Innehåll

• Steg
• Metod 1 av 4: Förberedelser för filmning
• Metod 2 av 4: Arbeta med skådespelare
• Metod 3 av 4: Filma
• Metod 4 av 4: Avstängning
• Tips
• Varningar

Du kan göra filmer för skojs skull och på allvar. Hur som helst är att göra en film en lång process som inkluderar manusval, casting och filmning, men om du känner till grunderna i vart och ett av dessa steg kommer det att bli lättare för dig. I den här artikeln lär du dig hur du filmar processen.

Steg

Metod 1 av 4: Förberedelser för filmning

1. 1 Välj ett scenario. Ett bra manus kan få även en medioker regissör att lysa, så ta ditt manus på allvar. Om du tycker om att skriva manus själv och du vet hur du gör det, försök skriva manuset själv. När du väljer och skriver ett manus är det viktigt att vara uppmärksam på några viktiga punkter:
   • Struktur är grunden för ett bra manus. Som regel använder regissörer en trestegsstruktur: en början (etapp 1), en konflikt (etapp 2) och en avkoppling (etapp 3). De viktigaste händelserna äger rum i den första och andra delen.
   • Ett bra manus visar, det förklarar inte.Dina tittare måste förstå vad som händer med gester, kläder, handlingar från aktörerna, och hur de levererar sina rader. Filmmanus tenderar att vara visuellt drivna.
   • Varje scen bör börja med en fras som beskriver de förhållanden under vilka scenen utspelar sig: utomhus eller inomhus, dag eller natt, på vilken plats (till exempel "vardagsrum - natt").
   • Genom att beskriva en handling beskriver du vad som faktiskt kommer att visas på skärmen. Skriv inte: "Ivan kommer in i rummet; han är arg för att flickan lämnade honom." Skriv istället detta: "Ivan går in i rummet; han slår med dörren med kraft bakom honom och sparkar i soffan."
2. 2 Gör en storyboard. Storyboarding är mycket viktigt för att förstå vad som händer i varje scen. Du måste förstå från vilken vinkel du behöver skjuta och hur ramen ska se ut. Du behöver inte alltid hålla dig till en storyboard, men det hjälper dig att navigera i filmprocessen.
   • I storyboard måste du ta hänsyn till följande: vilka karaktärer som finns i ramen, hur lång tid har gått från den föregående ramen till denna, från vilken vinkel kameran skjuter (det vill säga hur hjältarna är placerade i ramen).
   • Storyboard är kanske inte perfekt. Det ska beskriva scenariot och visa hur scenerna ska filmas.
   • Bestäm hur stämningen för filmen ska bli. En hårdfilm om en privatdetektiv på 1920 -talet kommer att skilja sig i stämning från en lätt komedi om föräldrars svårigheter. För att göra en film komplett kan du inte gå från komedi till tragedi i en film utan förvarning. Detta betyder inte att det inte kan finnas tragiska stunder i komedi och vice versa, men det är bättre att hålla sig till en riktning, särskilt om du har lite erfarenhet.
3. 3 Hitta en finansieringskälla. Det är omöjligt att göra en film utan pengar, särskilt om du vill att många ska se filmen. Utrustningen kostar pengar. Dessutom behöver du rekvisita, platser, människor och teknik. Allt detta kommer att kräva medel.
   • Om du vill regissera en oberoende film bör du fortfarande leta efter en producent som hjälper dig med finansiering och plats.
4. 4 Välj aktörer för varje roll. Om du har ont om pengar måste du göra det själv, men det är bättre att anlita en separat person för att göra detta. Vanligtvis vet casting -regissören var man ska hitta rätt skådespelare för filmen.
   • Du behöver skådespelare som redan har spelat i filmer och som vet hur branschen fungerar. Teateraktörer är vanligtvis inte lämpliga eftersom skådespeleri i teater och film är väldigt annorlunda.
   • Du kan hitta bra blivande skådespelare, vars avgifter inte kommer att vara för höga. Det är viktigt att leta efter talang och karisma. Av denna anledning är det bäst att arbeta med professionella skådespelare snarare än dina vänner (om du inte gör en film för skojs skull - i så fall kan du göra vad du vill).
5. 5 Plocka upp platser, rekvisita och dekorationer. Filmning kräver speciella platser (sovrum, vardagsrum, utomhusutrymme, trädgård). Ibland kan du hyra gratis, men ibland måste du betala för att använda platserna. Du behöver också rekvisita, kostymer, smink och utrustning (mikrofoner, kameror och så vidare).
   • Om du har en producent gör han det. Producenten måste se till att du har allt du behöver och att du kan filma på specifika platser. Om det inte finns någon producent måste du göra det.
   • Om du har en mycket stram budget, prata med vänner och familj. Kanske någon vet hur man sminkar sig och hjälper dig med smink, eller så har din moster många vintagekläder i sin garderob.
6. 6 Planera framåt. Om du inte har en tydlig plan och inte har en aning om hur filmen ska se ut blir det svårt att skjuta. Du måste skriva ner alla nyanser och ta reda på allt du behöver för att processen ska gå smidigt.
   • Gör en lista med ramar. Du måste lista alla bildrutor i filmen och inkludera kompositionen i ramen, objektivets brännvidd, kamerarörelser och allt annat som kan skapa problem.Ramlistan kan användas tillsammans med storyboard.
   • Gör en komplett lista över allt du behöver. Du måste skriva ner allt du behöver, inklusive platser, rekvisita, olika specialeffekter. Det blir lättare om du har en producent eftersom han hjälper dig med det.
   • Ta testbilder med teknisk personal. Besök alla platser och ta testbilder så att du vet vad du kan förvänta dig av varje plats. Diskutera problem som kan uppstå (funktioner i belysning, ljud och så vidare).
7. 7 Planera din fotografering. Du kan behöva en assisterande regissör. Denna person ger kommandon till skådespelarna, vid behov, antecknar under testfilmning och ställer in tid för filmning.
   • Schemaläggning av inspelningar inkluderar tidtagning av varje scen som ska filmas. Scener spelas nästan aldrig i kronologisk ordning eftersom de är mer beroende av belysning och kameraförberedelse.

