Innehåll

• Steg
• Del 1 av 6: Lär dig specifika färdigheter
• Del 2 av 6: Draw from Life
• Del 3 av 6: Skiss
• Del 4 av 6: Komplicera din teckning
• Del 5 av 6: Behärska höjdpunkterna och skuggorna
• Del 6 av 6: Hitta rätt verktyg
• Tips

Att kunna rita föremål och människor så att de ser realistiska ut är ett säkert sätt att imponera på omgivningen. Dessutom är grunderna i sådan teckning ganska lätt att förstå, och med övning kan du mycket väl bli en mästare. Läs vidare för en praktisk handledning som lär dig hur du ritar realistiska bilder.

Steg

Del 1 av 6: Lär dig specifika färdigheter

1. 1 Lär dig att rita en människofigur. Om du vill lära dig att rita människor måste du lära dig att rita deras kroppar realistiskt. Tecknade serier ger en ganska förvrängd uppfattning om hur en människokropp ska se ut, men med erfarenhet lär du dig hur du gör det rätt! Leta efter artiklar om wikiHow om detta.
2. 2 Lär dig att måla detaljerna i ansiktet. Människans ansikten är ett av de svåraste elementen i teckningen.Hur breda är dina ögon? Hur gör du dem realistiska så att de inte ser ut som en tecknad film? Genom att studera det mänskliga ansiktet i verkliga livet och tillämpa teknikerna som visas i wikiHow -artiklarna om detta ämne, kommer du att lära dig att rita mänskliga ansikten riktigt realistiskt.
3. 3 Lär dig att måla landskap. Ska du ut på en resa och vill fånga den vackra utsikten över din resa? Eller vill du bara rita platsen där du bor? Oavsett anledning kan du enkelt behärska landskapsmåleri med några enkla knep. Detta - som med alla element som listas här - kan du också lära dig av wikiHow -artiklarna.
4. 4 Lär dig rita djur. Kanske är du mer intresserad av att rita djur. Denna aktivitet kommer att ge dig massor av kul, och att rita djur är inte så svårt som det låter! Träning och några användbara tips - nu kan du också rita djur.
5. 5 Lär dig rita bilar. Du kan också rita bilar och andra mekanismer. Det är roligt och ganska populärt! Prova att rita din drömbil idag!
6. 6 Lär dig att måla skugga och ljus. Skuggor och höjdpunkter är det som ger dina teckningar djup och realism. Lär dig att lägga till skugga och höjdpunkter på de rätta platserna i bilden, så att bilden kommer att se tredimensionell och till och med påtaglig ut.
7. 7 Lär dig att använda perspektiv. Perspektiv (hur storleken på ett objekt förändras när det rör sig bort från oss) är ett annat element i ritningen som gör det realistiskt. Det kan tyckas alltför komplicerat, men det är faktiskt väldigt enkelt. Prova bara genom att kolla in relaterade artiklar på wikiHow!

Del 2 av 6: Draw from Life

1. 1 Rita från modeller. Det enklaste sättet att dra från livet är att använda en modell. Rita det som ligger framför dig. Det kan vara en person, ett objekt eller ett landskap. Genom att rita det du ser kommer du att kunna förbättra dina färdigheter kraftigt.
   • Försök att arbeta så snabbt som möjligt. Detta kommer att lära din hjärna att snabbt och effektivt markera och bearbeta den viktigaste informationen. Innan du går vidare till detaljer, överväga de grundläggande formerna och proportionerna. Detta sparar problem (du behöver inte justera om) om modellen ändrar position.
2. 2 Skiss från ett fotografi. Om ritning från en modell av någon anledning är omöjlig, eller om du är orolig för att modellen kommer att röra sig mycket, eller om du helt enkelt inte är redo att ägna tid åt att rita från en modell, kan du istället rita från ett fotografi. Det är osannolikt att detta kan hänföras till en effektiv undervisningsteknik, men resultatet (slutlig siffra) blir detsamma.
   • Om du vill rita något fotografiskt realistiskt, men du saknar skicklighet, är att rita från ett fotografi ett enkelt sätt att hantera det, eftersom det ger dig möjlighet att se det fångade ögonblicket i din egen takt.
3. 3 Dra från fantasin. Även om denna metod kommer att lära dig lite, kan du försöka skapa realistiska bilder från din fantasi. För att vara riktigt realistisk behöver du en perfekt förståelse för ljus och skugga, proportion, form och rörelsens fysik.

