Innehåll

• Att gå
• Metod 1 av 2: Brainstorming om karaktärer
• Metod 2 av 2: Använd dina karaktärsskisser
• Tips

Karaktärsskisser är riktlinjer, utforskningar och till och med noveller som är väsentliga för författare i alla former. Du vill utveckla en konsekvent, realistisk karaktär tidigt, så du vet hur den skulle fungera i alla situationer. De bästa berättelserna har karaktärer som driver plotarna, inte plot som driver karaktärerna, men det är bara möjligt om du vet vem dina karaktärer är.

Att gå

Metod 1 av 2: Brainstorming om karaktärer

1. Börja med att skriva om din karaktär i 10-15 minuter. Det finns inget rätt sätt att starta en karaktärsskiss, eftersom karaktärerna kan dyka upp i ditt huvud på olika sätt. Du kan först se deras fysiska utseende, du kan tänka dig ett yrke eller en karaktärstyp du vill använda, eller så kan du välja att basera en karaktär på någon du känner. När du utformar karaktärer måste du avsätta lite tid för att låta fantasin springa vild, hitta din första bild av karaktären och gå vidare därifrån.
   • Du är inte bunden av någon av dessa första skisser. Du kan enkelt kasta bort dem alla. Som alla brainstormingövningar är det viktigt att börja med att leta efter idéer du älskar.
2. Bekräfta den grundläggande fysiska beskrivningen av karaktären. Det är mycket lättare att tänka i visuella, konkreta termer än att sätta ihop abstrakta begrepp som "vänlig" eller "intelligent". De flesta författare och alla läsare behöver i allmänhet någon form av bild av karaktären de kan relatera till. Om du är konstnärlig benägen kan du till och med skissa din karaktär först. Även om beskrivningen är gles ("ung vit hane"), i den sista boken, filmen eller spelet, kräver en bra karaktärsskiss följande:
   • Ålder
   • Sex
   • Längd och vikt
   • Allmän etnisk bakgrund (t.ex.: "lång, blond skandinavisk typ")
   • Definiera fysiska egenskaper (hår, skönhet, glasögon, typiska kläder etc.)
3. Tänk på din karaktärs allmänna känslor och känslor. Komplexa karaktärer visar en mängd olika känslor, men nästan alla människor och karaktärer kan förenklas till 1-2 grundläggande känslor. I allmänhet är frågan om hur din karaktär står i livet: optimistisk, girig, humoristisk, arg, glömsk, omtänksam, blyg, kreativ, analytisk? Du vill ha en enkel guide för att skriva ut karaktären - en hoppunkt som låter dig utforska de andra, mer komplexa känslorna när du börjar skriva.
   • Vad kan vara karaktärens stjärntecken?
   • Hur hanterar karaktären svårigheter?
   • Vad gör karaktären glad? ledsen? Arg?
4. Kom med ett namn för din karaktär. Ibland kommer namnet lätt. Ibland är detta den svåraste delen av karaktären att komma runt. Medan namn kan ändras under skrivprocessen, finns det några olika vägar du kan gå när du namnger tecken:
   • Sök på internet efter webbplatser för babynamn. De flesta av dessa webbplatser kategoriserar också namnen efter etniskt ursprung, som japanska, arabiska, franska, ryska, hawaiiska, hindi, etc.
   • Välj meningsfulla namn. Även om detta är något av modet för modern litteratur och film, finns det en rik historia av väl valda, meningsfulla karaktärsnamn. Ser Scarlett Letter, eller Arresterad utveckling för olika humoristiska eller insiktsfulla namn.
