Hur man skriver en fantastisk historia

Författare: Louise Ward
Skapelsedatum: 9 Februari 2021
Uppdatera Datum: 28 Juni 2024
Anonim
Novell
Video: Novell

Innehåll

En engagerande berättelse kommer att locka läsare och göra dem nyfikna på att läsa mer. För att skriva en bra historia måste du vara redo att justera den så att varje mening har betydelse. Börja med att skapa karaktärer och skissera historien och börja sedan skriva det första utkastet från öppningen till slutet. När ditt första utkast har tagit form kan du förfina det med ett antal skrivtekniker. Slutligen, granska för att slutföra det slutliga utkastet.

Steg

Del 1 av 4: Karaktärsutveckling och historia

  1. Brainstorm för att hitta en bra karaktär eller story. Din berättelse kan komma från en karaktär du tycker är intressant, en fascinerande plats eller ett koncept som utgör en plot. Skriv ner dina tankar eller tankekartläggning för att skapa idéer och välj en av dem för att utvecklas till en berättelse. Här är några förslag att prova:
    • Upplevelser i ditt liv
    • En berättelse med dolt, läskigt eller mystiskt innehåll
    • En historia du någonsin har hört
    • Familj berättelse
    • Ett "tänk om" -scenario
    • En aktuell historia
    • En dröm
    • En intressant person du någonsin har träffat
    • Bilder
    • Konstämne

  2. Bygg karaktärer genom att göra karaktärsskisser. Karaktären är det viktigaste elementet i serien. Läsarna kommer att ha empati med karaktärerna, och karaktärerna kommer att leda till din berättelse. Skapa en profil för karaktärer genom att namnge dem, beskriva personliga detaljer, utseende, funktioner, vanor, önskningar och intressanta vanor. Skriv ner så många detaljer som möjligt.
    • Skissa huvudpersonen först. Nästa är skisserna av andra huvudpersoner, som skurkar. Karaktärer anses vara stora om de spelar en viktig roll i berättelsen, som att påverka huvudpersonen eller påverka plot.
    • Fråga dig själv vad dina karaktärer vill ha eller vad deras motiv är, bygg sedan en berättelse kring karaktären och räkna ut den i riktning mot att antingen få vad de vill eller inte.
    • Du kan skapa dina egna skisser av din karaktär eller hitta mallar online.

  3. Välj en inställning för berättelsen. Inställningen är den tid och plats där berättelsen äger rum. Det måste påverka berättelsen på något sätt, så du måste välja ett ytterligare sammanhang för berättelsen. Tänk på hur inställningen påverkar karaktärerna och deras relationer.
    • Till exempel skulle berättelsen om en tjej som drömde om att bli läkare när hon berättades på 1920-talet skilja sig från den för 2019. Karaktären måste övervinna andra hinder, såsom könsförskjutning. , beroende på sammanhanget. Du kan dock använda detta sammanhang om ditt ämne är uthållighet, eftersom det låter dig skildra en envis karaktär som jagar sin dröm mot sociala fördomar.
    • Som ett annat exempel skapar inställningen av en campingberättelse djupt i en okänd skog en annan stämning än när den placeras i huvudpersonens bakgård. En djungelinställning kan fokusera på huvudpersonens livskraft, medan en bakgårdsmiljö kan rikta sig mot karaktärens familjerelationer.

    Varning: När du väljer en inställning bör du vara försiktig med tider eller platser som du inte känner till. Detaljer är lätta att gå fel och läsaren kommer troligen att upptäcka ditt fel.


