Hur man skriver en monolog

Video: Hur skriver man en novell? del.1 (Svenska) - Studi.se

Innehåll

Steg
Metod 1 av 3: Lär dig att använda monolog
Metod 2 av 3: Skriva en dramatisk monolog
Metod 3 av 3: Att skriva en komedi -monolog
Tips
Varningar

Monologer är kärnan i teater. I en bra monolog tar en individuell karaktär kontroll över en scen eller skärm för att öppna sitt hjärta och visa upplevelsen. Eller få oss att skratta. Bra monologer är vanligtvis de mest minnesvärda scenerna från våra favoritfilmer och pjäser, stunder som låter skådespelare lysa och visa sig till fullo. Om du vill skriva en monolog för din produktion eller manus, lär dig hur du placerar den korrekt och hitta rätt ton. Kolla in stegen nedan för mer information.

Steg

Metod 1 av 3: Lär dig att använda monolog

1 Utforska kända monologer. Från Hamlets berömda inre upplevelser till Quints hjärtskärande historia från andra världskriget i Jaws, kan monologer användas i drama för att ge djup åt en karaktärs karaktär. De ger oss anvisningar för att komma in i karaktären av karaktären och förstå hans motivation. Det här är mer ett plotrörelse (även om de alltid ska hjälpa till att flytta handlingen framåt) än en utforskning av karaktären och allt som händer för showen. För att utforska deras sorter, kolla in några av de klassiska teater- och filmmonologerna:
- Handelstal som avslöjar David Mamet från Glengarry Glen Ross
- Hamlets monologer
- "Jag kan vara en utmanare" -tal från dramat "I hamnen"
- "Jag åt skilsmässopappren" tal från pjäsen "Goodbye Charles" av Gabriel Davis
- Masas tal "Jag säger dig detta för att du är en författare" från Tjechovs pjäs "The Seagull"
- Bill "The Butcher" tal "Noble Man" från filmen "Gangs of New York" maskerad av flaggor
2 Använd monologer vid rätt tidpunkt. En pjäs skriven för en scen eller skärm kommer att vara en komplex sekvens av dialog, handling och tystnad. Att veta när en monolog får visas i en handling tar övning. Du kanske vill att en hel del av essensen i intrigen och karaktärerna ska lösas upp innan du oroar dig för monologer. De måste visas strikt enligt manuset.
- Vissa monologer används för att introducera en karaktär, medan vissa författare använder en monolog för att visa den tysta karaktären från en annan vinkel, så att han kan uttala sig och därigenom ändra publikens inställning till honom.
- I allmänhet, i manuset, är rätt tid för en monolog ett ögonblick av förändring, när en karaktär måste avslöja den andra.
3 Lär dig skillnaden mellan en monolog och självtalande. För en sann monolog behövs en annan karaktär för att höra den. Om det inte finns någon annan karaktär, så är det här en konversation med dig själv. Det är en klassisk teknik som inte vanligtvis används i modernt drama, men som fortfarande används idag i enstaka skådespelare och experimentella teatrar.
- En intern monolog eller voice-over är en helt annan kategori av exponering, mer som en sidledes kommentar än en monolog. Monologen kräver närvaro av andra karaktärer som hör föreställningen, vilket ger viktig interaktion som kan vara bränsle eller syfte med monologen.
4 Använd alltid monologer för att visa förändringen i din karaktär. Ett bra tillfälle att introducera en monolog är varje betydande förändring av känslor eller tänkande som karaktären upplever. Det gör att han kan öppna sig och visa inre spänningar är fördelaktigt för läsaren och handlingen.
- Även om karaktären inte har genomgått några väsentliga förändringar, kanske hans beslut att säga ifrån är själva förändringen. En tyst karaktär, föranledd av en lång monolog, avslöjas när monologen läses ordentligt. Varför talade han eller hon ut nu? Hur förändrar det vår åsikt om honom (henne)?
- Överväg att låta karaktärerna förändras när de talar under monologen. Om hjälten i början av monologen är rasande, kan det vara mer intressant att avsluta den med hysteri eller skratt.Om monologerna börjar med skratt kan du avsluta dem med hjälten. Använd en monolog som ett tillfälle att visa förändring.
5 En monolog bör ha en början, mitten och slutet. Om du ska ta dig tid att pausa resten av historien och låta hjälten ha en lång monolog kan du med säkerhet säga att texten ska ha struktur som vilken annan typ av text som helst. Om det är en historia måste den ha en berättelse. Om det här är en pompös tirad, måste det gå in på något annat. Om detta är en vädjan är det nödvändigt att öka intensiteten av passioner under föreställningen.
- En bra start på en monolog kommer att locka publiken och andra karaktärer. Det ska visa att något viktigt pågår. Som med någon bra dialog ska du inte mumla "Hej" och "Hur mår du?" Kom till saken.
- Det borde bli en höjdpunkt mitt i monologen. Värm upp situationen till det yttersta och dra sedan ner den igen, minska spänningen och låt karaktärerna prata med varandra för att fortsätta eller avsluta konversationen. Detta är platsen i monologen där konkreta detaljer, drama och kontakt sker.
- Slutet bör föra talet eller historien tillbaka till pjäsen i fråga. Efter att ha slutat med sina misslyckanden och trötthet avslutar Randy sitt hjärtskärande tal till sin dotter i The Wrestler med: "Jag vill bara inte att du hatar mig, okej?" Spänningen i monologen lättar och på den här sista noten slutar scenen.