5. Bestäm karaktärens förhållande till historien, världen eller huvudpersonen. Varför är denna karaktär viktig för din bok eller roman? Att skriva en karaktärsskiss om någon betyder i allmänhet att han eller hon är viktig för din berättelse, eftersom mindre karaktärer sällan behöver en karaktärsskiss. Hur är deras förhållande till huvudpersonen? Hur blir de involverade i berättelsen? Vad är deras bidrag till romanen?
   • Återigen behöver detta inte åtgärdas. Många författare använder detta utrymme för att brainstorma möjliga tomter, konflikter eller användningar av karaktären.
6. Utveckla din egen bakgrund för karaktärer. Var växte de upp? Hur var deras föräldrar? Du kanske aldrig använder den här informationen igen, men som författare måste du veta dessa saker för att kunna skriva trovärdig karaktär. Att bara tänka på deras barndom berättar något om deras accent, värderingar, filosofi (eller brist på sådan) etc. Om du har problem med en bakgrundshistoria, börja med en enkel fråga. Hur kom karaktären dit de är när historien börjar?
   • Tänk på vänner eller bekanta som liknar din karaktär. Vad är deras historia? Läs biografier eller verklighetstrogna karaktärsskisser för inspiration.
7. Hitta din karaktärs övergripande motivation. Vad vill din karaktär framför allt? Vad leder eller uppmanar honom att agera? Dessa kan vara hans principer, mål, rädsla eller pliktkänsla. De bästa karaktärerna är kraftfulla. Det innebär att vidta åtgärder för att få vad de vill istället för att bara reagera på världen omkring dem. Detta betyder inte att du inte kan ha lata eller enkla karaktärer - The Dude från The Big Lebowski trots allt vill bara vila. Tro inte att en önskan att hålla saker på samma sak är en brist på lust - alla karaktärer längtar efter något som kommer att driva dem genom historien.
   • Vad fruktar de?
   • Vad vill dom?
   • Om du frågade din karaktär, "Var vill du vara om fem år," vad skulle han säga?
8. Fyll i andra detaljer som dyker upp i ditt huvud. Detta kommer att förändras beroende på din historia. Vilka små bitar av karaktären gör honom unik? Hur skiljer han sig från andra karaktärer och hur liknar de? Den här informationen håller kanske inte på i det slutliga projektet, men det hjälper dig att utveckla en fullständigare, rundare karaktär. Några platser där du kan börja är:
   • Vilka är deras favoritböcker, filmer och musik?
   • Vad skulle de göra om de vann lotteriet?
   • Vad var deras major på college?
   • Om de kunde ha en supermakt, vad skulle det vara?
   • Vem är deras hjälte?
9. Träna din karaktärs personlighet i en eller två meningar. Tänk på detta som karaktärens teorem. Det blir din allmänna destillation av karaktären, och allt som din karaktär gör bör återspegla denna fras. Om du inte är säker på hur en karaktär skulle reagera på en situation kan du alltid gå tillbaka till den här kompakta beskrivningen för vägledning. Titta på några exempel från litteraturen och TV för ledtrådar.
   • Ron Swanson (Parker och rek): En gammaldags libertarian som arbetar för regeringen i hopp om att ta ner honom från insidan.
   • Jay Gatsby (Den store Gatsby): En självgjord miljonär som tjänade sin förmögenhet och vann sin barndoms älskling, som han är besatt av.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): En säker ensamstående mamma som är villig att kämpa för vad som är rätt, även om det inte är i hennes bästa.

