Skriv ett filmmanus - Tips

Video: Hur ser ett filmmanus ut? │ Manusförfattare 101

Innehåll

Steg
Råd
Varning
Vad du behöver

Filmvärlden är en extremt konkurrenskraftig plats. Du kanske har den bästa filmskapande idén i världen, men om manuset inte är ordentligt utformat är det troligt att det aldrig kommer att läsas av någon. Följ dessa steg för att maximera dina chanser att få ditt skript på skärmen.

Steg

Metod 1 av 3: Boot

Förstå definitionen av scenariot. Manuset beskriver alla element (ljud, bilder, gester och dialog) som används för att berätta historien genom filmer eller drama.
- Ett scenario är ofta aldrig en enskild individs arbete. Istället måste den gå igenom en gransknings- och omskrivningsprocess och kommer så småningom att återspeglas av producenter, regissörer och skådespelare.
- Filmer och TV-serier är mediet för audiovisuell underhållning. Det betyder att du måste skriva manuset på ett sätt som inkluderar alla lyssnande och visuella delar av berättelsen. Fokusera på att skriva om bilder och ljud.
Läs manus för vissa filmer du gillar. Sök efter skript online och se vad du gillar (och ogillar) vad med dem. Försök att känna hur handlingar beskrivs, hur linjer skrivs och hur tecken utvecklas.
Lägg till detaljer till idén. Förutsatt att du redan har en idé att skriva, skriva viktiga detaljer i berättelsen, dina karaktärsförhållanden och personlighet så att berättelsen håller fast vid den. Vilken faktor är viktigast i din idé? Hur och varför interagerar karaktärerna? Vad är det större syftet? Har manuset några hål? Lägg märke till dessa punkter på vilket sätt du vill. annons

Metod 2 av 3: Manusskrivning

Skriv en disposition för berättelsen. Börja med grunderna. Fokusera på motsägelser, eftersom motsägelser leder till drama.
- Notera längden. I manusform motsvarar varje sida en minut film. Den genomsnittliga längden på en två timmar lång film är cirka 120 sidor manus. Drama bör vara ungefär två timmar långa, komedi bör vara kortare - ungefär en och en halv timme.
- Tänk också på att om författaren inte är en kändis, har många kontakter eller kan garantera filmens intäkter kommer ett långt manus definitivt inte att väljas. Om historien du vill berätta inte kan kondenseras på två timmar är det bäst att göra den till en roman.
Dela upp historien i tre akter. Trehandlingsstrukturen är ramverket för manuset. Varje handling kan vara oberoende, och när de sätts ihop kommer de att skapa en komplett historia.
- Handla ett: detta är historiens sammanhang. Presentera inställningen och karaktärerna. Ställ in filmens genre (komedi, action, romantik ...). Presentera huvudpersonen och börja utforska motsättningarna som leder historien. När karaktären börjar fastna, det är då andra akten börjar. För ett drama är den första akten vanligtvis cirka 30 sidor lång. Med komedi är det 24 sidor.
- Handling två: detta är historiens huvudsakliga del. Huvudpersonen kommer att stöta på hinder i processen att hitta en lösning på konflikten. Sidhistorier kommer vanligtvis att introduceras i andra akten. Under detta skede kommer huvudpersonen att visa några tecken på förändring. För drama är den andra akten ungefär 60 sidor lång och för komedi är den 48 sidor.
- Lag tre: på denna nivå kommer motsättningarna att lösas. Den tredje akten innehåller en vändpunkt och slutar med att hantera svårigheter. Eftersom berättelsen bildades i akt två, skulle handling tre vara snabbare och mer sammanfattad. I drama är den tredje akten vanligtvis 30 sidor lång, med komedi 24 sidor.
Ytterligare filmsegment. Segment är delar av berättelsen som äger rum nästan oberoende av huvudmotsättningen. De har också öppenhet, kropp och tillhörighet. Ett typiskt segment skulle vara 10 till 15 sidor långt. Ett segment fokuserar vanligtvis på en viss karaktär.
- Segment kommer att äga rum med klimax oberoende av huvudberättelsen och kommer ofta att påverka hur filmen spelar ut.
Börja skriva scener. Filmscenerna innehåller händelserna i filmen. De äger rum på vissa platser och spelar en roll för att driva historien framåt. Om det finns en scen som inte uppfyller den rollen, klipp ut den från manuset. De meningslösa scenerna kommer att betraktas som fel av publiken och drar ner hela historien.
Börja skriva rader. När scenen är på plats börjar du interagera med varandra. Raderna är möjligen en av de svåraste att skriva. Varje karaktär behöver en distinkt och övertygande röst.
- Den faktiska dialogen behöver inte vara så bra. Dialogen bör fokuseras på historia och karaktärsutveckling. Du bör inte oroa dig för att sätta verkligheten i linje, för i verkligheten är samtal tråkiga och livlösa.
- Läs konversationen högt. Hör du att det är tveksamt, kliché eller upprörande? Skulle karaktärerna tala på samma sätt?
Klipp ut de extra detaljerna. När varje idé har skrivits ner, hitta lösa, distraherande kopplingar eller vad som helst som drar historien ner. Kommer berättelsen av ämnet? Finns det någon överflödig eller repetitiv detalj? Tänker du på publiken? Om något är överflödigt eller spelar ingen roll i berättelsen, kasta bort det.
Visa några vänner hela skriptet. Välj människor med olika smak och bakgrund för att få blandade åsikter. Be och acceptera den nedslående sanningen; Du vill ha konstruktiv kritik, inte några smickrar eller lögner.
Granska skriptet så många gånger du behöver. Det här kan vara smärtsamt först, men när det hela är över kommer du att vara glad att du tog dig tid att förmedla din syn. annons