Metod 2 av 3: Skriva en dramatisk monolog

1 Identifiera karaktärens röst. När vi äntligen kommer till den punkt där vi kan lyssna på karaktärens tal i detalj, bör det inte komma som en överraskning att höra hur karaktären använder rösten, hans karaktär och sätt att presentera. Om du studerar deras röster medan du skriver, undersök inte den i en lång och viktig monolog, analysera den någon annanstans i manuset.
- Omvänt, som frilansskribent, överväg att ge din karaktär en möjlighet att verbalisera, du kan använda valfritt antal ämnen för att förbättra den. Bret Easton Ellis roman American Psycho kännetecknas av ett stort antal kapitel där huvudpersonen, Patrick, monologer om olika aspekter av konsumentkulturen: stereoutrustning, popmusik och kläder. Förmodligen skrev Ellis dem som karaktärsskisser och slutade använda dem i själva romanen.
- Överväg att fylla i ett frågeformulär eller en profil för din karaktär. Tänk på karaktären, på saker som inte är nödvändiga i manuset (till exempel vilken rumsdesign karaktären föredrar, favoritmusiklista eller morgonrutiner etc.).
2 Använd olika rösttoner. En monolog som börjar på ett ställe och slutar någon annanstans kommer att göra spänningen mer dramatisk, karaktärerna mer övertygande och ditt manus mycket bättre. En bra monolog bör växla mellan roliga, ångestframkallande och rörande stunder, samtidigt som den visar att inga känslor eller tillstånd uppstår av sig själv.
- I film Good Will Hunting, Matt Damons karaktär läser en lång monolog där han tar tag i en vresig Harvard -student på en bar. Medan det finns både humor och triumf i monologen, finns det också en djup sorg och ilska i den, vilket också känns i hans ord.
3 Använd historia för att bygga karaktär. Monologer kan vara ett utmärkt tillfälle att pausa berättelsens huvudsakliga intrig och låta huvudpersonen avslöja något om sitt förflutna, berätta ett skämt eller lägga till lite bakgrund om sig själv. När det är gjort bra och i rätt ögonblick lägger en förklarande eller överraskande berättelse till färg och textur i huvudberättelsen, vilket ger oss ytterligare en möjlighet att titta närmare på handlingen.
- Quints berättelse om att överleva katastrofen i Indianapolis USA ger oss en möjlighet att förstå djupet i hans karaktär.Han bär inte flytväst eftersom det påminner honom om hans skada. Det finns ingen anledning för historien att flytta handlingen framåt, men den tillför enormt djup och patos till Quintus, som till stor del var modellen för en riktig man fram till denna punkt i historien.
4 Spara utropstecken. Blanda inte ihop drama och spänning med skrik. Ingen vill titta på en pjäs eller film där alla hela tiden skriker åt varandra. Så lär dig att arbeta med ett känslomässigt steg i dramatiska ögonblick, det här är ett riktigt trick för att skapa spänning och undvika de skingriga skriken från oerfarna författare som beskriver slagsmål.
- Riktiga slagsmål är berg- och dalbanor. Människor tröttnar och kan inte skrika om sina innersta chocker i mer än en fras. Använd återhållsamhet, och spänningen kommer att bli ännu mer märkbar om vi misstänker att någon kan explodera, men inte gör det.
5 Låt tystnaden tala. Denna teknik kan vara frestande för författare som precis börjat som författare. När man skapar ett drama är det ofta mycket lockande att lägga till för många karaktärer, för många scener och för många ord. Lär dig att se tillbaka och låt bara de mest väsentliga komponenterna i talet spela in, särskilt i en monolog. Vad förblir outtalat?
- Se några monologpredikningar från pjäsen / filmen Doubt. När en präst predikar om "skvaller" finns det många specifika detaljer som inte beaktades eftersom han står framför en skara människor. Budskapet som ges till nunnorna som han är i konflikt med är kritiskt och uppenbart.

