Att bli en bra skådespelare

Författare: Christy White
Skapelsedatum: 7 Maj 2021
Uppdatera Datum: 25 Juni 2024
Anonim
#108. Pretty Dang Good Prospects with Chris Peters
Video: #108. Pretty Dang Good Prospects with Chris Peters

Innehåll

Medan proffs på scenen eller i dina favoritfilmer kan få skådespelet att verka enkelt, är deras framträdande i allmänhet resultatet av år av ansträngning, intelligent forskning och noggrann observation. Du kan nå en högre nivå av film- eller teaterarbete som skådespelare genom att återvända till grunderna som att öva och få ett bra porträttfoto. Audition för roller genom att välja en som passar din stil och göra djärva val. Utför som en stjärna genom att göra din forskning och förkroppsligar din karaktär.

Att gå

Del 1 av 3: Gör grunderna

  1. Läs mer genom att läsa manus. Läs manusen till dina favoritpjäser och filmer. Bekanta dig med klassikerna som Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov och Tennessee Williams. Läs dessa manus högt, ensam eller med vänner. Försök att fånga känslan och känslorna i scenen varje gång du läser.
    • Genom att utsätta dig för "storheterna" i dramaskrift bygger du dina kunskaper om bra manus och utvecklar en känsla av att läsa dem.
    • Många kopior av dina favoritmanus finns helt eller delvis online. Gör en allmän sökning efter dina favoritfilmer för att hitta dem.
    • Klassikerna, särskilt gamla (som Euripides, Sophocles och Aeschylus) finns vanligtvis gratis online.
  2. Titta på de stora skådespelarna. Dekonstruera dina favoritskådespelares vanor. Hur använder de sin kropp? Vilka ansiktsuttryck använder de effektivt? Öva dessa gester och uttryck framför en spegel. Träna ansiktsmusklerna genom att göra saker som att skratta på ovanliga sätt, lyfta ögonbrynen, lyfta ett ögonbryn åt gången, bula dina kinder etc.
    • Medan vissa ansiktsuttryck, som att höja ett enda ögonbryn, kan vara svårt först, med övning blir det lättare.
    • Kombinera dina favoritgester och uttryck med recitation av dina favorittexter från manus, filmer och pjäser. Detta är ett utmärkt sätt att integrera din kropp med talade textrader.
  3. Utveckla material för auditions. Vissa auditions kräver att du läser från ett förval eller en del av manuset som ska användas i föreställningen. I många fall måste du dock välja din egen auditionsbit.
    • Monologer är allmänna krav för enskilda auditions. Sök efter böcker med monologer i ditt lokala bibliotek eller online.
    • Försök att välja åtminstone två tonkontrasterande monologer som står fasta och är ett säkert val och som sällan utförs.
    • Utför dina favoritmonologer framför vänner, familj och främlingar. Be om feedback. Vänner och familj kan vara för trevliga mot dig, så det är en bra idé att också spela för personer du inte känner.
    • Undvik monologer som dyker upp om du letar efter något som "bästa monologer" och försök att välja en monolog som inte kommer från en ikonisk film eller show. Du vill inte jämföras med för många andra, och inte heller tävla automatiskt med Oscar-vinnare.
  4. Ta ett professionellt porträttfoto av dig. Vid audition, särskilt för seriösa roller, krävs ofta ett porträttfoto (headshot). Detta är i allmänhet ett 8x10 högkvalitativt foto med ansiktet tydligt synligt. Även om det kan vara frestande att bara få dessa gjort av en vän, är professionellt genomförda headshots nödvändiga på alla nivåer utöver det kommersiella grundläggande arbetet. Ditt namn ska vara på utskriften, i de flesta fall i det nedre högra hörnet. Med den här utskriften måste du inkludera ett fungerande CV som innehåller saker som:
    • Din grundläggande information och egenskaper (hår- och ögonfärg, längd, vikt, ålder etc.)
    • Tillförordnad utbildning och erfarenhet
    • Särskilda färdigheter och förmågor som regissören kan finna önskvärda
  5. Ta lektioner. Områdescentra och högskolor erbjuder ofta skådespelarkurser. Gå på en improvisationskurs eller lektioner i stand-up komedi för att arbeta med din scennärvaro, hur du levererar och din flexibilitet på scenen.
    • Förutom att ge dig mer erfarenhet kommer du också att få professionell kritik och råd från klassinstruktören.
    • Om du är nervös för att ta en provkurs på egen hand, be en vän att gå med dig. Många grundkurser i skådespel och improvisation har öppet deltagande.

