Innehåll

• Steg
• Del 1 av 3: Välja inspelningsmetod
• Del 2 av 3: Börja med grunderna
• Del 3 av 3: Komponera musik
• Tips
• Varningar

Att skriva noter är en värdefull färdighet om du vill fånga den vackra komplexiteten i musiken du hör i ditt huvud, eller om du vill låta andra människor spela instrumentet. Som tur är gör datortekniken det mycket lättare för oss att generera anteckningar genom att överföra ljudet direkt till personalen.Om du vill lära dig hur du gör det på gammaldags sätt kan du börja med grunderna och utveckla mer komplexa kompositioner. Se steg 1 för mer information.

Steg

Del 1 av 3: Välja inspelningsmetod

1. 1 Ladda ner och skriv ut musikpapper. Vanlig notmusik består av remsor där du kan skriva anteckningar, markörer och andra noter för musiker som ska försöka återge det du har skrivit.
   • Om du vill skriva anteckningar för hand, på gammaldags sätt, som Mozart och Beethoven, behöver du inte rita staven med en linjal. Hitta det istället på nätet, skriv ut det och börja snabbt fylla i noterna i din komposition.
   • På många webbplatser kan du till och med lägga till nycklar och tokens utan att fylla i dem manuellt. Ställ in personalen som du vill, ladda ner och skriv ut filerna.
   • Skriv ut många ark samtidigt och skriv ned anteckningar med blyerts. Det här kan vara ett rörigt jobb som försöker få ner dina komplexa idéer på papper, så du borde kunna radera och göra små ändringar utan att behöva skriva om det hela.
2. 2 Ladda ner musikprogram. Om du vill fylla i personalen på din dator kan du använda programvaran för att dra och släppa anteckningar, göra snabba redigeringar och korrigeringar. Detta ger dig enkel åtkomst och sparar tid. Att komponera på datorn blir mer och mer populärt bland moderna kompositörer, vilket sparar tid och ansträngning för att skriva musik.
   • MusicScore är populär programvara som är enkel att använda och kompatibel med godtyckliga komponenter eller MIDI -ingång. Du kan spela in direkt till personalen eller arbetet genom att skapa din egen komposition och lägga anteckningar på anteckningar. De flesta av programvaran har också en MIDI -uppspelningsfunktion, så att du omedelbart kan höra vad du just spelat in digitalt.
   • GarageBand är också standard på de flesta nya Mac -datorer och kan användas för att skriva noter genom att välja ett Songwriting -projekt. Du kan spela in levande ljud eller mata in instrumentljudet direkt för att transkribera inspelningen som anteckningar, och sedan kan du klicka på saxikonen i nedre vänstra hörnet för att kontrollera noterna.
   • Ladda ner programmet och starta ett nytt projekt för att börja spara tid. Genom att ansluta ett MIDI -tangentbord till din dator med en USB -kabel kan du spela din melodi direkt på tangentbordet och programvaran kommer att mappa din musik till staven. Det är lika enkelt som att spela. Du kan till och med lägga upp musiken i lager, framförda av olika instrument, för att komma igång med denna symfoni.
3. 3 Registrera dig för en gratis online kompositörresurs. Det finns också internetgrupper av kompositörer och läsare som komponerar musik. Du kan använda programvaran för att komponera din melodi direkt online och spara det här verket, och sedan publicera det och få feedback från andra kompositörer, eller lämna det för personligt bruk och nära tillgång till det.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) är en sådan gratis community och också en bra resurs för både undervisning i läsning och skrivning av musik och forskning av andra människors kompositioner och publicering av dina egna.
4. 4 Välj instrumentet eller gruppen av instrument som du ska komponera för. Vill du schemalägga några trumpetpartier för en R & B -låt eller skriva ett par rader för en ballad? Den vanligaste praxisen är att arbeta med en fras eller ett instrument i taget, och först då kan du börja oroa dig för harmoni och kontrapunkt när du har den första delen klar. Vanliga konturprojekt kan innefatta:
   • Trompetsektioner för trumpet (i Bb), saxofon (i Eb) och trombon (i Bb).
   • Stråkkvartett för två fioler, viola och cello
   • Piano ackompanjemang diagram
   • Sångdelar