  4. Skissera huvudlinjerna i handlingen. En plotskiss hjälper dig att veta vad du ska skriva nästa. Dessutom hjälper det dig att fylla i luckorna i berättelsen innan du börjar skriva. Du kan använda brainstorming och karaktärsskiss för att bygga historien. Här är några sätt att göra detta:
    • Skapa plotdiagram inklusive introduktion, händelsebörjan, konfliktsteg, klimax, fallande konflikt, slut.
    • Skapa en traditionell disposition med nyckelpunkter för varje scen.
    • Sammanfatta varje tomt och förvandla det till en punktlista.
  5. Välj synvinkel för första eller tredje person. Betraktningsvinklar kan helt förändra perspektivet för en berättelse, så välj klokt. Välj synvinkel för den första personen som följer berättelsen. Använd ett begränsat tredje perspektiv om du vill fokusera på en karaktär men vill hålla avstånd för att ge din egen tolkning av detaljerna. Ett annat alternativ, du kan använda tredje personen smidigt om du vill dela allt som hände i berättelsen.
    • Synvinkel i första person - Varje karaktär kommer att berätta historien ur sitt perspektiv. Eftersom berättelsen berättas från den första personens subjektiva synvinkel kanske deras konto inte är korrekt. Till exempel "Jag tappade något på golvet i hopp om att han inte skulle vakna."
    • Betraktningsvinkeln hos den tredje personen är begränsad - En berättare berättar historiens händelser, men perspektivet är begränsat till en karaktär. Med detta perspektiv kan du inte lägga till andra karaktärers tankar eller känslor men ändå inkludera dina tolkningar av inställningen eller händelserna i berättelsen. Till exempel "Hon kröp längs golvet, hela kroppen spänd och försökte sitt bästa för att inte göra ett ljud."
    • Den tredje personens synvinkel är tydlig - En berättare bevittnar alla berättelser om alla händelser som hänt i berättelsen, inklusive tankarna och handlingarna hos varje karaktär. Till exempel ”När hon tippade över tårna över rummet, låtsades han sova. Hon trodde att hennes släta fotsteg inte väckte honom, men hon hade fel. Liggande under filten knöt han nävarna. "
    annons

Del 2 av 4: Utkast till berättelser

  1. Sätt scenen och presentera karaktärerna i öppningen. Låt två eller tre stycken fördjupa din läsare i sammanhanget. Först sätter du karaktären i sammanhanget, följt av en kort beskrivning av platsen och kombineras med andra detaljer för att introducera eran där historien går. Ge tillräckligt med information för att läsaren ska kunna visualisera bilden.
    • Du kan öppna berättelsen så här: ”Esther plockade upp medicinboken ur lera och torkade försiktigt omslaget med klänningens fåll. Den leende pojken cyklade iväg och lämnade henne ensam för att gå de återstående två kilometerna till sjukhuset. Solen kastade solljus på ett fuktigt landskap och gjorde morgonpölarna till en våt middagsdimma. Värmen fick henne att bara vilja sluta, men hon visste att instruktören skulle göra en ursäkt för att hon var sen för att slå henne ur showen. ”
  2. Presentera problemet i de första styckena. Problemet i berättelsen kommer att fungera som en starthändelse för historien och behålla läsarens intresse. Tänk på vad din karaktär vill ha och varför de inte fick det. Låt oss sedan skapa en scen som visar hur de hanterar ett problem.
    • Låt oss till exempel säga att Esters klass håller på att ha en praktikplats med patienten, och hon hoppas att vara en av de utvalda studenterna, men när hon kommer till sjukhuset lär hon sig att hon bara kan träna med roll som sjuksköterska. Denna detalj beskriver historien om Esters kamp för att utöva sig som läkare.
  3. För med ökad konflikt mitt i berättelsen. Beskriv karaktären som försöker lösa problemet. För att göra berättelsen mer engagerande bör du inkludera två eller tre utmaningar de möter när de når höjdpunkten i berättelsen. Detta avsnitt ger läsaren en spänning innan du avslöjar vad historien handlar om.
    • Till exempel kunde Esther gå på sjukhus som sjuksköterska, hitta medarbetare, klä sig, nästan bli upptäckt och sedan träffa en patient som behöver behandling.
  4. Skapa ett klimax för att lösa problem. Klimaxen är historiens höjdpunkt. Du måste skapa en händelse som tvingar din karaktär att kämpa för sina mål och sedan visa karaktären antingen lyckas eller misslyckas.
    • I Esters berättelse kan klimaxet hända när hon fångas när hon försöker behandla en patient som just har kollapsat. När hon drogs bort av sjukhusets säkerhetspersonal ropade hon ut en noggrann diagnos som en överläkare hörde beordrade att hon skulle släppas.
  5. Använd den fallande konfliktsektionen för att få läsaren till slutet. Den minskande konflikten bör vara kort, eftersom läsaren inte längre kommer att tvingas läsa efter klimaxet. Du kan skriva två stycken för att avsluta berättelsen och sammanfatta vad som hände efter problemlösningen.
    • Till exempel kan en viss överläkare berömma Esther och erbjuda sig villig att vara hennes mentor.
  6. Skriv slutet som ger läsaren något att fundera över. I det första utkastet, oroa dig inte för att skapa ett bra slut. Fokusera istället på att presentera karaktärens tema och föreslå nästa åtgärd. Detta får läsaren att tänka på historien.
    • Esters berättelse kan sluta med att hon börjar arbeta med sin nya instruktör. Hon kunde överväga vad hon skulle ha missat om hon inte hade åsidosatt reglerna för att förfölja sitt mål.
    annons

