Innehåll

• Att gå
• Del 1 av 3: Strukturera monologen
• Del 2 av 3: Utarbeta monologen
• Del 3 av 3: Förfina monologen

Att skriva dramaturgiska monologer är inte lätt. En bra monolog visar plot- och karaktärsutveckling och borde inte vara för svek, men inte heller vara tråkig. Den bästa monologen uttrycker karaktärens tankar och bidrar till lekens uppbyggnad av spänning och känslor. Använd en monolog för att avslöja mer om hans eller hennes karaktär eller för att bygga spänningar. I vilket fall som helst, börja med att strukturera monologen. Då kommer du att lösa detta genom att skriva och finjustera.

Att gå

Del 1 av 3: Strukturera monologen

1. Bestäm monologens perspektiv. Monologen måste ske från en av spelarnas perspektiv. Fokusera på hans eller hennes synvinkel för att bestämma monologens syfte och ton.
   • Du kan skriva en monolog där huvudpersonen talar om hans eller hennes motivation, men också en monolog där en obetydlig mindre karaktär avslöjar något oväntat.
2. Bestäm syftet med monologen. Monologen måste ha en viktig funktion i verket. Något måste framgå som allmänheten inte kan upptäcka genom dialog eller handling. Tänk på en hemlighet som spelaren bär, ett svar på en pressande fråga i spelet eller ett känslomässigt utbrott hos spelaren. Se till att monologen avslöjar något.
   • En monolog bör ge konflikt, spänning och känslor till stycket. Dessutom måste allmänheten få en ny förståelse för ett pågående problem.
   • Till exempel, om du har en spelare i första akten som alltid är tyst, kan du ge dem en monolog i andra akten där han eller hon förklarar orsaken till detta.
3. Bestäm vem monologen är riktad till. Bestäm vem talaren vänder sig till. På detta sätt kan du ge monologen rätt ram - med publiken i åtanke. Till exempel kan monologen riktas till en annan spelare, men den kan också uttrycka ett inre tankegång. Talaren kan till och med adressera publiken direkt med monologen.
   • En monolog mot en annan karaktär är utmärkt för att uttrycka känslor. En monolog till publiken kan användas för att motivera eller uttrycka handlingar och känslor. Detta ger publiken mer insikt och utvecklar sympati eller ogillar för spelaren.
4. Bestäm början, mitten och slutet av monologen. En bra monolog kräver en tydlig början, mitt och slut. Tänk på monologen som en minihistoria, där det sker en markant förändring från början till slutet, där talaren upptäcker något eller gör en uppenbarelse. Din monolog måste börja och sluta med ett tydligt mål.
   • Skapa en kontur med början, mitten och slutet av monologen. Tänk på vad som händer i vart och ett av dessa steg.
   • Skriv till exempel: "Börja: den tysta Helena talar. Mitt: Helena berättar varför och hur hon tappade rösten. Slut: Helena inser att hon hellre vill hålla tyst än att säga sina tankar högt.
   • Enligt en annan inställning skriver du början och slutraden först. Mellan dessa två rader skriver du sedan några idéer för att utarbeta monologen.
5. Läs andra monologer. Att läsa andra monologer ger dig en bra uppfattning om strukturen. Dessa monologer är skrivna inom pjäsen, men de kan också stå på egen hand som en dramaturgisk form. Några exempel är:
   • Hertiginnan av Berwicks monolog i Oscar Wildes Lady Windermere's Fan.
   • Jean's monolog i augusti Strindbergs "Miss Julie".
   • Christy's monolog i John Millingtons "The Playboy of the Western World."
   • Monologen "The Other Voice" av Ramsey Nasr.