Metod 2 av 4: Arbeta med skådespelare

1. 1 Repetera innan filmning. Detta steg verkar uppenbart, men mycket beror på det. När inspelningen börjar bör alla skådespelare känna till sina rader och proceduren.
   • Läs alla rader med skådespelarna först. Sätt dig vid ett bord och läs hela manuset högt. Skådespelarna kommer att känna igen deras och deras kollegors linjer och kommer att kunna vänja sig vid dig, vilket underlättar filmprocessen.
   • Erfarna skådespelare behöver inte repetera sina repliker länge innan de filmar. Det rekommenderas inte att öva på komplexa känslomässiga scener för ofta innan inspelningen påbörjas - detta är nödvändigt för att skådespelarna inte ska tappa energi, men det fungerar bara med erfarna och begåvade skådespelare. Om du spelar amatörer, repetera manuset innan inspelningen börjar.
2. 2 Se till att skådespelarna memorerar sina rader. En skådespelare kan inte prestera bra om han inte kommer ihåg sina repliker väl. Skådespelare ska inte komma till uppsättningen oförberedda. Av denna anledning är repetitioner viktiga.
3. 3 Förklara subtexten för alla scener. Förklara vad som händer i varje scen. Detta kommer att ge skådespelaren en uppfattning om vad hans karaktärs avsikter är, både i scenen och i hela filmen. Kontexten kommer att påverka den riktning du ger skådespelarna.
   • Mindre är bättre. Skådespelare bör visa hjältens karaktär och locka tittarens uppmärksamhet med ett minimum av action.
   • Till exempel kan Ivan, hjälten som nämns ovan, bete sig annorlunda i samma situation: kanske hatar han sin flickvän för att hon lämnar, eller så älskar han henne fortfarande.
4. 4 Var lugn, samlad och ge tydliga anvisningar. En missnöjd, skrikande regissör är inget annat än en stereotyp. Om du inte har en producent är du den som ansvarar för hela processen, vilket innebär att dina anställda kommer att trivas mer med dig om du är lugn.
   • Av denna anledning är det viktigt att ha en storyboard och manus. Du kommer att kunna hänvisa till dina inspelningar och förklara för skådespelarna vad du vill se i varje scen.
   • Kom ihåg att en film består av många människors arbete, även om berömmelsen alltid främst går till skådespelarna och regissören. När du interagerar med skådespelare och andra anställda ser du inte dig själv som om du är den viktigaste personen på uppsättningen.
5. 5 Ge aktörerna specifika anvisningar. När du väl har förtydligat subtexten och din vision av filmen för skådespelarna borde du inte ha några problem, men det är viktigt att alltid ge mycket tydliga riktningar, även om det bara är "läs den här raden snabbare".
   • Ta detaljerade anteckningar. Markera vilka specifika saker skådespelarna måste göra i varje scen. Ju mer detaljerade och korrekta dina anteckningar är, desto lättare blir det för skådespelarna och andra lagmedlemmar att göra vad du vill.
   • Om du behöver säga något obehagligt till skådespelarna, prata med dem privat. Du kan göra detta i ett gemensamt rum, men under förutsättning att ingen hör dig. Så ingen kommer att bli kränkt eller känna sig generad.
   • Beröm människor. Det är viktigt för aktörer att veta att deras arbete uppskattas och att de gör vad som förväntas av dem.Glöm inte att berömma skådespelarna, även om de är små saker - till exempel: "Jag gillade verkligen hur du agerade i den senaste scenen; låt oss försöka upprepa det när vi skjuter den här scenen."
   • Om skådespelaren är begåvad är det ofta bäst att låta honom agera utan din ledning. Scenerna kanske inte blir som du tänkt dig dem, men det kan ge filmen en ny twist.