Del 3 av 6: Skiss

1. 1 Gör en skiss innan du börjar rita. Innan du börjar rita direkt, skapa några skisser av vad du vill sluta med. Detta kommer att få dina sista skisser att se bättre ut, eftersom detta gör att du kan utforska kompositionen och detaljerna (och det är också en bra "testkörning").
2. 2 Rita en miniatyrskiss. Du kan börja med en miniatyrskiss (eller bara en liten bild), vars enda uppgift är att förmedla ritningens grundläggande former. Detta är ett bra sätt att definiera den allmänna konturen av en teckning (vanligen kallad inom konst som "komposition").
3. 3 Rita en detaljerad skiss. När du har bestämt kompositionen kan du gå vidare till en mer detaljerad skiss.Det hjälper dig också att vänja dig vid att skapa rätt former för dina objekt, och det kommer också att vara ett annat praktiskt test för din design. Om du i detta skede har många svårigheter är det ett tydligt tecken på att du ska välja en enklare pose eller figur.
4. 4 Hitta enkla former. När du skissar, försök att se de enkla formerna som utgör objektet du ritar. Allt som finns i världen består av en eller flera former. Näsan är till exempel en komplex pyramid, medan träden är en serie kottar och cirklar. Att hitta enkla former hjälper till att ge din teckning volym och hjälper dig att rita den korrekt.
5. 5 Upprepa ritningen. Gör en kopia genom att måla den över skissen. Det är en klok övning att rita den slutliga ritningen ovanpå skissen, hålla den enkel eller göra den detaljerad (beroende på vad du vill). Detta ger dig möjlighet att justera former och konturer, och kommer att fungera som en vägledning i processen för att rita den slutliga ritningen.

Del 4 av 6: Komplicera din teckning

1. 1 Skissera först hela silhuetten (konturen) av objektet. Gör det rätt, så blir det omedelbart lättare för dig att ta reda på vad och var som ska vara. Oftare än inte är det mycket lättare att dra negativt utrymme runt ett objekt än själva objektets gränser.
2. 2 Rita det du ser, inte det du ser trorvad du ser. En av huvudingredienserna i realistisk teckning är vissheten om att du ritar exakt vad du ser, och inte vad du tror att du ser. Vår hjärna tenderar att generalisera bilder, och genom att återskapa vad den försökte missa och uppmärksamma den kommer du inte bara att lära dig att rita mer realistiska teckningar, utan du kommer också att lära dig mycket i processen.
   • Det finns ett smart sätt att förhindra att rita vad din hjärna har tänkt sig: ta en bild från en tidning, vänd den upp och ner och skissa. Denna teknik kommer att lura din hjärna att tro att den ser något nytt och inte något som det länge har varit bekant med. Således kommer du att rita exakt vad du verkligen ser, och inte de allmänna former som du är van vid att se bakom riktiga föremål.
   • Var uppmärksam på specifika detaljer som öron, näsor, trädblad och skjortkrage. Det här är exakt de saker som vi tenderar att generalisera i vår uppfattning och ignorera deras detaljer. Om du vill ha realistiska ritningar måste du komma ihåg att rita detaljerna som gör dem unika. Delar av ansiktet, som öronen, skiljer sig markant från en person till en annan.
3. 3 Använd perspektiv. Perspektiv, eller hur objekt ändrar storlek i proportion till deras avstånd från dig, är mycket viktigt om du vill rita saker realistiskt. När du till exempel skapar en realistisk landskapsteckning måste du skildra de mer avlägsna träden i en mindre storlek och mindre detaljerad, även om de i verkligheten är högre än de träd som växer närmare dig. Således kommer du att upprepa hur våra ögon uppfattar objekt, vilket gör ritningen mer realistisk.
   • Perspektivbilden börjar med att leta efter horisontlinjen. Vad du än tittar på i verkligheten kommer du att se platsen där den fysiska jorden visuellt möter himlen. Detta är horisontlinjen. Du måste ta reda på var denna plats kommer att vara på din ritning och markera den lätt med en linjal.
   • Dra en försvinnande punkt. Du kan se en, två eller tre försvinnande punkter. En poäng är lättast att dra, två punkter är vanligare. Tre punkter är svåra att dra, så vänta tills du blir bekväm med perspektivet. Metoden för att konstruera ett perspektiv med två försvinnande punkter beskrivs nedan.
   • Rita denna en eller två punkter någonstans längs horisonten. Detta kommer att vara riktningen (eller riktningarna) i vilka objekt kommer att krympa och försvinna.Dessa punkter kan finnas på pappret, eller de kan gå långt över dess gränser och markeras någonstans på ytan av bordet som du ritar på. När det gäller två perspektivpunkter måste du placera en punkt på vardera sidan av objektet du försöker skildra.
   • Rita objektets mittlinje och använd sedan linjalen för att rita linjer från objektets nedre och översta punkter mot försvinningspunkten (perspektivpunkt).
   • Bestäm hur långt objektet går och rita sedan några vertikala linjer mellan de försvinnande linjerna i hörnet och börja skapa en kub som innehåller ditt objekt.
   • Stäng kuben genom att dra en linje från bakre linjen på ena sidan till perspektivpunkten på motsatt sida. Tack vare detta kommer du att kunna förstå vilka delar av ditt objekt som ska vara synliga och i vilken vinkel.
4. 4 Var uppmärksam på proportionerna. Proportion - förhållandet mellan storleken på olika objekt till varandra. Andelen är särskilt viktig i processen att skildra människor - utan det kommer dina ritningar inte att se realistiska ut. De flesta mänskliga ansikten kan till exempel beskrivas med matematiska formler, enligt vilka ansikts- och kroppsegenskaper är byggda. Om du gör ett misstag i proportionerna när du skapar en bild, kommer bilden att likna en tecknad film eller det kommer att visa sig vara konstigt.
   • Till exempel är en persons höjd 5-7 gånger höjden på hans huvud. Avståndet mellan ögonen är lika med längden på ett öga. Läpplinjen pekar vanligtvis på hörnet av käken. Mellan armbågen och handleden, cirka 30 cm. Många liknande mått och förhållanden är kända. De kan ta lite tid att vänja sig, men de är roliga och värda ansträngningen.

