Innehåll

• Steg
• Råd

Har du en grundidé för berättelseskrivning men vet inte hur du ska börja? Det finns ingen brist på skrivlektioner när du har en storyline eller hur du implementerar den när du har en storyboard. Men tänk om du inte har annat än idéer? Den här artikeln kommer att föreslå att du skapar en helhet-till-slut-berättelse, oavsett om det är en serietidning för barn eller en sjudelad episk.

Steg

1. 

   Hitta idéer. Om du har en idé som lurar någonstans i ditt sinne, bra! Om inte, brainstorm, mind mapping, eller följ en av de otaliga brainstormingövningarna du kan hitta på webben. Du behöver inte komma med en berättelse först - men du behöver verkligen ha en idé, om än bara i oklarhet. Idéer kan börja med vad som helst: ett ord, ett ansikte, en karaktär eller en situation, så länge det är intressant och inspirerande.

2. 

   
   
   Förvandla en idé till en berättelse. Kom ihåg att lägga till ett lite oväntat avsnitt, eftersom det här är en dyr utveckling av historien. Om du är bekant med "snöflingan" eller "uppifrån och ner" -idémetoden bör du inte vara främmande för detta steg. Så hur förvandlar du en vag idé om en tjej med mörka ögon till en berättelseidé? Först måste du förstå att berättelsen består av två element: karaktär och konflikt. Det finns naturligtvis många andra faktorer, såsom temat, inställningen, berättarperspektivet och andra diverse detaljer, men kärnan i varje berättelse är fortfarande karaktärerna som följer med den. konflikt. Nåväl, låt oss ta exemplet med den svarta ögonflickan. Med målet att skapa en karaktär av konflikt börjar vi med frågor och självsvar. Vem är hon? Vad vill hon? Vad hindrade henne på väg till sin destination? När du har en karaktär med en viss konflikt i åtanke har du en idé till historien. Skriv ner den idén.

3. 

   
   
   Förvandla dina idéer till en tomt. Nu kommer den svåraste delen.Har du en bra idé för en berättelse, men hur förvandlar du den till en plot? Ja, naturligtvis kan du bara lägga pennan på papperet och se vart den kommer att leda dig, men om du lutade dig mot det sättet skulle du förmodligen inte ha nått den här artikeln i första hand? Du behöver en tomt. Så här är vad du behöver göra: börja med historien.

4. 

   
   
   Ja, det stämmer, låt oss börja slutberättelse. Erövrade den svartögade flickan trots allt sin man? Eller lät hon honom komma i handen på den rika flickan? Kom först med slutet, och om detta inte blinkar något av handlingen eller berättelsen, läs vidare.

5. 

   Tänk på karaktärerna. Nu har du en konflikt, en karaktär, en öppning och ett slut. Om du fortfarande behöver hjälp med att hitta en historia är allt du behöver göra nu att tänka på dina karaktärer. Lägg till en ligering till dessa karaktärer. Skapa saker som vänner, familj, karriärer, anekdoter, livshändelser, behov, drömmar och ambitioner.

6. 

   Bygg detaljerna. När du har karaktärerna och slutet på berättelsen, sätt karaktärerna i deras värld och visualisera deras handlingar. Kom ihåg att göra anteckningar. Kanske har en av karaktärerna tjänat en enorm befordringsposition i sin karriär. Kanske hade den svartögda tjejen gått in i en simtävling med den rika damen. Det är möjligt att flickans bästa vän fick reda på att hon aldrig gav upp drömkillen. Tänk på vilka handlingar karaktären kan göra för att påverka deras värld, liksom vad som händer runt dem kan påverka karaktären.

7. 

   Bifoga detaljerna i berättelsen till handlingen. Nu har den roliga delen börjat. Viss kunskap om historiens struktur kan vara till hjälp för dig här. För det ändamål som vi diskuterar är Freytags analytiska metod kanske den mest användbara. Berättelsens struktur består vanligtvis av fem delar:
   • Intro - karaktärens normala liv leder till en "initieringshändelse" som driver dem i konflikt.
   • Stigande konflikter: konflikter, strider och fallgropar som karaktärer möter på sin resa mot målen. I strukturen med tre scener är den andra scenen vanligtvis den rikaste delen av berättelsen.
   • Klimaxet - den viktigaste delen! Detta är den punkt där saker verkar möjliga eller omöjliga, och karaktären måste bestämma hur man ska agera för att vinna eller acceptera förlust i ära. Seriens vändpunkt kommer när konflikten når sitt klimax.
   • Minskande konflikt - händelser tolkas efter klimaxet, oavsett om karaktären vinner eller förlorar, varje diskret ledtråd återansluts, vilket resulterar i ...
   • Slutar - återvänder till ett normalt liv med en ny balans men annorlunda (eller kanske inte så annorlunda) från det "normala livet" i karaktärens introduktion.