Metod 3 av 4: Filma

1. 1 Vet vilka typer av inramningar som finns och vilken vinkel du kan skjuta. Som regissör måste du veta hur kameran kan röra sig och vad som kan vara i ramen för att förstå hur man bäst fotograferar varje scen och vad dessa scener ska ge till filmen. Olika skjutvinklar och typer av inramning påverkar uppfattningen av materialet.
   • Avståndet från motivet till kameran kan vara annorlunda: ett mycket långt avstånd (vanligtvis cirka 500 meter), ett långt avstånd (naturligt avstånd, som är ungefär lika med avståndet från publiken till skärmen i en biograf, karaktärer och bakgrunden visas i ramen), medelavstånd (används för scener i dialoger eller storfilmning av handlingar; vanligtvis finns 2-3 hjältar i ramen upp till bröstet), ett litet avstånd (ett ansikte eller ett objekt i ramen, bakgrunden är suddig; används för att förmedla hjältens tankar), ett mycket litet avstånd (små detaljer - till exempel ögon eller mun; används för att uppnå någon dramatisk effekt).
   • Fotograferingsvinkeln bestämmer kamerans position i förhållande till fotograferingsobjektet och låter dig överföra känslomässig information från motivet eller karaktären i ramen till betraktaren. Du kan skjuta från fågelperspektiv (scenen visas ovanifrån och betraktaren kan observera allt från en ovanlig vinkel, vilket gör att många saker verkar oigenkännliga), från en hög vinkel (kameran är ovanpå ett kranstativ) , i ögonhöjd (detta är en neutral position - kameran är placerad i ögonhöjd hos personen som kan observera scenen), underifrån (denna position skapar en känsla av hjälplöshet eller förvirring; att titta upp på motivet kan orsaka rädsla eller desorientering), i en sned vinkel (denna teknik används ofta i skräckfilmer och orsakar en känsla av störningsjämvikt, övergång, instabilitet).
   • Kamerarörelser kan bromsa handlingen, men det kan också vara mer realistiskt. Du kan skjuta horisontellt, vertikalt, i rörelse (till exempel kan kameran installeras på en bil i rörelse), handhållen (med steadicam kan du minska rörelsen på grund av handhållen fotografering, samtidigt som du upprätthåller en känsla av realism och verklig -tidsläge), från en kran (kameran hänger i luften), med zoom (bilden kan röra sig bort eller närma sig snabbt eller långsamt), från luften (till exempel från en helikopter; vanligtvis används sådana ramar vid filmens början).
2. 2 Kom till uppsättningen innan inspelningen börjar. Följ med teknikerna som förbereder uppsättningen för filmning. Om du har en assistent behöver du inte komma, men det är bättre att göra det ändå. Du kommer att kunna tänka på den kommande fotograferingen och bestämma hur du bäst gör allt och om något är värt att ändra.
3. 3 Repetera scenerna. Innan du filmar en scen, låt skådespelarna repetera den medan teknikerna installerar utrustningen. Aktörer måste förstå vad de ska göra (var de ska stå, var de ska titta, hur man talar).
   • Försök att rama in din scen på olika sätt för att se hur scenen kan se ut från olika vinklar. Du kan ändra scener eller flytta betoningen för att få den perfekta bilden.
4. 4 Ställ in din utrustning. Du måste veta vad brännvidden blir, var kameran och skådespelarna kommer att stå, vilka objektiv som ska användas och hur kameran rör sig. Du kommer att kunna bygga om ramen tillsammans med operatören.
   • Beroende på hur du hanterar processen och vilket inflytande operatören har på filmprocessen (kanske bara du bestämmer hur du ska skjuta), ge de nödvändiga instruktionerna. Diskutera dessa med armaturerna och operatörerna innan arbetet påbörjas.
5. 5 Filma scenen. Det tar oftast inte lång tid att filma då korta scener ofta spelas in. Fotografera scenen med de tekniker du tidigare diskuterat med kameramannen (kameraposition, rörelse och så vidare). Efter ordet "borttaget", granska det mottagna materialet.
6. 6 Granska materialet. Granska vad du just tagit på skärmen och se om det passar din idé. Spela in scenerna igen tills de är perfekta.
   • Denna process skiljer sig från att se det färdiga materialet i redigeringsrummet. Där kommer du att ha tid att noggrant granska materialet i minsta detalj och se vad som kunde ha gjorts bättre.