Del 5 av 6: Behärska höjdpunkterna och skuggorna

1. 1 Bestäm dig för en ljuskälla. Skuggor och höjdpunkter är det som gör dina teckningar så realistiska att de ser ut som fotografier. Ju mer detaljerad och exakt du visar ljus och skugga, desto mer realistisk blir din teckning. Innan du placerar markeringen och skuggan på ritningen måste du dock bestämma positionen för ljuskällan i din ritning.
   • Ljuskällan kan till exempel vara en lampa eller ett fönster. När det gäller en gatuteckning kan det bara vara solen. Ljusstrålen kommer att färdas i en rak linje från denna källa och kollidera med föremålen du ritar.
2. 2 Placera skuggan. Platser dolda från ljuslinjen kommer att vara i skugga. Ju längre objektet är från uppsättningens källa, desto mörkare och tjockare blir dess skugga. Efter att ha bestämt platsen för ljuskällan måste du bestämma var den mörkaste skuggan ska vara, och mörkna denna plats och på så sätt börja skugga in i ritningen. Skuggan ger bilden djup och form.
   • Nästa steg är att applicera halvskugga. Det här är platser som bara delvis är i skugga och inte lika mörka som den djupaste skuggan i din teckning. Fortsätt att komplicera din ritning på detta sätt tills du har tre till sex nivåer av nyans och halvskugga.
   • När i allmänhet alla skuggor appliceras, gör dem mer enhetliga (blandning) genom att gnugga dem med fingret eller fjädra (ett speciellt konstverktyg). Detta gör din skugga slät med en smidig övergång. Lämna hårda skuggor (om de finns på din teckning) från föremål som ett bord och andra hårda föremål.
   • Kläckning (retuschering) och olika radalternativ. Om du arbetar med bläck och inte vill använda lutningsskuggor kan du lägga till djup och form med snygga linjer och texturer. Därför skisserar du platsen där skuggan ska vara med en tjockare kontur (till exempel fördjupningen på toppen av äpplet eller platsen under baksidan av huvudet, där örat ansluter till nacken). Använd linjer för att skissera objektets form; använda linjer som överlappar varandra i olika riktningar för att skapa utseendet på en skugga.
   • För illustrativa exempel kan du vända dig till etsningar och graveringar (eller bara leta efter exempel på retuschering) och bekanta dig med de bästa konstverken i denna riktning. Denna målningsteknik är mycket svår och kräver övning. Och samtidigt är det universellt.
3. 3 Placera höjdpunkterna på ritningen. När du har placerat alla skuggor lägger du till höjdpunkter på ritningen på platser där ljusstrålen kolliderar direkt med föremål. Detta kan göras med ett suddgummi, vitt krita eller liknande material.
   • Till exempel, om ansiktet är upplyst framifrån, kommer höjdpunkten att ligga ovanför ögonbrynen, längs näsan, på utbuktningarna på kinderna och på hakan, eftersom det är de delar av ansiktet som är mest framträdande.