Del 2 av 3: Audition för en roll

  1. Leta efter en lämplig föreställning. Håll utkik efter lokala teatrar. Dessa kommer att placera casting-samtalen när du planerar en ny föreställning. Gå med i sociala mediegrupper som har rätt att agera, som de på Facebook eller Twitter, för att nätverka med andra skådespelare och höra om potentiella föreställningar.
    • Håll din personliga stil i åtanke när du väljer en föreställning för provspelning. Du kan vara en mångsidig skådespelare, men ofta passar människor väl till vissa roller, till exempel komiska eller dramatiska roller.
  2. Gå till en lokal teater. Om det är vettigt, lämna ditt huvudskott. Prata med personalen och låt dem veta att du är intresserad av att engagera dig. Att få din fot i dörren kan hjälpa dig att nätverka och få en framtida roll.
    • Även om du inte är med i en föreställning, fråga om du kan arbeta som scenhand eller backstage. Detta kommer att komma i kontakt med skådespelare, regissörer och producenter.
  3. Välj en roll du vill testa för. Alla dina auditionsval bör bevisa att du är rätt person att spela denna roll. Ibland blir du ombedd att nämna två eller tre roller som du är intresserad av. Den roll som är viktigast för dig får mest uppmärksamhet, men se till att du har ett antal roller till hands, för alla fall.
    • I vissa fall kan en regissör vara mycket nöjd med dina skådespelarkunskaper, men tror att du har fel val för den roll du har valt. Genom att ha en roll till hands visar du att du verkligen är intresserad av att delta i föreställningen och inte bara i en enda roll.
  4. Gör dina läxor. Vilken typ av prestanda gör du audition för? Om det är dramatiskt vill du naturligtvis visa dina dramatiska skådespelarkunskaper. I vilken tid och miljö äger föreställningen rum? Detta kan påverka hur du agerar, talar och interagerar med andra på scenen.
    • Vissa pjäser, till exempel My Fair Lady, är placerade på en plats som kräver en accent. I fall att My Fair Lady, som ligger i London, borde du prata med en brittisk accent.
    • Titta på berömda, populära eller ikoniska inspelningar av den show du testar för. Dessa kan hjälpa dig att identifiera egenskaper som du vill visa i din audition.
  5. Välj en auditionsbit. Tonen på din auditionsbit ska matcha den roll som du auditionerar för. Försök att matcha din auditionsbit till den lokala färgen på den roll du ska gå till. Lokal färg inkluderar saker som tidsperiod, region och sätt att tala.
    • Analysera prestanda för andra skådespelare som spelade den roll du ska prova. Inkludera dina favoritfunktioner i deras prestanda i din egen performance.
  6. Audition utan att hålla tillbaka. Gör stora val med din audition. Det kan vara många som försöker ta samma roll, och att sticka ut från mängden ökar dina chanser att komma ihåg. Försök att inte vara alltför dum, men sträva efter att ge ett intryck hos dem som tittar på din audition.
    • Kom till auditionen klädd i periodkläder för auditionstycket du ska göra. Var självförsäkrad. Att vara den enda klädda kan arbeta till din fördel.
    • Välj ett viktigt ögonblick i din auditionsbit. Träna det ögonblicket så att det har stor inverkan på publiken. Detta innebär vanligtvis (trovärdigt) att betona ett spänt ögonblick, till exempel en slaglinje eller en dramatisk höjdpunkt.

Del 3 av 3: Att agera som en stjärna

  1. Undersök din roll grundligt. Dyk in i din karaktärs historia. Om den inte har en bakgrundshistoria, undersök liknande roller som din karaktär för att få en känsla för vilken typ av person som din karaktär kan vara. Till exempel, om du spelar rollen som Bert i Mary Poppins du kan undersöka livet för en skorstenssopare.
    • Använd informationen du lär dig om din karaktär för att ge rollen djupare. Detta kan återspeglas i dina gester, din textleverans och mer.
    • Tänk på hur en karaktärs livsval eller arbete påverkar saker som deras attityd eller uppförande. Rollen som en soldat till exempel skulle sannolikt kräva en död rak hållning.
  2. Undersök kopplingen mellan din roll och andra roller. Var noga med de ord som din karaktär utbyter med andra karaktärer. Dessa kommer att avslöja de inre tankarna och känslorna i din karaktär. Av dessa observationer drar du slutsatser om hur din karaktär känner för världen och andra människor i allmänhet.
    • Till exempel, i "My Fair Lady", beskrivs karaktären Pickering som "en oförskämd ungkarl". Du kan tolka detta som en karaktär som inte är intresserad av kvinnor.
    • I Spelman på taket huvudpersonen, Tevye, sjunger "If I Were a Rich Man". Om du spelar den här rollen kan du vara lite blyg för framgångsrika karaktärer.
  3. Förkroppsliga din roll. Förlora dig själv i karaktären du spelar. Träna dig själv att tänka att tankar är naturliga för din karaktär. När du fördjupar dig i karaktären kommer dina personliga tankar troligen att försämra dina prestationer. Som en allmän regel, om du tror att du är karaktären, kommer din publik också.
    • En bra teknik för att förlora dig själv i din roll innebär att du bränner dig själv och dina personliga upplevelser i en låga och bara lämnar den roll du spelar.
  4. Ta hand om ditt instrument. En skådespelares kropp och röst är instrument för honom eller henne. Att uppträda på scenen kräver energi, snabbhet och uthållighet. Så se till att du får tillräckligt med träning så att du kan hantera en föreställnings utmaning. Undvik att röka för att skydda din röst.
    • Drick inte alkohol före föreställningen. Alkohol uttorkar dig, vilket kan anstränga din röst.
    • Få gott om sömn före föreställningen så att du känner dig frisk och full av energi när du tar dig till scenen.
    • Det är vanligt att ha nerver före en föreställning. Ta melatonin, som finns i de flesta apotek och närbutiker, för att säkerställa en god natts sömn.