Del 2 av 3: Börja med grunderna

1. 1 Spela in diskantnyckeln i staven. Personalen består av anteckningar och vilor skrivna på fem parallella rader med mellanslag mellan dem. Linjer och mellanslag räknas från botten till toppen, det vill säga de högsta noterna på personalen blir de högsta. På staven markeras bas- eller diskantklavar, som finns längst till vänster i början av varje rad. Nyckelmarkören visar vilka rader som motsvarar en uppsättning anteckningar:
   • "Diskantnyckeln" är också känd som "G -nyckeln", som är formad som ampersanden (&) tryckt på vänster sida av staven. Detta är den vanligaste nyckeln för noter. Gitarr, trumpet, saxofon och de flesta högregistrerade instrument kommer att använda en diskant för att skriva anteckningar. Anteckningarna som börjar på nedre raden och går upp är E, G, B, D och F. Anteckningarna i mellanslagen mellan raderna, som börjar med ett mellanslag mellan den första och andra, är F, A, C och E .
   • "Basnyckeln" ser lite ut som ett krökt nummer "7" till vänster om varje rad i personalen. Basnyckeln används för lägre registerinstrument som trombon, basgitarr och tuba. Börjar på den nedre eller första raden, noterna går upp G, B, D, F och A. I mellanslag är de A, C, E och G, från botten till toppen.
2. 2 Skriv tidssignaturen (mått). Tidsignaturen bestämmer antalet noter och slag i varje personalstorlek. På personalen kommer staplarna att separeras med periodiska vertikala linjer som delar personalen i små sektioner. Precis till höger om nyckeln kommer att finnas två nummer, det ena över det andra som en bråkdel. Det övre talet representerar antalet slag i varje segment, medan det nedre talet representerar värdet för varje slag.
   • I västerländsk musik är det vanligaste beatet 4/4 beat, vilket innebär att det finns fyra beats i varje beat och det finns ett beat för en kvart ton. 6/8 är också ett vanligt mått, vilket innebär att det finns 6 slag i varje takt och takten faller på den åttonde noten.
3. 3 Bestäm nyckeln. Mer detaljerad information som kommer att finnas på vänster sida av varje rad i personalen inkluderar skarp (#) eller platt (b), som avgör vilken tangent du följer under hela låtens längd. Skarpa höjer tonen med en halv ton och sänker plattan med en halv ton. Dessa symboler kan visas överallt, för vissa enskilda toner, eller de kan placeras i början av en del så att resten av låten spelas med det tecknet i åtanke.
   • Om du till exempel ser en skarp i det första utrymmet i en diskant, vet du att varje ton i det utrymmet måste spelas en halv ton högre. Likaså med lägenheter.
4. 4 Lär dig de olika typerna av anteckningar du kommer att använda. Många olika typer av anteckningar och vilor kommer att skrivas ut på personalen. Anteckningarnas stil avser deras längd och placeringen på personalen kommer att hänvisa till notens tonhöjd. Anteckningar kan ritas som du vill, de kan vara i form av prickar, de kan vara i form av cirklar och pinnar som kommer ut ur dem upp eller ner, beroende på noternas placering.
   • Hela anteckningar ser ut som ovaler och anger längden på varje.
   • "Halvorna" liknar helheten, men med raka pinnar som kommer ut ur dem. De används för att representera halva längden på en hel ton. I ett 4/4 mått skulle det finnas 2 halvor per mått.
   • "Kvartsnoter" har solida svarta huvuden och en rak pinne. I ett 4/4 mått finns det 4 kvartsnoter per segment.
   • Åttonde toner ser ut som fyrdubblor med flaggor i slutet av pinnen. I de flesta fall grupperas åttondelar för varje slag, med staplar som ansluter noter för att visa rytm och göra musiken lättare att läsa.
   • Pauser följer liknande regler.Varje paus ser ut som en svart stapel i mitten av personalen, medan kvartsnotpausen ser lite ut som bokstaven "k" i kursiv stil, byggpinnar och flaggor när de bryts ner i ytterligare underavdelningar av måttet.
5. 5 Läs noterna. Västra musikalisk notation är ett ganska komplext symbolspråk som du måste förstå och läsa först om du hoppas kunna skriva musik genom det. Det är som att hoppas att skriva en roman utan att förstå ord och meningar. Du kan inte skriva anteckningar om du inte kan läsa anteckningar och vilor. Innan du försöker skriva ner noter, utveckla en kunskap om:
   • Olika anteckningar och vilor
   • Linjer och mellanslag på arket
   • Rytmmarkörer
   • Dynamiska markörer
   • Nycklar
6. 6 Välj din uppsättning instrument. Vissa kompositörer komponerar med penna och papper, vissa komponerar på gitarr eller piano, och några komponerar med franskt horn i handen. Det finns inget rätt sätt att börja skriva anteckningar, men det är bra att spela upp det själv så att du kan öva på de små avsnitten och höra hur de låter.
   • Att fingra tangenterna på ett piano är särskilt användbart för en kompositör, eftersom pianot är det mest visuellt begripliga instrumentet för att förstå noter.