Del 2 av 3: Utarbeta monologen

1. Starta monologen med en parentes. Du måste få publikens uppmärksamhet redan i början. Sug dem in i pjäsen så att de måste lyssna på spelaren. Din öppningslinje ställer in tonen och atmosfären för resten av monologen och ger publiken inblick i karaktärens röst, språk och karaktär.
   • Till exempel, välj att släppa in omedelbart med en stor avslöjande, som Christy gör i sin monolog i John Millington Synge-stycket "The Playboy of the Western World."
   • I Christys monolog hör publiken omedelbart att han mördade sin far. Monologen fortsätter med hur och varför denna åtgärd och vad hans känslor är för hans handlingar.
2. Använd karaktärens röst och språk. Skriv monologen ur en av karaktärernas perspektiv med hjälp av karaktärens specifika, unika röst. En stark, personlig röst färgar stycket med detaljer, spänning och känslor. Använd karaktärens unika röst för monologen, inklusive accent och eventuella personliga fyllnadsord och grammatiska idiosynkrasier.
   • Låt till exempel din karaktär tala med en platt Haag-accent, eller snarare tvärtom, se pretentiös och tillgiven ut, med matchande fraser.
   • Ett välkänt exempel är monologen av hertiginnan av Berwick. Oscar Wilde använder här karaktärens avslappnade konversationston för att fängsla publiken.
3. Låt din karaktär se tillbaka i tiden. I många monologer reflekterar spelaren över den aktuella situationen genom en retrospektiv.Hitta rätt balans mellan att diskutera nuet och det förflutna. De tidigare händelserna tjänar bara till att klargöra den aktuella situationen. Låt din karaktär gräva i hans eller hennes minne för att möta aktuella problem.
   • Du kan till exempel se Christy överväga sin fars mord genom en kombination av tidigare händelser och valmöjligheter, som alla tillsammans ledde till den oåterkalleliga handlingen.
4. Lägg till beskrivningar och detaljer. Tänk på att din publik bara hör text och inte ser bilder. Inkludera så många sensoriska uppfattningar som möjligt i din text så att lyssnaren kan se, känna och känna lukten nästan fysiskt.
   • Jean öppnar sin monolog med en tydligt skisserad bild av sin barndom: ”Jag bodde i en dragkrok med mina sju bröder och systrar och en gris. Det fanns inte ett enda blad med grönt i det avlägsna området, bara skräp och torkad lera. "
   • Detaljerna i monologen ger en tydlig bild av Jean's barndomsbostäder. Denna bild bidrar också till karaktärsbyggnaden och den känsla som publiken utvecklar för karaktären.
5. Lägg till en stund när något avslöjas. Något måste bli tydligt i monologen. Det kan finnas en gryning för spelaren, men också en uppenbarelse för publiken. Denna uppenbarelse är monologens syfte. Avtäckningen bör förstärka spänningen i hela pjäsen.
   • Christy avslöjar att hans far var en otäck person, vilket gjorde hans brott till en god gärning. När allt kommer omkring gjorde han världen en tjänst genom att bli av med sin far.
6. Göra en poäng. Gör en tydlig punkt i slutet av monologen, så att det är tydligt att monologen har upphört och vad avslutningen eller uppföljningen är. Låt talaren ge denna slutsats och avsluta monologen.
   • Till exempel avslöjar Jean att han försökte avsluta sitt liv för att han var för lite för Julie. Han avslutar sin monolog med vad han lärde sig av sina känslor för henne.

Del 3 av 3: Förfina monologen

1. Förkorta monologen till dess väsen. En effektiv monolog är varken lång eller mångsidig. Det måste finnas tillräckligt med information för att fängsla publiken och ta ett steg in i pjäsen. Läs din monolog igen och ta bort alla ord som inte bidrar till tydlighet och effekt.
   • Ta bort alla onödiga och krokiga meningar. Varje ord måste bidra till karaktärens bildande med sin unika röst.
2. Läs monologen högt. En monolog är tänkt att reciteras, så testa den genom att läsa högt. Gör detta för dig själv eller för en testpublik. Lyssna noga för att avgöra om du har karaktärens ton och röst rätt.
   • Var uppmärksam på stunder som är förvirrande eller långvariga. Förenkla dessa bitar så att det hela blir lättare för lyssnaren att följa.
3. Låt en skådespelare recitera monologen. Försök hitta en skådespelare eller skådespelerska för att leverera monologen, med dig som publik. Fråga en vän eller hyra någon. Med en professionell kan du se det bästa hur din monolog kommer till sin rätt på scenen och vilka möjliga förbättringsområden är.