Del 3 av 4: Skärpa historien

  1. Början på berättelsen är så nära berättelsen som möjligt. Läsaren behöver inte känna till alla händelser som leder till det problem karaktären står inför. De vill bara se en ögonblicksbild av karaktärens liv. Du bör välja en utlösare som snabbt kan leda läsaren in i historien. Så din historia rör sig inte för långsamt.
    • Till exempel skulle det vara bättre att öppna berättelsen med Esther på väg till sjukhuset än scenen där hon gick in i läkarskolan. Det kunde ha varit ännu bättre om historien utvecklades när hon kom till sjukhuset.
  2. Använd dialog för att avslöja lite om karaktärerna. Dialogrutorna separerar styckena för att hjälpa läsare att glida ner på sidan från topp till botten. Dessutom kommer de att låta dig uttrycka dina karaktärers tankar med sina egna ord utan att behöva många inre monologer. Du kan använda dialogen genom historien för att förmedla din karaktärs tankar. Men se till att varje bit av dialogen leder historien.
    • Till exempel beskriver följande konversation Esters besvikelse: ”Men du är den bästa eleven i klassen”, vädjade Esther. "Varför undersöks andra vänner för patienter, och det kan jag inte?"
  3. Skapa spänning med dåliga situationer som händer med din karaktär. Det är svårt att sätta karaktären i hårda situationer, men annars kommer din historia att bli väldigt tråkig. Sätt upp hinder eller svåra utmaningar för att skilja dem från vad de vill ha. På det sättet kommer du att ha problem att lösa och hjälpa karaktären att nå sin dröm.
    • Det var till exempel en fruktansvärd sak för Esther att inte kunna gå in på sjukhuset som trainee. På samma sätt var situationen där hon greps av säkerhetspersonalen på sjukhuset också en skrämmande upplevelse.
  4. Stimulera läsarens fem sinnen med sensoriska detaljer. Använd syn, hörsel, berör, lukt och smak för att vägleda läsare till berättelser. Historiens sammanhang kommer att bli mer livligt med de ljud, dofter och känslor som läsaren känner. Dessa detaljer kommer att göra din berättelse mer engagerande.
    • Till exempel kan Esther reagera på sjukhuslukt eller pipljud på apparater.
  5. Anropa känslor för att hjälpa läsaren att relatera till berättelsen. Försök att få läsaren att känna karaktärens känslor. Du kan göra detta genom att koppla ihop saker som karaktären genomgår med de vanliga sakerna i livet. Känslor kommer att dra läsarna in i berättelsen.
    • Till exempel arbetade Esther hårt och avvisades sedan bara på grund av ett tekniskt problem. De flesta läsare har upplevt en sådan känsla av misslyckande.
    annons