Metod 2 av 2: Använd dina karaktärsskisser

1. Inse att inte allt från din karaktärsskiss gör det till ditt projekt. I slutändan är en karaktärsskiss bara en riktlinje för ditt skrivande. Om du känner till de bakomliggande krafterna som formade och skulpterade dina karaktärer kan du skriva dem med förtroende i alla situationer utan att berätta för läsaren allt.
   • Det är så vi förstår människor i det verkliga livet - du kanske känner bitar av deras historia, men i slutändan känner du dem som summan av deras upplevelser.
   • Läsaren behöver inte veta allt om en karaktär för att förstå dem, precis som vi inte behöver veta allt om våra vänner för att njuta av deras sällskap.
2. Om möjligt, färga din karaktär genom handlingar. Din karaktärsskiss är en lista - informativ, men knappast spännande. Åtgärder är spännande och de visar en karaktär utan att tillgripa '' Det här är Nick, han är en författare som gillar fotboll och umgås med sina vänner. '' Låt Nick istället spela fotboll, kanske ha kul på planen eller prata med lagkamrater. när han borde dribba.Istället för att bara säga det, hitta ett intressant, unikt sätt att lätta din karaktärs inre liv.
   • Tänk på några mästerliga karaktärsintroduktioner - Hannibal in När lammen tystnar, Jung-do in Orphan Master's Son, Lolita in Lolita - för att se hur handlingar är mer meningsfulla än ord.
3. Fråga dig själv varför karaktären beter sig så här. Detta är det bästa sättet att framgångsrikt flytta karaktärer från ditt karaktärsblad till din bok eller film. Du vet hur de ser ut, hur de pratar och vad de gör. För att göra en karaktär verkligen effektiv måste du undersöka varför de är så. Svaret på den här frågan leder dig genom varje scen som din karaktär dyker upp i och hjälper dig att anpassa din karaktärsplan när du skriver nya tomter och berättelser.
   • Karaktärsskisser kan förändras. När du skriver kanske du inser att något är avstängt eller att du måste justera din karaktär. Att känna till karaktärens övergripande "varför" kommer att göra det mycket lättare att identifiera dessa förändringar.
4. Skriv en "representativ incident" som din karaktär upplevt. Detta låter komplicerat, men i verkligheten har du sett det hundratals gånger tidigare. En representativ incident är bara en novell som visar läsaren vem karaktären är. Ofta händer detta strax efter att en karaktär först introducerats, och det är vanligtvis en flashback. Detta låter dig kort beröra hjältens uppväxt, men också för att visa hur karaktären reagerar under tryck.
   • Vanligtvis är denna händelse relaterad till den större historien. Till exempel kan en romantisk bok utforska karaktärens första kärlek, eller en actionhistoria kan visa upp ett nyligen uppdrag eller händelse.
   • Försök att visa en berättelse som visar hur karaktären kommer att svara på händelserna i berättelsen.
   • Om det inte fungerar, föreställ dig din berättelse som om den här personen är huvudpersonen. Vilka detaljer anser han vara viktiga?
5. Upptäck karaktärens röst. Granska karaktärsskissen och fråga dig själv hur karaktären kommunicerar genom att skriva en träningsdialog. För honom med din huvudperson eller en annan karaktär och fokusera på att göra deras text unik. Vilket jargong använder de? Pratar de med händerna? Stora författare kan ge sina karaktärer liv genom att låta deras bakgrund resonera i sitt sätt att tala.
   • Om du skulle ta bort alla dialogmarkörer ("sa han," svarade hon, "etc.), kan du säga vem som är vilken karaktär?
6. Använd första gången du ser en karaktär för att presentera deras totala effekt. Läsare och tittare kommer alltid ihåg det första intrycket av en karaktär. Detta intryck bör överensstämma med karaktärens beteende under resten av berättelsen. Antag till exempel att en karaktär normalt är söt och trevlig, låt henne inte skrika på någon för att hon har en dålig dag. Om ett dolt temperament är en del av hennes personlighet kan det vara perfekt - men om det här är en isolerad händelse kommer det att förvirra läsaren om hon är trevlig resten av berättelsen.
   • Hur skulle en karaktär presentera sig på en fest eller ett möte?
   • Om du skulle möta denna karaktär i verkliga livet, vad skulle ditt första intryck av dem vara?
7. Håll karaktärsskisser korta och söta när du sätter ihop en "behandling". En behandling är en kort översikt över din bok, film eller TV-serie för att sälja historien. De beskriver handlingen, tonen och beskrivningarna av karaktärerna. Om du skriver en behandling, begränsa din karaktärsskiss till det väsentliga. Du vill inte dela alla knäppa fakta med producenter eller förläggare, bara tillräckligt för att fängsla dem och ge dem en allmän översikt. Inkludera endast det väsentliga plus 1-2 korta detaljer för att göra en karaktär unik. Tänk på följande för att inkludera:
   • namn
   • Motivering
   • Förhållande till handlingen eller huvudpersonen
   • Detaljer som är relevanta för tomten

Tips

• Alla tecken är på något sätt "härledda" från andra tecken. Tänk på vilka två fiktiva karaktärer som kan vara din nya karaktärs föräldrar om du fastnar.
• Inkludera allt du kan i beskrivningen, inklusive länkar till artiklar eller musik som karaktären kanske gillar.
• Läs forntida legender på jakt efter intressanta betydelser av namn.