8. 

   Placera detaljerna i berättelsen du just kom med någonstans i handlingen och berätta den fram och tillbaka. Slutet på berättelsen faller ofta i den fallande konflikten eller slutet på berättelsen, men om du är begåvad (eller lycklig) kan du nå slutsatsen vid klimaxen. Om det inte finns något klimax, tänk på vilken typ av upplösning du vill ha och de händelser som krävs för att komma dit. Varje avsnitt som leder fram till denna händelse sedan början av berättelsen är "stigande konflikt". Alla konsekvenser av denna händelse är "minskande konflikt". Allt som inte matchar någon av dessa två delar ska inte visas i berättelsen, såvida det inte är en del av handlingen.

9. 

   
   
   Ändra eller bygg om tomten vid behov. Du har nu en berättelse som kan skrivas in i en berättelse. Din historia kanske inte är komplicerad och engagerande än, men du har redan tillräckligt med material för att börja skriva. När du väl har bestämt vilka scener som bäst illustrerar händelseförloppet fram till klimaxet kan du justera detaljerna, till och med ändra klimaxet. Detta är helt normalt. Att skriva är en kreativ process, och det är aldrig perfekt i första hand! annons

Råd

• Sätt dig i dina karaktärs skor. Vad kommer de att säga? Hur kommer de att agera eller reagera? Istället för att svara från din egen synvinkel (detta skapar inte en mycket övertygande karaktär), svara från karaktärens synvinkel. Håll också avstånd när du bygger en berättelse, eftersom dramatiska händelser som inträffar i följd kan vara tråkiga och repetitiva. Du måste överraska dina läsare. När du beskriver känslor måste du inkludera många olika nivåer av känslor, för mänskliga känslor förändras alltid, och vi har inte alltid samma känsla, eller hur? Vi är glada åt gången och sedan ledsna över en annan, så du måste också ta hänsyn till karaktärens mänskliga natur.
• Skapa en balans för känslorna i berättelsen. Om du skriver en tragisk historia, lägg till lite humor. Om din berättelse slutar perfekt, lägg till en liten tragedi någonstans i berättelsen.
• Skriv ner intressanta idéer som du kommer på. Vissa idéer kan vara lämpliga för handlingen du ska skriva, men om inte, spara den för senare. En berättelse kräver många olika idéer, och det är mycket lättare om du börjar med många idéer istället för bara en och är förvirrad över vad du ska göra nästa.
• Kom ihåg att en berättelse består av karaktärens motiv. Du bör betona karaktärsbyggande innan du planerar att göra en stor händelse i berättelsen. Om du inte har utvecklat en karaktär ännu, hur vet du hur de kommer att reagera på vissa händelser i berättelsen?
• Om du ska skriva en berättelse med en skurk, ge dem ett incitament. När du väl har detta i åtanke är det lättare att skapa tomten.
• När du väl har räknat ut din karaktärs motiv, håll dig till den. Det faktum att du försöker tvinga en karaktär att delta i ett avsnitt i berättelsen gör att karaktären verkar falsk och ologisk. Lita på din karaktär, lita på deras omständigheter för att lösa konflikten - så berättelsen utvecklas naturligt!
• Du kan lita på människor du känner i verkligheten som historiens arketyp. På det sättet kommer du lätt att placera dig själv i karaktärens position.
• Börja med en väldigt grov beskrivning av historien (vad som händer i början, mitten och slutet), lägg sedan till mer information tills handlingen är klar. Försök att inte bygga tomten från början till slut, eftersom det är svårt att göra och tar lång tid.
• Ha inte bråttom. Detta kan vara tidskrävande, men ju mer tid och ansträngning du lägger på att slutföra det, desto mer givande blir resultaten.