Metod 3 av 3: Skriptpresentationsstil

Ställ in pappersstorleken. Manuset är vanligtvis skrivet på 8 ½ ”x 11” papper (A4) med tre hål stansade i vänster marginal. De övre och nedre marginalerna är inriktade mellan 0,5 ”och 1”. Den vänstra marginalen är justerad till 1,2 ”-1,6”, den högra marginalen är 0,5 ”-1”.
- Sidnumret är markerat i det övre högra hörnet. Filmens titelsidor är inte numrerade.
Ställ in teckensnittet. Manuset kommer att skrivas i 12-storlek Courier, detta är främst för timing. En manussida i Courier 12 motsvarar en minut film.
Formatera element i skriptet. Det finns olika delar av scenariot som du behöver presentera i vissa format för att passa branschstandarder:
- Öppna scenen : Även känd som "Scenens titel." Scenöppnaren visar sammanhanget genom att beskriva platsen. Detta element kommer att vara stort. Först måste du notera att detta är en utomhusinställning eller inomhusbild genom att spela in "INT." (inomhus) eller “EXT.” (utomhusskytte). Bredvid den kommer inspelningens plats och tid. Avsluta inte en sida med en scenrubrik, flytta den till nästa sida.
- spela teater: Det är här du beskriver åtgärden i scenariot. Den är skriven i nutid och den aktiva kroppen. Skriv korta stycken för att locka läsarens uppmärksamhet. Ett perfekt stycke bör vara 3 till 5 rader.
- Karaktärens namn: Innan konversationen startar kommer karaktärens namn att anges och allt kapitaliseras, 3,5 ”från vänster marginal. Det kan vara karaktärens riktiga namn, eller det kan vara ett ord att beskriva om personen inte var namngiven i manuset, eller det kunde bara vara yrket. Om karaktären talar utan att visas på skärmen, skriv "(O.S.)" - visuellt språk - bredvid deras namn. Om karaktären berättar en historia, skriv "(V.O.)" - bildtext - bredvid efternamnet.
- Tal: När ett tecken talar skrivs raden 2,5 "från vänster marginal och 2 till 2,5" från höger marginal. Dialogen kommer att ligga precis under karaktärens namn.
annons

Råd

Utveckla berättelsen så naturligt. Många nybörjade manusförfattare tycker att det är frestande att skriva fler och mer intressanta berättelser; de andra förvandlade plötsligt berättelsen från spänning till förvåning. Se till att handlingen utvecklas gradvis så att spänningen når sin topp.
Du kan köpa skriptprogramvara. Vissa program kan lära dig hur du presenterar ditt skript, eller till och med konvertera befintliga skript till standardformat.
Delta i författarforum. Du kan lära dig några tips och utbyta idéer med kollegor, och du får till och med fler bra arbetsrelationer.
Berättelsens tankar eller intressepunkter bör tas upp på de första tio sidorna. De första tio sidorna är precis vad som gör att producenten vill fortsätta läsa ditt manus.
Ta kreativa skrivkurser. Att skriva är lika svårt och tidskrävande som andra typer av skrivande, och ännu svårare om du sällan tränar i skolan.
Leta efter böcker om ämnet manus i biblioteket. Många veteranfilmskapare har skrivit fantastiska böcker för att hjälpa människor som du.
Överväg att huvudrollen i manuell manusförfattning. I USA kan du studera vid University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin och University of Iowa är alla bra alternativ. I Vietnam kan du gå in på University of Theatre and Cinema.
Ta dig tid att tänka på dialog och karaktärsnamn.

Varning

Du kan få inspiration från andras arbete, men aldrig helt integrera deras idéer i ditt manus.Detta är olagligt och mycket fördömt.
Lämna inte godtyckligt manuset till någon; Idéer är mycket lätta att stjäla. För att förhindra detta, eller åtminstone krediteras som manusförfattaren, bör du registrera hela manuset hos American Writers Association. De representerar alla aktiva författare och deras webbplats är full av information om skrivyrket.