Del 3 av 3: Komponera musik

1. 1 Skriv en bra melodi. Mycket av kompositionen fokuserar på melodin eller den ledande musikaliska frasen som utvecklas genom hela kompositionen. Detta är "hum" i någon del av låten. Oavsett om du skriver för soloinstrument för enskilda instrument eller börjar din första symfoni, är melodin grunden du utgår från när du skriver noter.
   • När du börjar skriva, fånga alla de goda och dåliga stunderna. Det finns inga delar som är helt formade och perfekta. Om du letar efter något nytt för att följa melodin, sylt på pianot eller vilket instrument du gillar bäst och se vart musan tar dig.
   • Om du känner dig särskilt experimentell, utforska den aleatoriska kompositionsvärlden. En av huvudbelysningarna i detta fall är John Cage, vars aleatoriska kompositioner introducerar ett element av slumpmässighet i skrivprocessen. Till exempel att kasta tärningar för att bestämma nästa sedel på en 12-tonig skala eller kasta ett mynt för att skapa anteckningar. Dessa kompositioner låter dissonanta i vissa fall, men det kan vara ett bra sätt att skapa oväntade fraser och melodier.
2. 2 Skriv enskilda fraser, skapa en kedja av fraser för att få musiken att tala. Om du börjar med en melodi, hur flyttar du musiken framåt? Var ska det ske? Hur kommer en grupp noter att bli en komposition? Även om det inte finns något enkelt svar på Mozarts hemliga kod, är det bra att börja med små bitar som kallas fraser och gradvis bygga upp dem till fullvärdiga musikstycken. Ingen del är helt formad.
   • Försök att gruppera fraser när det gäller de känslor de väcker. Gitarrkompositören John Fahey (självlärd instrumentalist och kompositör) skrev genom att kombinera små fragment om "känslor". Även om de inte nödvändigtvis kom från samma tangent eller lät som att de tillhörde varandra, om olika fraser uppfattades som lynniga, eller olyckliga eller grubblande, skulle han sätta ihop dem för att bilda en sång.
3. 3 Skapa bakgrunden för melodin med harmoniskt ackompanjemang. Om du skriver för ett ackordinstrument (instrumentet kan spela mer än en ton i taget) eller om du skriver för mer än ett instrument måste du också komponera en harmonisk bakgrund för att ge melodin sammanhang och djup. Harmoni är ett sätt att lyfta fram melodin och ge möjlighet till spänning och upplösning.
4. 4 Accentuera din musik med dynamiska kontraster. Bra kompositioner måste gå upp och ner. Stunderna för extrema känslor och melodiska toppar med hög dynamik bör accentueras.
   • Du kan visa dynamiska förändringar i anteckningar i italienska ord som visar grundläggande beskrivningar av höga och mjuka ljud. "Piano" betyder att du ska spela lugnt och är vanligtvis skrivet under personalen. "Forte" betyder att du måste spela det högt och spelas in på samma sätt.
   • Graderingen kan antas utifrån det långsträckta "" eller ">" - tecknet under personalen, där musiken antingen ska vara crescendo (högre) eller minska dess ljud.
5. 5 Håll det enkelt. Beroende på din ambition kan du ha flera delar och komplexa rytmer, eller så kan du ha en enkel pianomelodi utan ackompanjemang. Var inte rädd för enkelhet. Några av de mest ikoniska och minnesvärda linjerna är de enklaste och mest eleganta.
   • Eric Satie i Gymnopedie # 1 är ett klassiskt exempel på enkelhetens topp. Denna melodi har använts otaliga gånger i reklamfilmer och filmer, men det är något vackert och glidande med dessa enkla toner och lata rytmer.
   • Utforska Mozarts varianter "Twinkle, Twinkle, Little Star" för att förstå hur de mest mångsidiga barnlåtarna kan förvandlas till en komplex komposition med variationer och utsmyckningar.

Tips

• Ha kul och experimentera med olika möjligheter.
• Använd standardmusiknotation när du vill att någon annan ska förstå dina anteckningar. Du måste se till att folk förstår din notation.

Varningar

• Se till att använda en penna. Att skriva är smutsigt arbete.
• Dina anteckningar kanske inte förstås av någon annan om du inte berättar för människor hur din musik ska låta.