Metod 4 av 4: Avstängning

1. 1 Redigera filmen. I detta skede måste du sätta ihop allt material så att filmen visar sig vara konsekvent och logisk. Det är generellt en bra idé att lämna mer av handlingen så att filmen inte slutar med tråkiga pauser utan handling. Det betyder att du måste ansluta bilder där det finns action (till exempel öppnar Ivan dörren till vardagsrummet). Det är nödvändigt att kombinera ramarna för Ivans rörelser från en vinkel och från en annan.
   • Ofta hoppar kameran från ett brett skott till en närbild. Till exempel visas två män först prata och sedan närbild som visar skurkens ansikte.
   • Visa en tom ram om du behöver introducera något i berättelsen. Till exempel visas det ofta hur ett ben faller till marken från en bil, men personen är inte synlig. Benet hamnar i en tom ram.
   • Kom ihåg att betraktaren har tid att flytta ögonen från ena sidan av skärmen till den andra i genomsnitt två ramar.
2. 2 Lägg till musik. Ljudspåret måste matcha filmen. Det finns inget värre än musik som inte passar filmens stämning och bild. När du förklarar dina önskemål för kompositören, berätta vilken stil, instrument och tempo du behöver. Kompositören måste förstå hur du ser filmen för att hitta rätt musik.
   • Lyssna på demos av musik som kompositören kommer att ge dig. På så sätt kan du styra processen för att skapa ljudspåret och ingripa vid behov.
   • Om du skriver musik själv, stjäl inte andras låtar, eftersom det kan bli problem. Det är inte ovanligt att hitta kompositörer som kommer att skriva musik till låg kostnad. Mest troligt kommer det att vara oprofessionellt arbete (men din film kommer sannolikt inte att visas på storskärm), men det kan visa sig vara ganska bra.
   • Ljudspår är olika. De kan bestå av färdiglagad musik som passar vissa scener i mening, rytm och humör. Men musik kan också skrivas specifikt för specifika scener eller bilder i en film (till exempel hajtemat i Jaws).
3. 3 Mixa och bemästra. Det är viktigt att se till att ljudspåret passar filmen perfekt. I detta skede måste du också lägga till nödvändiga ljud eller fixa några platser. Du kan behöva ta bort ljud som inte ska vara med i filmen (till exempel ljudet från ett flygplan som flyger), eller förstärka eller lägga till ljud som du behöver.
   • Diegetiskt ljud är ljudet som gör det som syns på skärmen. Ljud kan spelas in under inspelning, men det kan läggas till senare (till exempel gatu- eller skogsbrus, eko i rum) för att dölja onödiga ljud (till exempel från ett flygande plan), utan att behöva använda fullständig tystnad.
   • Icke-diegetiskt ljud är ljud som inte är relaterat till vad som händer på skärmen (till exempel voiceover eller ljudspår).
4. 4 Visa din film. Nu när du har tagit, redigerat filmen och lagt till ljud, är filmen klar att köras. Du kan visa den för vänner och familj så att de kan se resultatet av ditt arbete, eller hitta ett rymligt rum att visa, särskilt om filmen är av stor betydelse för dig.
   • Många städer är värd för filmfestivaler där du kan delta. Om filmen är av hög kvalitet kan den få ett pris, men festivalen är i alla fall ett tillfälle att visa ditt arbete för en bredare publik.
   • Om du har en producent blir det hans jobb.Producenten hade knappast gått med på att arbeta med dig om han inte hade planerat att visa den här filmen.

Tips

• Att korrigera aktörer kommer att vara fast men artigt. Skådespelare borde respektera dig.
• Det kan vara till hjälp för filmskapare att gå skådespelarkurser. Detta kommer att ge dig en bättre förståelse för skådespelarens arbete och vilka riktningar skådespelaren behöver när du blir bekant med teknikerna och terminologin.
• Om du är seriös med att bli regissör, ​​studera de filmer du tycker om för att förstå hur de filmades och vilka anvisningar du gav till skådespelarna. Läs manus och böcker om bio (t.ex. Miljonhistorien).
• Låt skådespelarna komma med förslag, men fortsätt om det behövs, eftersom det här är din film.
• Justera gärna manuset om du inte gillar det. Det här är ju din film. Visa dig själv!

Varningar

• Om skådespelarna känner sig obekväma att arbeta med dig kommer du inte att kunna göra en bra film eller få värdefull erfarenhet.
• Det är osannolikt att du kan skjuta en blockbuster direkt. Om du är seriös (men om du inte är det, är det inget fel med det), du måste arbeta hårt. Överväg att gå till filmregissör.