Del 4 av 4: Granska och kompletta berättelsen

  1. Vila i minst en dag innan du går igenom historien. Det är osannolikt att det är effektivt om du återbesöker berättelsen så snart du är klar med att skriva manuskriptet, för då kommer du inte att kunna upptäcka buggar och hål i handlingen. Låt oss lägga berättelsen åt sidan i minst en dag så att den kan ses under ett nytt perspektiv.
    • Att skriva ut historier på papper kan också hjälpa dig att granska historien i en ny vinkel. Prova den här metoden när du granskar berättelsen.
    • Lite vila är bra, men ta det inte tillräckligt länge för att tappa intresset.
  2. Läs berättelsen högt för att höra vilka passager som behöver redigeras. När du läser den högt kommer du att titta på din berättelse från en annan vinkel. Detta hjälper dig att upptäcka ojämna passager eller meningar som låter som en röra. Läs berättelsen för dig själv och var uppmärksam på de områden som behöver redigeras.
    • Du kan också läsa berättelser för andra och be dem kommentera.
  3. Få feedback från andra författare eller vanliga läsare. När du är redo, ge din berättelse till alla att läsa, till exempel skriventusiaster, instruktörer, klasskamrater eller dina vänner. Om det är möjligt, ta det till seminarier eller kritik. Be om läsarnas ärliga feedback så att du kan redigera berättelsen för mer fullständig.
    • Människorna närmast dig, som dina föräldrar eller nära vänner, kanske inte ger det bästa svaret, eftersom de är alltför bekymrade över dina känslor.
    • För att feedback ska fungera måste du vara mottaglig. Om du tycker att historien du just skrev är den mest perfekta i världen behöver du verkligen inte höra ett ord från någon.
    • Se till att du får rätt personer att läsa berättelsen. Du får antagligen inte det bästa svaret om du visar din sci-fi-berättelse för någon du älskar att läsa fiktion.

    Råd: Litteraturgranskningsgrupper finns på Meetup.com eller på bibliotek.

  4. Ta bort alla detaljer som inte är relaterade till karaktären eller bidrog till utvecklingen av handlingen. Således kan du behöva klippa ut alla avsnitt som du tycker är bra. Läsare är bara intresserade av detaljer som spelar en viktig roll i berättelsen. När du läser igenom historien, se till att varje mening berättar om en viss aspekt av karaktären eller förstärker historiens kurs. Klipp ut meningar som inte tjänar detta syfte.
    • Anta till exempel att det finns en beskrivning av Esther som träffar en tjej på ett sjukhus som påminner om sin syster. Även om det låter intressant, styr den här detaljerna inte historiens gång, och det antyder inte heller något meningsfullt med Esther, så det är bäst att klippa av den.

    Lucy V. Bra

    Författare, författare och manusförfattare Lucy V. Hay är en författare, manusförfattare och bloggare som har hjälpt andra författare genom seminarier, skrivkurser och sin blogg. är Bang2Write. Lucy är producent av hennes första två brottthrillers och brottromaner, The Other Twin, och anpassas till skärmen av Agatha Raisin, Sky's (Free @ Last TV) Emmy-prisbelönta filmskapare.

    Lucy V. Bra
    Författare, författare och manusredigerare

    Överväg att skicka historier till tävlingar för att skapa noveller. Många tävlingar för att skapa noveller har utmärkelser av någon form, till exempel att din berättelse publiceras i en samling, eller så får du chansen att träffa en representant för en chatt. Dessa utmärkelser kommer att vara användbara för dig i framtiden. Om din berättelse skrivs ut i flera antologier får du bonuspoäng för att skicka in förslag till agenter. Några av tävlingarna som Bridport Prize och Bath Short Story Award i Storbritannien är mycket prestigefyllda - om du kan vinna ett pris i sådana tävlingar kommer du att betraktas som en begåvad författare.

    annons

Råd

  • Ta din bärbara dator med dig vart du än går så att du kan skriva ner den när en idé blinkar.
  • Börja inte redigera berättelsen direkt efter att du har skrivit utkastet, eftersom det blir svårt att upptäcka misstag och hål i handlingen. Vänta några dagar tills du kan granska din historia med nya ögon.
  • Skriv utkast innan du slutför ditt slutliga utkast. Detta kommer att hjälpa till med redigeringsprocessen.
  • Konversationer och detaljer är nyckeln till att skriva en engagerande historia. Sätt dina läsare i dina karaktärs skor.

Varning

  • Dra inte historien för länge genom att inkludera information som är onödig för karaktärsutveckling eller plotutveckling.
  • Kom ihåg att skriva meningar av olika längd.
  • Kopiera inte litteratur från andra böcker. Denna handling är plagiering.
  • Skriv inte medan du redigerar, eftersom detta kommer att sakta ner skrivhastigheten.