Metod 3 av 3: Att skriva en komedi -monolog

1 Försök att förvandla en dramatisk monolog till en komisk. Hur skulle du skriva om en av Al Pacinos monologer från Smell of a Woman för att göra den till en komisk? Vad skulle du göra om du var tvungen att skriva om Quints historia på ett sådant sätt att det tyder på att han kan vara en lögnare? Komiskt skrivande är svårare eftersom det finns mindre att göra med innehållet och mycket mer med presentationen av det som skrivs.
- Som en övning kan du försöka skriva om de "arga" monologerna för pjäsen genom att lägga till humor. Komedier och drama gränsar mot varandra och visar att detta är lättare än det kan tyckas vid första anblicken.
- Gabrielle Davis är en samtida dramatiker med en stor talang för humor och kvick manusförfattning. Kvinnan som åt sitt skilsmässointyg? En man som vill utföra en Bar Mitzvah vid 26 års ålder? Kolla in det. Kolla in hur ofta han använder monologer för att skapa komisk effekt.
2 Sträva efter komplexitet. En bra monolog behöver inte vara rolig eller seriös. På samma sätt, om du vill ändra graden av ilska i en kampscen genom att lägga till en touch av humor i den motsatta tragiska situationen, får du surdeg av skrattdrama, och genom att göra det hjälper du publiken att känna att något svårt är pågår. Det är vad goda komedier gör.
- Martin Scorseses filmer utmärks ofta genom att kombinera väldigt roliga stunder med intensivt intensiva. Jake Lamottes monologer när han förberedde sig för att ta scenen i Raging Bull var både roliga och hjärtskärande.
3 Håll gränsen mellan roligt och dumt. Framgångsrika komiska monologer innehåller vanligtvis inte dressing eller kroppshumor, om de inte dikteras på något sätt av andra aspekter av dramat. Att konstruera texten med ironi, i vissa avseenden, sarkasm och en slags komplex humor, kommer att göra din text mycket mer framgångsrik och intressant för en bred publik.
4 Skriv från en pol till den andra. Innan du börjar skriva en monolog, bestäm dig var den ska börja och sluta, även gå så långt som att skriva den första och sista meningen; Tänk på hur mycket du skulle vilja skriva och fyll sedan i mellanrummet.Hur skulle du komplettera en möjlig monolog med följande första och sista rader?
- Din hund är död. / Torka bort det där dumma leendet från ditt ansikte!
- Vad är din mammas problem? / Jag tänker inte skype med katten i rummet.
- Var är de sorgliga femtiofemtio? / Glöm, glöm, glöm, jag tar hästen.
- Kom igen, bara den här gången. / Jag kommer aldrig att gå tillbaka till kyrkan.