Del 6 av 6: Hitta rätt verktyg

1. 1 Använd pennor. De vanligaste verktygen för att måla i denna stil är pennor. Pennor gör det enkelt att applicera skuggor och lämna ett rent ark (eller rengör det med ett suddgummi) för höjdpunkter. Det är väldigt enkelt att skapa flera lager med pennor, vilket ger dig mycket kontroll över ritningen du skapar. Dessutom blandar de sig relativt bra med varandra.
   • Pennor har olika hårdhet (detta beror på högre eller lägre innehåll av grafit). Ju hårdare pennan, desto lättare dras den. Använd olika pennor beroende på hur ljus eller mörk du vill ha linjen. Hårda pennor är märkta "H", mjuka pennor är "B". Ju högre siffra bredvid bokstaven, desto starkare är hårdheten eller mjukheten. Till exempel har en standardpenna ett genomsnittligt "HB".
2. 2 Använd handtag. Du kan också använda pennor för att skapa realistiska bilder. Detta uppnås genom mycket exakta linjer och proportioner, vilket skapar rätt skuggning med hjälp av linjer av olika tjocklek och mättnad, tillsammans med en etsningsteknik för att rita skuggor. Du kan använda vilken penna som helst för detta, men du kommer att uppnå de bästa resultaten med en reservoarpenna eller penselpenna, eftersom de ger bästa kontroll över linjebredden.
3. 3 Använd kol. Du kan också använda kol för att skapa realistiska bilder. Kol är kanske det enklaste konstnärliga mediet för att skapa skuggor och höjdpunkter, som är integrerade element i en realistisk teckning. Kol är lätt att skugga och smeta, vilket är fördelaktigt men också svårt.
   • Konstkol säljs i en mängd olika former och storlekar. Pil- och vinstockkol är utmärkt för att skapa medelstora element, medan kol är oumbärligt för att skapa små detaljer.
4. 4 Använd lämpligt papper. Beroende på vad du ska måla med behöver du lämplig papperstyp. I synnerhet kol kräver papper som är speciellt utformat för kolmålning (detta är ett kraftigt präglat papper som ger kolet en yta att ta tag i). Det är bäst att använda en penna på slät trasa, eftersom det kommer att göra det lättare för dig att blanda ritningen.
   • Om möjligt, köp syrafritt arkivpapper. Detta kommer att rädda ditt arbete från gulning och andra obehagliga konsekvenser av tiden.
   • Förutom specialpapper kräver kolmålning en speciell fixeringsspray för att kolet inte skaver efter att du har tecknat klart.
5. 5 Få en fjäderskugga. Fjäder - En liten pennformad pappersrulle som vässas i ändarna. Detta verktyg används för att släta ut blyerts eller kolskuggor, vilket skapar en mjuk och smidig övergång i din teckning. Efter varje användning ska skuggningen slipas med sandpapper för att avlägsna lagret med avlägsnat kol eller penna. Du kan köpa eller göra din egen skuggning.
6. 6 Skaffa ett suddgummi. Radergummit är ett oumbärligt verktyg när du behöver rätta till ett misstag eller skapa en höjdpunkt.Du kan använda en vanlig vinyl suddgummi, gummi suddgummi eller en kol suddgummi. Du kan också använda en suddgummi när du arbetar med en penna, eftersom det här verktyget lätt kan skärpas, vilket är mycket bekvämt för att radera små detaljer.

Tips

• Att skildra realistiskt hår och hud är en av de svåraste färdigheterna att behärska. När du ritar hår, skildra dem i form av trådar, för det är så de växer. Varje krullning ska ha skugga och höjdpunkter. På så sätt kan du rita håret riktigt realistiskt. Glöm inte att uppmärksamma hudfel också. Fräknar, fläckar, ärr och rynkor är det som får den målade huden att se äkta ut och inte plastig.
• Rita så ofta som möjligt. Ha en skissplatta med dig och rita när du får chansen. Dra människor runt dig när du reser med buss eller tåg. Du kan måla saker runt dig när du äter mat eller tittar på tv. Övning kommer att påskynda tillväxten av din skicklighet.
• När du visar fina detaljer som ögonfransar eller rynkor, använd en mekanisk penna med skaft. Detta kommer att göra det lättare för dig att skildra dem mer realistiskt. Den korrekta tjockleken på en sådan stång bör inte vara mer än 0,5 mm, eller ännu mindre.
• Vänd pappersbiten då och då eller titta på det i spegeln. Detta gör att du kan se oegentligheter i bilden. Ett vanligt misstag är att dra ett öga ovanför eller större än det andra. Även kindbenens linjer är ofta olika. Att vända en ritning är ett användbart sätt att åtgärda dessa problem och är mest effektivt under skissfasen.
• Ha kul med ritprocessen!
• Mekaniska pennor är ett vackert verktyg, de är ganska tunna och bekväma att rita.
• Kom ihåg att be den du ritar ifrån att inte flytta.
• Tryck inte på verktyget när du skissar.