ger dig en chans att interagera med publiken.
   • Du kan också chatta med andra artister på webbplatsen som kan ge dig nya idéer eller tips för din framtida kreativitet.
3. 3 Skapa din egen webbplats. Om du har tillräckligt med material för att dela det med världen, skapa din egen sida. Naturligtvis kommer detta att vara tidskrävande och kräver uthållighet och mycket marknadsföringsarbete för att få konkreta fördelar.
   • Din webbplats måste vara väl utformad. Annars blir läsarna inte intresserade och du kommer att förlora din publik. Ta dig tid att studera webbdesign och information om seriernas utformning och layout.
   • Investera i en professionell webbdesign. Det är billigare än du tror, ​​särskilt om du går för en blivande designer. Du kan söka på DeviantArt -webbplatsen och studera personens arbete samtidigt.
   • Uppdatera innehåll ofta. Hela poängen är att få folk att komma tillbaka. Skapa en rutin för dig själv. Om läsarna vet när en uppdatering kommer kommer de tillbaka oftare och utan reklam från dig.
   • Ta kontakt med dina läsare. Håll en blogg bortom att bara lägga upp serier. Svara på läsares frågor och kommentarer. På så sätt kommer du att bygga ett starkt band med dina fans, som kommer att ge dig ytterligare reklam.
4. 4 Skicka in din serie till en tryckeri. Om du tycker att ditt arbete är värt att tryckas i en tidning eller tidning, prata med byrån. Glöm dock inte att konkurrensen är mycket hög.
5. 5 Skicka in din serie till utgivaren. Om du betraktar ditt arbete som en traditionell serietidning eller grafisk historia, kontakta förlaget. Kom dock ihåg att du först måste skapa ett namn för dig själv så att ditt arbete är synligt och hört. Annars kommer du troligen inte att tas på allvar.
6. 6 Publicera din egen serie. Denna trend blir mer och mer populär. Amazons CreateSpace kan hjälpa dig.

Tips

• Hitta inspiration i dina favorit -serier.
• Kontrollera din stavning! Om du inte är säker på stavningen av ett visst ord, kontrollera ordlistan. Du kan också använda speciella stavningskontroller.
• Rita det du gör bäst. Det är bättre och enklare än att försöka rita något som du inte har provat tidigare.
• Gör en plan innan arbetet påbörjas. Gör några skisser och skisser innan du går direkt till slutet.
• Du kan göra din komiska så komplex eller mycket enkel. När allt kommer omkring är du skaparen!
• Bli inte avskräckt om din första serie inte levde upp till dina förväntningar. Allt kommer med övning!
• Dela din idé med någon. Ibland kan en andra åsikt avslöja subtila utelämnanden, och bra förslag och råd kan hjälpa till att göra en serietidning bättre. Ibland blir komiska skapare så lockade att de inte märker det uppenbara.
• Håll dig till din publik. Om du gör en serie för tonåringar, sluta inte med ett barnsligt slut. Och vice versa.
• Om du planerar att rita samma karaktär om och om igen, håll det enkelt. Detta kommer att göra det lättare inte bara för dig, utan också för läsarna.
• För övning, börja med små serier.Fanfiction fungerar utmärkt till en början - du behöver inte uppfinna nya karaktärer och utveckla intrig. Men de kommer också att kräva skriv-, formaterings- och ritningskunskaper.

Varningar

• Ibland tar det ett tag för din komiker att bli uppmärksammad. Ge inte upp för snabbt!
• Var försiktig så att du inte kopierar in i någons fräcka idé! Det är en sak att inspireras av någon annans arbete, och det är en annan att anpassa dem till dig själv. Vara kreativ!